最近，重庆的电影氛围非常浓。
因为，2026重庆国际动画电影周正在重庆永川火热进行中。
这次电影周不仅汇聚了环球影业、迪士尼、上海美术电影制片厂等国内外头部动画企业，更有执导过《狮子王》《怪物史瑞克4》《浪浪山小妖怪》等佳作的动画导演亲临开讲。
同样让人期待的还有，活动期间展映了来自7个国家的38部动画佳作，其他还包括动画电影主题市集、草地音乐会、Coser巡游……
总之，喜欢动画以及电影的朋友，在最近的重庆永川都会大呼过瘾。
而对我来说，最感兴趣的其实是今年动画电影周的两场大师分享活动。
他们分别是好莱坞导演迈克·米切尔（代表作《怪物史瑞克4》、《功夫熊猫4》）与中国导演於水（代表作《浪浪山小妖怪》）的两场重量级大师课。
两场活动都很有诚意，且干货满满，尤其是，两位导演都分享了很多自己在创作方面的经验与感悟，即便是我这种非从业者，同样深受启发。
尤其是，他们对于AI时代动画创作的新思路与各自的感悟，更让人受益匪浅，也是治疗当下群体AI焦虑的一剂良药。
当下的AI发展实在是太快了！
几乎每天都会看到类似的言论：AI发展太快了，AI很快就要统治影视行业，电影人都要失业了。
不管这种说法是否靠谱，总看到类似发言，还是难免让人心慌慌的。
而在这其中，其实受威胁最直接的，首先就是传统动画片。
这都不用好莱坞，内地的AI漫剧与AI动画就已经发展得非常迅速了，几大短剧平台已经充斥着各种AI漫剧与AI动画片，而且，播放量都很高。
甚至从观众角度，大家也会认为，AI漫剧挺好的，无论是画面美感还是制作精度，都是极其出色的。
那么，我们的影视行业真的就会被AI迅速取代吗？
起码这两场大师班分享的内容，还是提供了一些不同的观点。
曾执导《怪物史瑞克4》的导演迈克·米切尔特别以动画史上的技术变革（传统手绘向CGI过渡）为例，去提出不同的看法。
他表示，其实AI与CGI一样，仅仅是艺术家手中的工具，离开了艺术家的手，人工智能什么也做不了，它依然需要人来下达指令。
另一边，《浪浪山小妖怪》的导演於水同样表达了类似的观点，他认为AI还是提升基础工作效率的优质辅助工具，但核心创意与情感表达依旧离不开创作者本身。
也就是说，无论是当年的手绘动画变CGI特效，还是如今的AI制作动画，其实，发出指令的都是人。
而借助相同的AI工具，如何制作出更优秀的影视作品，核心仍然应该是背后那个控制AI的人。
就好像前阵子也总看到类似的热搜，说AI演员的表演已经超过真人了，然后还会晒出AI演员那种饱含热泪的大眼睛，说已经有了眼神戏。
怎么说呢？
其实真正了解表演的人都明白，这种所谓高超的AI演技，核心仍是套路的，是对演技的模式化理解。
也就是说，如果控制AI、发出指令的那个人并不了解什么是真正好的演技，那种所谓的超级AI表演，也不过是另一种AI营销罢了。
而导演迈克·米切尔谈及CGI时期的历史恐慌也专门提到：
“所有人都在讨论AI，我还记得在当年，CGI特效盛行的时候，每个制片厂负责人说我们要抛弃手绘，大谈未来是CGI的未来，但其实CGI仅仅是一个工具，而手绘动画直到今天仍然没有消失。”
他还特别强调，无论在什么时代，那些在动画作品中真正打动人心的创意，往往诞生于人与人的真实互动中。
迈克·米切尔十分怀念过去大家把故事板贴满整个房间，面对面交流探讨的日子。
他还分享了当初《怪物史瑞克4》的一个幕后细节，说团队最初不知道该怎么为穿靴子的猫设计新笑点。
