编者按
承千年文脉，创振兴新篇。值此“淮河流域文明振兴思客会”召开之际，淮南市新闻传媒中心倾力推出16个版大型特刊，图文并茂，全景呈现淮南的深厚底蕴与时代新姿。
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淮畔幽兰 东方芭蕾——花鼓灯
周强
2006年5月，凤台花鼓灯与蚌埠花鼓灯、颍上花鼓灯被国务院公布为第一批国家级非物质文化遗产名录（后调整为“国家级非物质文化遗产代表性项目名录”），项目类别为“传统舞蹈”，共用序号109，共同编号Ⅲ-6。凤台花鼓灯的保护单位为凤台县文化馆。
从“淮畔幽兰”说花鼓灯历史
花鼓灯有两个美称，一个是东方芭蕾，一个是淮畔幽兰。2019年9月14日，新华网就以《花鼓灯：东方芭蕾 淮畔幽兰》为题，推出“花鼓灯小档案”，专门介绍安徽花鼓灯艺术，说“花鼓灯是汉民族最具代表性的民间舞蹈，也是淮河文化在舞蹈方面的集中体现”。兰花是一种珍贵的观赏植物，与梅、竹、菊并称“花中四君子”。幽兰是兰花的雅称，象征着高洁的品格和高尚的情操。从“淮畔幽兰”的象征意义展开，就可以说清花鼓灯的发展历史。
凤台县花鼓灯艺术团经常性在各地演出。 张越 摄影
沿淮地带流传有多种花鼓灯起源的说法。孙友虎《沿淮花鼓灯的历史承接及起源》归纳有“远古说”“夏代说”“宋代说”“元代说”“明代说”五种说法，“前两者以神话传说为主，后三者则有零星史料或‘唱词’等予以佐证。”新华网“花鼓灯小档案”介绍：“千百年来，花鼓灯的音乐、舞姿和韵律较为完整地保存了淮河人民生活、劳动、情趣、性格、风俗、风情的记忆，承载了不同时期淮河流域的历史和社会经济文化，存储了淮河人独特的文化观念、审美情趣、民风民俗变化的记忆，并以活态的形式传承至今。”千百年前正是宋朝，这与《凤台县志》的记载吻合：“花鼓灯历史久远，宋代便开始流传于淮河流域怀远、凤台一带。”从宋代延续至今，花鼓灯大体经历过4个发展阶段。
一是萌芽成熟阶段。从宋代起源，花鼓灯艺术就种植在民间的土壤中，通过不断的生根发芽成长，至清代中叶渐趋成熟并流传甚广，深受沿淮老百姓的喜爱，以致民间流传有“锣鼓一响，脚底板发痒”，奔跑着去看花鼓灯演出的说法。孔尚任《舞者词》：“一双红袖舞纷纷，软似花鼓乱似云，自是擎身无妙手，肩头掌上有何分”描述的虽然是花鼓灯艺人的高超演技，却也透露出花鼓灯艺术在康乾盛世受到民间甚至半官方普遍欢迎的现实。
二是形成流派阶段。清末民初，花鼓灯艺术在沿淮主要流行区域逐渐形成具有各自风格的凤台、颍上、怀远等三大流派，凤台县的“田小银子”田振起、“小猫春”李兆叶、“盖九江”詹乐亭、“白菜香”朱冠香等老艺人都对凤台流派的风格塑造产生过重要影响，艺名“一条线”的陈敬芝更是公认的凤台流派奠基人。凤台花鼓灯的艺术特点是动作细腻，情感深入，有400多种动作语汇、50多种基本步伐。因那时的玩灯者大都是穷苦人，花鼓灯亦被比喻为生长在田间地头的“苦菜花”。
三是“登堂入室”阶段。新中国成立初期，以表演花鼓灯剧目为主的凤台县大众剧团在人民政府的支持下成立，花鼓灯艺术也从民间集市、露天场社进入会场剧院，开始登上高雅的艺术殿堂。1953年，第一届华东地区和第一届全国民间音乐舞蹈会演相继举行，凤台县艺人表演的传统花鼓灯剧目《小场》《大场》被中国新闻电影制片厂摄制成舞台艺术片，花鼓灯艺术开始走出淮河流域，后来进一步发展成为汉民族舞蹈的典型代表。
四是持续发展阶段。党的十一届三中全会以后，党和政府对花鼓灯艺术倍加重视，花鼓灯艺术开始走上健康发展、持续繁荣的道路。2005年，国家提出建立国家级和省、市、县级非遗代表作名录体系，次年花鼓灯被国务院公布为第一批国家级非遗，陈敬芝、邓虹、张士根等先后被认定为凤台花鼓灯代表性传承人。如今，在沿淮城市的共同推动下，花鼓灯艺术已经形成以淮南、蚌埠、阜阳为中心，辐射安徽、河南、山东、江苏4省20多个县市的播布区，并在世界范围内产生影响。
