在短视频平台上，“颂声载道”是一个很多羽毛球爱好者都不陌生的名字。拥有40多万粉丝，1千多万点赞，过亿播放量。对于如今的羽毛球短视频领域来说，他已经成为“第一视角羽毛球”最具代表性的创作者之一。
很多人第一次刷到这个账号，都会被一种强烈的代入感吸引。镜头跟随着视线移动，羽毛球迎面飞来，高速跑动、起跳、挥拍、击球声炸开。有人说，看他的视频像“亲自上场打了一局球”；也有人说，哪怕不懂羽毛球，也会被那种节奏感所吸引。但很少有人知道，“颂声载道”其实只是一个普通的“00后”大学生，他的名字叫张雅颂，而羽毛球，也并非是他一开始真正想做的方向。
和羽毛球“一见钟情”
第一次走进球馆时，张雅颂甚至不会打球。
作为“00后”，大学时期的他在南京传媒学院学习计算机专业。和很多大学生一样，那时候的他并没有特别明确的人生规划。羽毛球，最开始也只是一次偶然接触。
“第一次进球馆的时候，我其实根本不会打。”
那天，他是被朋友带去的。站在场边，看着别人起跳、杀球，羽毛球高速砸向地面，整个球馆里回荡着清脆的击球声。
“当时一下子就被吸引住了。”
后来，他开始频繁往球馆跑。上完课去打球，周末去打球，没事的时候也泡在球馆里。不会打，就自己慢慢学；看到别人动作好，就站在旁边研究。他说，自己当时并没有想太多，只是单纯觉得羽毛球很有意思。但与此同时，另一个兴趣，也在潜移默化地影响着他。那就是短视频。
意外走进羽毛球自媒体
“我一直觉得，我挺适合做自媒体。”虽然学的是计算机，但真正影响张雅颂的，反而是学校的传媒氛围。
南京传媒学院里，随处都能看到拿着相机拍摄的人。有人拍短剧，有人拍微电影，也有人一遍遍练习运镜和转场。长期处在这样的环境里，他开始慢慢对“内容创作”产生兴趣。他很喜欢研究短视频。别人刷视频是为了娱乐，但他更习惯去分析：为什么这个视频会火？为什么观众会停留？音乐为什么放在这里？什么才是真正能打动人的点？
“我会一直想，观众到底在看什么。”他说，自己很早就意识到，短视频不仅仅是拍画面，更重要的是情绪和节奏。而这种对内容的敏感，也慢慢成为了他后来最重要的能力。
起初，他真正想做的，其实是机车方向。高速飞驰时的风声、沉浸感，以及镜头跟随带来的代入感，让他特别着迷。那时候，他甚至已经买好了运动相机。但后来，家里担心危险，不支持他继续玩机车，这个计划最终没有真正启动。
“我当时就在想，既然设备已经有了，那能不能试试做羽毛球。”这种拍摄方式，在当时其实很少有人尝试。所以，他也算把“第一视角”带进了羽毛球。过去，大多数羽毛球视频都是固定机位。镜头放在场边，像比赛直播一样记录。但第一视角不一样。镜头会随着人的移动而移动，会跟着眼睛寻找球；会因为跑动产生晃动，也会因为高速击球形成极强的冲击感。第一次尝试后，他发现评论区里出现最多的一句话就是：“这个视角太爽了。”
这种“爽感”，后来成了他不断研究的关键问题。为了让观众看得更舒服，他开始疯狂研究设备。1080p还是4K？30帧还是60帧？防抖等级怎么调？这些问题，他全都自己一点点测试。
“防抖太高，会没有运动感；太低，又会太晃。”甚至连平台上传后的压缩问题，他也会反复调试。
在别人看来只是技术细节的东西，在他眼里，其实都和“观众体验”有关。因为他很清楚：真正决定视频能不能火的，不只是羽毛球，而是观众有没有情绪上的共鸣。
做自媒体的“自我修养”
“我开始研究，观众为什么会划走。”
随着他越来越深入地研究短视频。他意识到，短视频和以前写作文其实很像。以前写作文，高潮往往放在最后。但短视频不一样。“现在观众没有耐心。”如果前两秒不够吸引人，就会直接划走。于是，他开始重新设计自己的视频逻辑。音乐什么时候到炸点？ 镜头什么时候切？什么时候该放慢动作？什么时候进入情绪反转？这些东西，他都会提前设计。
很多时候，他甚至会提前想到评论区会出现什么内容。随着账号的数据开始越来越好，临近大学毕业的时候，张雅颂也决定把这件事当成职业。那时候，身边很多同学都在忙着找工作、投简历、实习。而另一边，他的视频播放量也越来越高。有些视频轻松几百万播放，账号涨粉速度也越来越快。他第一次意识到：短视频，也许真的可以成为自己的职业。
爆红之后的焦虑
但真正开始全职做短视频之后，他也感受到这个行业的压力。“有一段时间，我其实特别焦虑。”他说，自己经历过一段流量非常夸张的时期。那时候，随便发一条第一视角视频，都是几百万播放量，账号也在快速涨粉。但后来，流量开始回落。
原本轻松几百万播放的视频，慢慢变成几十万，甚至只有二三十万。
“那个时候我会想，为什么这条视频明明更认真、更爽了，但数据却没有以前好？”那段时间，他几乎每天都在熬夜。反复刷短视频，反复研究别人的内容，也反复复盘自己的视频。凌晨两三点睡觉是常态，有时候甚至会一直研究到天亮。“我会一直想，到底哪里出了问题。”
这种焦虑，并不是来自“没人看”。相反，在很多羽毛球博主里，他的数据依然处于很高的水平。
真正让他焦虑的，是他对自己的要求越来越高。他开始发现，短视频并不是一个“努力就一定有结果”的行业。有时候认真策划很久的视频，反而不如随手拍的内容；有时候觉得最有把握的创意，观众却并不买单。
但也是在那个阶段，他慢慢学会了和流量“和解”。“后来我发现，只要我是认真做的，其实就够了。”他开始不再执着于每一条视频必须爆火，而是更专注于内容本身。而这种状态的变化，也让他的创作慢慢变得更加稳定。
“颂声载道”，不止一个人
随着账号越做越大，他开始意识到，一个人已经很难完成所有事情。观众对内容的要求越来越高。对球员水平、镜头质量、节奏感、创意的要求，也越来越高。于是，他开始组建团队。高水平运动员负责出镜和实战拍摄。而他自己，则更多负责策划、运营、剪辑和内容方向。很多时候，运动员拍完素材后，会统一发到他这里。然后他再根据音乐、节奏和情绪重新剪辑。“其实我现在更像是在做内容策划。”
也正是这种对内容、节奏与“观众体验”的持续钻研，让张雅颂逐渐被更多羽毛球品牌关注。在他看来，第一视角并不仅仅是“换个角度拍羽毛球”，而是一种重新建立观看体验的方式。尤其是在与 VICTOR 新碳音球相关的视频中，第一视角与击球声音的结合，形成了极强的代入感。而这种对于创新表达的坚持，也让他与VICTOR产生了天然的契合。
从设备研究、内容创新，到第一视角羽毛球的不断探索，张雅颂正在用一种属于短视频时代的方式，把羽毛球带到更多年轻人的视野里。
如今，“颂声载道”已经不只是一个账号名称。它更像是一个仍在不断成长的内容团队，也是一种属于年轻创作者的表达方式。
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