2026年6月，有点热辣的初夏阳光照进嘉定江桥文化园。上海秦古美术馆内，一尊高3.3米的当代艺术雕塑悄然矗立。它没有具体的形象，弧线流转，似人非人。有人觉得它像一个母亲怀抱着孩子，有人看见的是一片抽象的韵律。
作者陈古魁，八十多岁高龄的原上海油画雕塑院院长，为它取名“甜蜜”。
从2022年开始酝酿，到2024年在脑海中定型，再于2026年在手中定格，陈古魁用了整整四年时间，完成了这尊他心中“具有民族特点的当代艺术雕塑”。
陈古魁说，当代艺术雕塑没有特定形象，也没有既定主题，一切在造型过程中自然生成。他站在草坪上，指一指这尊新降生的《甜蜜》，“你可以把它想象成人，也可以认为它怀抱着一个人。它的魅力在于让人充分发挥想象，而不是定格在某一个形象上”。他说，关于这尊雕塑的具体内容，他讲不出更多有些人期待的直白或主题性的东西。
真正的大师不会夸夸其谈，而是让观众自己去观看、去领悟。每一位观众都是独立的欣赏者——你可以喜爱，也可以反感；可以觉得美，也可以觉得丑。不同的艺术经历，会带来不同的感受。作者无法、也不应该对它的具体含义做出唯一的、精准的解释。“这就是当代艺术。那些抽象作品前的信口开河，其实是对当代抽象艺术的无知。”陈古魁说。
陈古魁并非一开始就走向这条抽象之路。他的一生在国画中游走、雕塑中穿行、油画中漫步。上海博物馆南大门前的石兽群雕、龙华烈士陵园的《上海解放纪念碑》、上海图书馆目录大厅的巨型装饰浮雕《上下五千年》，都是他的代表作。他还曾为刘海粟、张乐平、谢稚柳、胡问遂等文化大家制作雕像，那些作品栩栩如生，流传为经典。
2003年，退休后的陈古魁做出了一个大胆的艺术转向：将创作重心投向了高温颜色釉瓷画。从半岛花园到申窑，再到2019年嘉定上海秦古美术馆新馆开馆，他找到了自己的“都市窑场”。
对上海秦古美术馆而言，他就像一个打工者，每天准时打卡，在“泥与火”的博弈中不断叩问。失败是窑门开启时最常见的回应，但他从未妥协。釉面效果、发色饱和度、流淌程度、结晶形态，都是他为“窑变”预留出的艺术空间。精诚所至，他的瓷画艺术卓然超群。
然而到了2022年，陈古魁意识到自己大部分时间都在创作瓷画，已经很久没有做擅长的雕塑了。他将目光再次拉回到那片令他流连忘返的当代艺术雕塑领域。
最初他漫无目的，看似随心所欲，但内心始终有一个声音在呼唤他：想做一尊具有民族特点的当代艺术雕塑，一件真正属于中国制造的作品。
他坦陈心迹：所谓民族特点，就是要区别于亨利·摩尔等国外雕塑大师，不能带有他们的影子。要与环境相融，完全契合它的气场与气息。
就像构思阶段就为“秦古”的园林式环境度身定做的这座新作，他说：“一座雕塑可以改变一座园林，园林也可以顺应这座雕塑，从而营造出新的景致。这座新雕塑的弧线，如同中国古代的线描，通过各式各样的线条，展现出浓郁的民族特色。”陈古魁一直持这样的观点——民族的高峰，就是世界的高峰。
让他觉得有趣的是，新作的小稿制作可谓“天成”——雕塑的所有立面做下来后，他停了下来，从各个角度观察，觉得任何修改都会显得画蛇添足。那尊30公分高的小稿，已经完美契合了他的要求。
接下来是放大制作。起初考虑做成2.5米高，陈古魁认为，按这个体量放在院子里，视觉冲击力似乎不够。室外雕塑至少要高3米，若太矮，孩子会爬上去拍照打卡，玻璃钢树脂材质是不耐脏的，那样，不到一个月，新雕塑容易变得污损。
要做就一鸣惊人。最终，他将完成品定在了3.3米高。在秦古美术馆的室外草坪上，先睹为快者见到它的第一眼，都会感受到视觉冲击。
制作一尊新室外当代雕塑，成本显而易见。何况作为一家常年公益性开放的美术馆，经营可谓步步艰辛。上海秦古美术馆馆长陶贵样将常挂在口上的“困难”二字作深呼吸吐纳于心胸。他和陈古魁异口同声：作为江桥、嘉定乃至上海的文化景点，相信经济困难是暂时的，把美术馆打造得更好、更美，泽被和启蒙更多人的艺术初心却是永恒的，为美术馆锦上添花，这个新作品我们做定了。陈古魁更是豪迈地说：“美术馆没有支付（委约稿费）的实力，我就不收创作费，从零起步！”
定稿之后，为雕塑取名，陈古魁曾绞尽脑汁。虽然临近“六一”，一些“先见”者的形象感受，让“母与子”这个名称呼之欲出，但陈古魁觉得过于具象——毕竟，这不是一件具象雕塑，不能以此框线观众的理解与想象。在听取更多人对这座抽象雕塑的“宽路”观感后，“甜蜜”二字，在他脑海中灵光一现。就是它了！
望着《甜蜜》，陈古魁由衷感叹：“艺术家生活在社会中，不仅要有艺术，更要有社会责任。一个艺术家的艺术思想就是他的世界观。没有正确的世界观，所谓的艺术也不过是一潭死水，不可能持久，这是肯定的。”他话锋一转，“陶馆长把工作室交给了我，我在这里看着美术馆一天天发展。尤其是在前些年经历了种种困难乃至磨难，但他们没有选择躺平，而是顽强地屹立在这片土地上，为美术馆的发展添砖加瓦，这让我非常感动。”自我评价“甜蜜”，他说，在这个时期能创作出这样一尊雕塑，他认为它与新时期的发展高度契合，在近年的上海也是鲜见的户外当代雕塑新作。
经年耕耘之下，上海秦古美术馆已是上海市文联“文艺两新”集聚区实践基地、上海市民终身学习人文行走学习点，在江桥地区乃至嘉定区都是非常显眼的一个文化新地标。脸色中透着陶瓷与窑火熏染色的江西汉子、馆长陶贵祥说，向上海市民普及美学、提升美育与高雅艺术的氛围，是这座民营美术馆的责任与使命。“艺术既在天地间，也在室内，更在美术馆中。我相信艺术的星星之火，也可以燎原。美术馆运营虽不易，但我也不会动摇，不会改变初衷与坚持。也感谢中国雕塑界重量级人物陈古魁老师，在这里奉献了如此精彩的新作。”
陈古魁83岁有余，每天开车来回秦古美术馆与八公里外的家——一屋子的陈列架上，他近年的心血所成都快装不下了。他说，接下来还会再创作一批雕塑，将它们制成钢质、铜质、大理石或花岗岩材质，帮助打造一座更漂亮、更有江桥文化园特色的上海秦古美术馆。眼前这尊《甜蜜》，正是他送给这个时代、这个美术馆、这座城市的一份无声的礼物。
原标题：《坚守是“甜蜜”的：八旬陈古魁以新作讲当代雕塑新语》
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