《淮南子·说山训》云：“兰生幽谷，不为莫服而不芳。”意思是，兰花生长在幽深的山谷中，不会因为没有人来欣赏而不散发芳香。花鼓灯就是这样，虽然植根于淮畔乡土，却具有兰花般深厚的文化内涵和鲜明的艺术品格，时时都在散发着芳香，因此被誉为“淮畔幽兰”。
“花”“鼓”“灯”与花鼓灯
在“花鼓灯”的词汇组合中，“花”的本义是能开花供观赏的植物，“鼓”的本义是膜鸣乐器。“花”与“鼓”合成后，“花”被赋入美的意义，“鼓”仍然是伴奏乐器，“花鼓”就成为汉民族舞蹈的一种重要形式，在汉族群众聚居的广大地区流行，并呈现出不同的艺术表现形式。
“花鼓舞”根据流行地区命名的有凤阳花鼓、山东花鼓、山西花鼓，“说凤阳，道凤阳，凤阳本是好地方……”，这首花鼓曲因为小岗村农民的联产承包改革创举而流传全国；“花鼓戏”流行于湖北、湖南、安徽、陕西、广东诸省，胡大姐和刘海哥对唱的湖南花鼓戏《刘海砍樵》曾数度入选央视春晚；“花鼓灯”则主要流行于安徽淮北地区，同时对传统意义的“花”与“鼓”进行了全新诠释。
2026年春节期间，花鼓灯在凤台县民俗踩街活动中展演。 张越 摄影
“花鼓灯”中的“花”代表女性角色，统称“兰花”，也称“拉花”或“腊花”，传统上由男性艺人扮演，新中国成立后逐渐由女性演员担纲。兰花在表演时，上身穿大襟村姑服，下身穿灯笼裤或裙子，梳独头辫，辫子上缀绸球，两侧有飘带，额前系“勒子”；道具为左手方巾，右手折扇；表演风格具有农村妇女柔媚细腻、激情泼辣、婀娜多姿的多重性格特征；动作含蓄传情，优美灵动，典型舞步有“颤、颠、抖”和“风摆柳”，强调“S”型体态和“三道弯”腰部扭动，呈现出舞蹈艺术的曲线美。兰花还细化为“大兰花”和“小兰花”：大兰花象征成熟、稳重的农村妇女形象，舞姿稳重秀美、优雅大方，强调身段柔美与情感表达；小兰花代表农村青春少女形象，具有童真、活泼的性格特征，舞姿俏皮可爱、灵敏活泼，动作强调轻快，具有跳跃感。
“花鼓灯”中的“鼓”即男性角色“鼓架子”，与兰花共同构成花鼓灯表演的核心搭档，通常扮演活泼、矫健、风趣的男性形象，动作刚劲有力，强调节奏感和即兴发挥能力。鼓架子具体可分解为“大鼓架子”，主要表演“上盘鼓”中的叠罗汉等高难度技巧，常担任底座；“小鼓架子”，主要负责“大花场”和“小花场”中的双人舞或三人舞，是情感表达和情节推进的主要承担者；“丑鼓”，类似戏剧中的丑角，身背花鼓，擅长滑稽表演和即兴说唱；“伞把子”，又称“领伞的”，负责全场的指挥调度，包括侧重领唱、对唱和即兴编词的“文伞把子”和以舞蹈为主，控制队形和节奏的“武伞把子”。
“花鼓灯”中的“灯”既是指演出过程的歌唱即“灯歌”环节，又具有彩灯、灯节的意义，花鼓灯演出团体走到哪里，哪里就会像过节一样热闹。
花鼓灯表演一般包括舞蹈、歌唱、后场小戏、锣鼓演奏四个部分。
舞蹈是花鼓灯艺术表演的核心，形式主要有：“大花场”（“大场”），由数人至十多人参与，节奏热烈，队形多变，用于烘托气氛，展示群体活力，属大型集体情绪舞；“小花场”（“小场”），是由双人或三人即兴表演的抒情舞，有简单的故事情节，能展示人物性格，通过情感互动，表现青年男女之间的谈情说爱、玩乐嬉戏等场景，是花鼓灯的核心艺术；“盘鼓”，是将舞蹈、武术与技巧相结合又具有造型艺术特征的表演形式，通常由多人协作完成，有时需要集体参与。其中“上盘鼓”常由大鼓架子担任底座，表演叠罗汉等高难度动作，小鼓架子则更多参与大花场和小花场的表演。
歌唱即“灯歌”，遵循“歌时不舞，舞时不歌”的传统表演原则，在不同表演环节中穿插进行，主要安排在小花场和后场小戏中，由鼓架子与兰花对唱或独唱，有时也可作为开场后或收幕前的仪式性节目。
后场小戏是在主体演出结束后，观众意犹未尽，于是加演一折歌舞结合且具有简单故事情节的折子戏。后来陈敬芝通过融合创新，逐渐形成独具特色的“一条线调”，在此基础上发展成为“四句推子”，并在1956年被正式命名为“推剧”，现已成为安徽省级非遗。