结果开会时，两名美术师看着电脑屏幕里超重的猫咪照片傻笑，大家灵机一动，决定让这只原本轻盈的猫变成一只胖到弯不下腰、甚至没法自己舔毛的超重猫。
迈克·米切尔认为，这种随机碰撞出的火花，正是大家坐在同一个房间里交流想法的珍贵成果。
他在现场直言，在那个允许犯错的分镜阶段，大家可以尽情试错，奏效的东西自然会被保留下来。
而这些，都是AI无法取代的。
既然技术只是辅助，什么才是真正抓住观众的核心呢？
两位导演也给出了自己的答案。
迈克·米切尔给出的答案是对比落差。
在讲解《功夫熊猫4》时，他详细拆解了角色的反差感。
一个满脑子都是中国美食的大熊猫，怎么去打败凶狠的反派成为大侠？
这种看似不可能的幼稚与真诚，构成了强烈的性格落差，也是好故事的来源。
不仅是阿宝，连严肃的师父也被设计成一个总是崩溃、掩饰不住愤怒的形象，甚至会用包子和饺子来训练徒弟。
还有反派大龙，虽然被塑造得极度吓人，但它身边的小动物却因为害怕而显得滑稽，比如一只鹅看到大龙甚至会吓得掉出一颗蛋。这种落差带来的幽默感，赋予了角色鲜活的生命力。
而於水导演在打磨《浪浪山小妖怪》时，则将重心放在了情感共鸣上。
他还特意拆解了自己这个故事是怎么编出来的，核心当然是一个小人物的、宿命感的、有着悲剧内核的故事，这也是最能让当下观众产生共鸣的剧情。
但是，如何让这个小人物的故事变得充满冲突与趣味，还是要有很多心思与设计的，就好像上面那个整个剧情结构的导图，相信也会对很多朋友有启发。
另外，他还特别指出，华语动画创作，一定要扎根中华优秀传统文化，从传统绘画、古建筑、民俗艺术中汲取灵感。
他特别详细讲述了自己从小时候看的小人书，去山西参观的各种寺庙和佛像中寻求灵感的过程。
他说，《浪浪山小妖怪》中，很多角色的设计，以及画风的确立，都是从上面的传统佛教文化以及童年记忆中提取出来的。
而这种基于个人情怀与美学品味的融合与借鉴，由于带有着鲜明的创作者个人风格，也是AI很难模仿的。
而在文化借鉴上，导演迈克·米切尔同样下足了功夫。他在制作《功夫熊猫4》阶段大量阅片，从《醉拳》《铁马骝》《少林足球》、甚至《哪吒》中汲取灵感，研究它们的动作戏剪辑方式和喜剧节奏。
他不仅将太极、书法等元素自然融入动作设计，还深度还原了具有东方韵味的饮食文化。
由之也能看出，无论是基于好莱坞工业体系创作的动画大片，还是新崛起的国产动画，跨文化表达成功的关键首先还应该是理解、尊重以及创作者个人口味的融入，而不应该只是简单的AI式符号拼贴。
最终，两场大师课听下来，你会发现优秀的动画人在看待很多问题上，其实是殊途同归。
无论是CGI还是AI，各种新技术层出不穷，但它们终究只是帮助我们更好地讲故事的手段。
中国动画产业这几年发展也非常快，尤其是还出现了《哪吒之魔童闹海》这种超高票房的现象级动画作品。
但是，技术如何发展，优秀的动画作品，永远都是植根于作品本身，要讲一个更触动普通观众的故事，要有创作者更鲜明的美学品味表达。
那些真正能穿透银幕、直抵人心的作品，最需要的，永远都是创作者倾注真诚的创造力与深厚的情感。
这才该是好动画的成功之道。
而只靠AI烧Token，大概也只能画面精美而已。
走心？算了吧。
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