去年多伦多放映后，《火遮眼》烂番茄新鲜度100%，上映后豆瓣则稳定在8.4，这个分数是动作类型片的第一梯队，但我还是觉得低了。
上映之前，对《火遮眼》的期待值在一波又一波好评中不断拔高，看完依然觉得惊喜。打得多、打得好、打得爽是电影的优点，但不是唯一优点。
动作编排有新意，打戏量大管饱
把最大的优点放在最前面说，《火遮眼》打戏量大管饱。
拍打戏比拍文戏困难10倍，可是《火遮眼》不注水、不偷懒，就是要亮出最好的动作场面！看这部电影我全程没看手机，所以是预估时间。开场10分钟铺陈父女感情和隔阂，这是后续动作情绪的基础，必须要有。最后10分钟收尾、彩蛋和字幕，中间基本都是打戏和过场戏，绝对量大管饱。
导演谷垣健治不但管饱还管好。《火遮眼》的动作设计精妙、花样翻新。好的动作戏从来都不是只有动作，而是场景、动作、道具、灯光、摄影、人物特征和人物关系等各个元素的结合，看多了才不会审美疲劳。
垃圾车、夜店、八角笼、冰厂、废弃楼、警察局，每个场景对应设计了不同的打斗风格和演员走位，而且所有细节和元素上都花了心思。
比如垃圾车街头追逐强调王伟的爆发力和绝望感，打斗风格则“顾头不顾尾”因为重点是救人而不是伤人。
夜店和八角笼组成演员调度复杂的动作大戏，前半段是快准狠的把人放倒，后半段着急了开始发狠，八角笼里犹如困兽斗，电影血腥初显。
之后的冰厂是二人联手对敌的极限格斗，为什么说《火遮眼》打得好，因为能清楚看到精妙、有逻辑的动作设计，这场戏一个有趣细节，长柄锤是大块头的专属武器，林科灯饰演的纳文擅长柔道而不是以力取胜，所以他拿到大锤反而让自己陷入险境。这个逻辑还出现在八角笼中，王伟在八角笼中打碎酒瓶的目的是扎伤步伐灵活的泰拳手，而结尾干掉反派大boss用的则是纳文的绝杀招“背负投”，相当于替纳文报仇，这样的巧思电影里还有很多。
之后警察局用断电的黑暗、血色的应急灯烘托紧张压抑氛围，同时也烘托雅彦·鲁伊安饰演的弓箭杀手的变态狠辣；堪称经典的五人大战，复杂而不混乱，摄影中景、近景和特写有机结合，演员灵活的走位和缝隙间穿插令人如痴如醉，绝对是动作场面的新标杆！
有合理逻辑、有情绪递进，打出心中怨气
《火遮眼》的动作还好在有情绪、有递进，动作和情绪同步升级，相辅相成。
为数不多的文戏，都用于人物塑造和给打斗找个理由，让电影不是为打而打。
开场10分钟的父女文戏很有必要，铺垫情感和交代隔阂，当时为了救人的王伟狂奔到心脏都快跳出来了。警察局报警求助无门，让他怒火蒙眼、理智归零，给了之后一路拼杀合适理由。
但之后的打戏是情绪递进导致狠辣升级。以夜店为例，王伟的目标是找凶手、救女儿，他知道那些喽啰只是工具，无意杀人，没有掏出锤子，制服即可；进了八角笼，对战的高手越来越多，不是你死就是我亡，这时才掏出锤子，重锤爆头、血浆喷射，痛下杀手。
最后一拳接一拳砸脸，打到力竭，每一拳都带着愤怒，他在替纳文打、替女儿打、替那些关在蛇洞的孩子们打，也是替银幕前所有观众在打！
电影开场15分钟女儿被掳走开始，我的情绪就被电影带跑了，这伙坏人不但坏还没人性，他们利用小孩骗小孩，掳走小孩就算了，还在飞驰的货车边倒吊着施虐！仇恨和怒火逐步推高、持续积攒，到终场警察局大战时已经到顶，接着每一个坏人伏诛都是在宣泄怒火，王伟每砸出的一拳都是在释放怨气，等到出片尾彩蛋时，已觉神清气爽、周身舒畅。
极致的暴力美学和暴力浪漫
