北京市工艺美术技师学院是北京唯一公办的工艺美术技工院校，从1980年代开始，“燕京八绝”等传统工艺在这里一代代传承。在接受澎湃新闻的专访中，该校工艺美术系副主任王建明结合正在中华世纪坛举办的“京津冀非遗活态传承巡展”展览介绍道，该院学生走的是一条非传统路径，14岁初中毕业生就进入学校，六年后，会被分配到各个岗位从事雕漆、螺钿等各种工艺制作。
展览现场
生源越来越好
在北京地区传承的传统工艺在历史中被称为“燕京八绝”，指的是雕漆、宫毯、花丝镶嵌、金漆镶嵌、景泰蓝、牙雕、玉雕、京绣这八大工艺门类，这些工艺在北京市工艺美术高级技工学校的教学中都会涉及。
北京市工艺美术技师学院的前身是北京市工艺美术高级技工学校，创办于1980年。2025年，它正式升格为技师学院，是北京唯一一所专门从事工艺美术职业教育的公办技工院校。学院现在有四个院系——工艺美术系、珠宝设计系、幼儿教育系、艺术设计系。
王建明介绍，就学院的工艺美术而言，整体恢复大概是在2012年，“玉雕、雕漆、花丝镶嵌、景泰蓝等基本都同时恢复，此后的十年里，学院摸索出一套自己的培养模式：大师带徒加项目式教学。”学院现有四个院系，工艺美术系是核心，下设玉雕、景泰蓝、雕漆、金漆镶嵌和工艺品设计与制作五个工艺方向。
学院的工艺美术大师
大众对于技工学院并不是非常熟悉。
王建明告诉澎湃新闻，北京市工艺美术技师学院不属于教委，而属于人社局。学院采用“3+2+1”学制，学生十四岁初中毕业入学，前三年学基础，接着两年进阶，最后一年实习。六年下来，学生拿到的学历相当于本科。“我们这里是包分配的”王建明介绍，“很多单位会来定期招聘，北京市的大师工作室也缺人。我们的孩子毕业时，已经能独立设计制作作品了，招过去就能直接上岗。”
北京市工艺美术技师学院一届学生有400人左右，其中有100人是北京市特批的优待名额，面向全国招收农村户口学生，“这100多个学生因为是农村户口，学费全免”。王建明也谈道，近些年的一个显著变化是生源越来越好，“以前可能是调皮捣蛋、考不上高中的孩子才来学手艺。但是现在，中考前的提前批招生，很多家长会申报我们学校，提前选好专业，之后孩子就不用那么有压力地去冲中考了。”
在展览现场，我们也采访了一个该院校三年级的学生，她分享了自己的学习经历：一年级时不分专业，所有人都要学素描、色彩、线描、书法，二年级根据自己的喜好选择方向，她选了景泰蓝，“我们最开始做的都是平面的杯垫大小的，在上面掐丝，填珐琅彩，然后逐渐会做弧面的，再到立体的器型”。
谈起过去三年的学习经历，她感到“非常充实”——每周有三天要上专业课，从早上八点学到下午四点，晚上还有晚自习。“手头慢的就要多赶一赶，我自己很喜欢做这个，我是可以坐得住的。”她分享道。
景泰蓝方向的学生
王建明补充，就景泰蓝这个专业方向而言，“每年只招生十五人左右，小班教学更可以保证质量。我们每个专业都有一个大师工作室，这个工作室就挨着教室，工艺美术大师就是我们学校的在编教师，他们长期驻扎，会手把手教学生”。由于每制作一个工艺作品都耗时耗力，这些大师的工作室长期缺人，每年会招走很多刚毕业的学生，”比如雕漆专业的毕业生今年有很多就被李志刚大师的工作室收走了”王建明谈道。
雕漆工艺的“幕后故事”
视角回到展览现场，作为展览的策展人，王建明细细地介绍了展览的展陈设计和作品。
从“薪火相传·大师工坊”看起，这里集中呈现了多位国家级非遗代表性传承人的作品。王建明说，大师是学生学习的标杆，学生最终目的是在技法上得到真传。“我们会要求学生按照传统的路线认真学基础，只有积淀够厚才可以自由创作。在有足够的积累之上，在思维、构图和设计上，大师们也不会让学生一味临摹，会鼓励他们创作。”
雕漆工艺作品