锣鼓演奏则贯穿花鼓灯表演始终，鼓与大锣、大钹、小铛等合乐，形成节奏鲜明、铿锵有力、变化多端的灯场锣，不仅掌控花鼓灯的表演节奏，还能营造氛围，吸引周围群众。
“花”是舞之绚烂，“鼓”是乐之铿锵，“灯”是时之璀璨，三者就这样融合成神奇而美妙的花鼓灯。
走向世界的“东方芭蕾”
花鼓灯还有“东方芭蕾”的美誉。综合李玉煜《花鼓灯为何被誉为“东方芭蕾”》、赵辉《安徽花鼓灯是汉族民间舞蹈的代表，是东方的芭蕾》、彭闪闪《第一届全国民间音乐舞蹈会演的调查与研究》等文章，可以大体还原出安徽花鼓灯荣膺“东方芭蕾”之美誉的大致过程。
1953年4月，第一届全国民间音乐舞蹈会演在北京举行。会演之前，安徽花鼓灯于3月24日在怀仁堂向党和国家领导人做汇报演出，观看演出的一位外国记者赞叹不已：“花鼓灯跟芭蕾舞一样美！”周恩来总理接着他的话说：“这是东方芭蕾！”3月29日，《文汇报》报道了这次活动，周总理赞扬花鼓灯为“东方芭蕾”的消息很快就传遍大江南北，从此东方芭蕾成为花鼓灯的美称，誉满全国，蜚声海内外。
芭蕾舞是欧洲一种古典舞蹈，起源于西方宫廷，艺术风格主要体现在足尖舞技巧上，属于“阳春白雪”艺术。花鼓灯起源于中国民间草根，属于“下里巴人”，两者相通之处在于花鼓灯的兰花也需要掌握足尖舞技艺。在旧社会，受“好男不玩灯，好女不看灯”的观念束缚，兰花角色只能由男性反串。而旧社会女性之足已被缠成“三寸金莲”，男性要跳女性金莲舞，只能把形同女性小鞋的“衬子”套在脚上，这样整只脚才能直立竖起，形同芭蕾足尖。因此兰花必须学会“跷功”，踩着衬子踮起脚尖旋转、腾挪、扭摆，这就要求兰花必须掌握与芭蕾同样难度的足尖技巧，才能展示出淮河沿岸的风俗习惯和民间烟火。将花鼓灯比为东方芭蕾，既恰如其分，又当之无愧，真是老一辈无产阶级革命家对花鼓灯的神来之赞。
在这届会演中，不仅凤台县传统花鼓灯剧目《小场》《大场》被摄制成舞台艺术影片，老艺人田振起还成为一等奖安徽唯一获得者。后来几年，陆续又有《拾棉花》《抢板凳》《小圆房》等节目在全国和省内会演中获奖。改革开放以来，凤台县花鼓灯艺术团体在国内舞台频频亮相，大放光彩，先后有50多个作品和20余人获得国家级和省级大奖，并多次参加央视春晚、花鼓灯专题片录制等活动。
花鼓灯舞蹈《幸福快车》获2024全国作品展演奖。 张越 摄影
1984年，凤台县成立花鼓灯艺术培训班，后来发展成为全国唯一以花鼓灯艺术为主要教学内容的艺术学校，现名为安徽省花鼓灯艺术中专学校，还被中国舞蹈家协会授予“中国花鼓灯艺术研发基地”，已经为全国20多家知名艺术院团输送了大批艺术人才。
凤台县花鼓灯艺术团坚持守正创新，在继承传统的基础上融入创新模式，《瞧这帮鼓架子》《千里长淮一条线》《兰花嫂》《鼓乡俏媳妇》《板凳龙》等节目走出国门，进行国际文化交流演出，出访亚洲、非洲、欧洲、美洲30多个国家和地区，所到之处，无不受到热烈欢迎。尤其在欧洲演出时，更是给西方芭蕾观众带去耳目一新的视觉冲击和艺术震撼，《安徽日报》在报道2004年中法文化交流年凤台县花鼓灯演出活动时说，凤台县花鼓灯艺术团“与世界各国27个演出团同时演出”，在法国40多天巡演60多场，场场火爆。“花鼓灯踩街时，观者如堵”“法国中心电视台进行了连续跟踪采访”，热情的法国观众感动地说，“凤台花鼓灯艺术团演出最精彩，最受法国人民欢迎，却是最能吃苦，提出要求最少”。
现在，凤台县已被国家命名为“中国民间艺术之乡（花鼓灯）”，花鼓灯艺术在持续健康发展的同时，又创新出现代舞形式的健身操，越来越深入地融进人民群众的日常生活中。
信息来源：观淮资讯
淮南发布（ID：huainanfabu）整理发布
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