暴力是表现手法不是噱头，血腥是强化动作风格而不是目的，《火遮眼》打戏的优点还体现在求真求实、追求极致暴力美学的同时，也打造出了专属的“暴力浪漫”。
动作电影的每一个动作都是设计的结果，否则演员对打就乱套了。但《火遮眼》的动作设计方针是尽量真实、减少设计、风格糅杂、实用为主。对此，谢苗的定义是“介乎于真实与设计中间尺度的一个动作体现。”
动作片喜欢套招，是因为套招演员好打、拍的速度快。可这次谷垣健治不断给自己、也给演员上强度和上难度。
追求真实和动作逻辑性，导致电影每个动作细节都太复杂了。我曾去动作片剧组探班几天，有功底的演员，一个转身挥刀对方躲闪、站定后说两句台词的戏，就要从下午拍到深夜。等量换算到《火遮眼》，谢苗和林科灯那场狭小空间的数分钟对打，估计四五天都拍不完。而五人混战那么复杂的走位，拍了整整18天。
这还不算，《火遮眼》里还有数不清的长镜头。一个长达数秒、甚至十几秒的动作长镜头，对演员的体力、耐心和打斗双方的默契度都是极大的挑战，也会几何级增加NG数量和拍摄时长。前两天北京首映礼上，谢苗说的大概意思是组成这么强的演员阵容，大家都知道要拍的是个什么电影了，所以都拼尽全力，他说的肯定是大实话。
演员们拼尽全力，是为了拍出可以作为标杆的动作片，导演谷垣健治拼尽全力，是因为《火遮眼》是他给香港电影的情书。这份“情书”里他注入了独属于他的浪漫。
影里能看到很多经典电影的影子，谢苗的动作风格不拘一格，工整的时候有李连杰年轻时的风采，狠起来则是升级的甄子丹MMA，骑摩托车载着杨恩又父女打配合差点热泪盈眶，这不是和《给爸爸的信》的隔空呼应吗？
这份浪漫还在谢苗和雅彦·鲁伊安那场死命对决中有所呈现，这段戏给了一部分俯拍镜头，配的是变奏的帕尼尼狂想曲，有美感有诗意，丝滑舒服。
为什么35年才等来《火遮眼》？
作为动作片爱好者，很小的时候就被李小龙的实战长镜头和张彻的“盘肠大战”启蒙，对那些经典武侠、动作片不说如数家珍也差不多。但看完《火遮眼》，深觉这部电影动作设计的创新、极致、时长、质量、以及尺度，单拎出来一条，香港电影能找到与之比肩者，但集合到一起，则差不多要追溯到35年前的《力王》。当然，如果有漏掉的欢迎大家指正。
樊少皇《力王》
七十年代起，香港电影靠动作片走向国际、红遍东南亚，题材开发和人才供给都不是问题，即便后来香港电影没落，也不是出不来《火遮眼》这样电影的理由。
这个问题我思考了很久，得出的结论是资方缺少孤注一掷的勇气。
过去几十年，哪怕鼎盛时期的嘉禾、作为“功夫名片”的成龙，也没拍出过这样怒火遮眼、鲜血开路的动作狠片，主要还是因为片方要考虑市场，吸引全年龄段观众进电影院观看。
后来香港电影市场走下坡路，合拍大潮席卷，为了能在内地顺利上映，“健康”到软绵绵的打戏充斥在大部分的动作电影里。
而我说的“孤注一掷”，是安乐拍《火遮眼》的勇气和底气。
我相信片方没有“为了能在内地上映而收一收动作戏的尺度”，他们首先考虑的是“把电影拍得精彩”，有了这样的创作方针，《火遮眼》才得以诞生。
当然，片方有这样的底气。安乐老板江志强是当年《卧虎藏龙》《英雄》在北美大卖的幕后推手，集结不同国家动作精英，打造原汁原味的港产动作片，重燃香港动作片昔日荣光，可以说《火遮眼》的创作思路、发行模式开辟了华语电影走出去的新路径。而这样一部独一无二的动作大片没有不火的道理，期待《火遮眼》续集。
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