实际上，工艺美术大师们也没有仅仅止步于传统题材。以学院的在编教师、雕漆方向的工艺美术大师李志刚的作品为例，“今年是马年，他做了十几件‘龙马精神’题材的雕漆作品，其中一件蓝白结合的雕漆作品打破了人们对雕漆就是大红色的刻板印象”，王建明指着现场的一件作品介绍，“你看它胎体是异形的，做起来是很有难度的，但是造型也很当代很简洁。”
李志刚 雕漆作品
王建明也是工艺美术大师，他的专业方向是雕漆。
王建明以自己的作品为例解读了雕漆这个工艺的“幕后故事”——一件雕漆作品的完成要经历漫长的周期：天然大漆采自漆树，在制作工艺品时，刷漆的环境的温湿度要模拟漆树的生长条件——湿度百分之七十，温度二十八、九度，温度太高或者湿度不够，漆就不会干，“一天刷两遍，一毫米厚度的累积大约要刷七八天。一件八毫米厚的雕漆作品，光刷漆就要两个多月，刷完再雕，雕完再烘烤两三个月让它变硬，最后抛光。”
现场的这件作品是王建明用半年时间完成的，它整体为官帽形，线条圆润，朱红雕漆明艳庄重。瓶身通体用剔红浮雕工艺，核心纹饰为锦鲤、荷叶与水波纹。亮点是它顶部和底部的花丝镶嵌，搭配蓝白珐琅彩边饰。王建明谈道，这也是当代工艺美术作品的另一个特点——多种工艺融合。比如雕漆就经常与景泰蓝、花丝镶嵌等工艺融合，庄重之外，多一些华丽。
王建明作品
漆器过于明媚的色彩给人一种脆弱之感，王建明谈道，其实雕漆非常顽强，“战国时期的漆盒至今还能看到，以前渔民出海，渔船都用大漆修补，现在航天的一些配件也用大漆。刚割下来的生漆很多人一碰就过敏，学校为了方便和安全考虑，用的漆是调制过的，加了朱砂和桐油熬成熟漆，学生一般不过敏，但金漆镶嵌等专业贴螺钿还得用生漆，偶尔也有过敏的情况。”
从大师作品看到中青年大师和教师作品，风格变得越来越活泼。“很多作品是老师带着学生做项目式教学完成的”，“你看这件掐丝珐琅的这个色彩，前些年几乎是不可能让做这样的颜色的，现在大家的审美正变得多元”，王建明介绍了一件名为《涟漪》的掐丝珐琅作品，他的色彩是低饱和度的，棕、褐、暗紫，纹样也很有流动的美感。
《涟漪》
每一种工艺都有自己独特的魅力。比如金漆镶嵌工艺中，所贴的螺钿色彩随光影变幻，让人目眩。螺钿作品分厚螺钿、薄螺钿、点螺等，工艺精细，其中点螺最为极致，需将贝壳细切如丝、拼嵌构图，耗工耗时，展览中的两个点螺工艺的瓶子就是学生们把螺、贝切出形状再细细拼贴均匀的，两个学生贴了半年。
金漆镶嵌
较有创新的作品
转折发生在2017年
在王建明看来，在工艺美术发展的历史中，2017年是一个转折点。
那年的“一带一路”峰会上，国家领导人送出的国礼中有一件雕漆作品，正是北京市工艺美术技师学院参与制作的。“雕漆一下就火起来了，”王建明说，“从那之后观众的认知度、媒体的宣传度都上来了。”以前参加展览，观众问得最多的是“这是什么材料”，有人还以为是塑料，现在不会了，大部分人都知道是雕漆。
“尤其是近五年，工艺美术市场变化很快。整体水平在提高，市场也越来越规范，以前掺杂真假混合着卖，现在秩序好多了。此外，销售渠道也在拓展，直播、抖音、文创市集都是新出口。大件作品十多万到百万，肯定卖得没那么快，但文创产品销量很大。学院高年级学生们都会定期参加文创市集，售卖手工艺作品。”王建明谈道。
多工艺融合的作品
2017年之后，非遗进校园、国礼传播、博物馆热、文创热，一波一波地把这个行业推向了前台。但热潮之下，最根本的还是人。“我们的孩子十四岁进学校，六年后才出去，他们需要坐得住”，轻描淡写背后是六年的日复一日。百余件作品里，有大师的匠心，有教师的探索，也有学生的第一次完整创作。一门古老的手艺，正从工艺大师手里完整传到十四岁的少年人手中。
展览免费向公众开放。除了静态展陈，现场还设置了技艺展演和互动体验环节，观众可以跟学生交流，看他们怎么做，甚至可以自己动手试一试。
“非遗不应该是博物馆里的东西，”王建明说，“它得活着。”
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