越剧带给我的|二泉映月|小百花越剧团|戏曲|祥林嫂

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（来源：浙江宣传）

近一个月，第六届中国越剧艺术节好戏连台，让老戏迷们过足了瘾。十二台大戏轮番登场，关于剧目的讨论一浪高过一浪。

更有意思的是，这波热潮里冒出了大量新面孔。他们看剧时激动得连连叫好，散场后在剧院外期待和演员互动，社交平台上“入坑”的帖子一篇接一篇。

为什么一个走过整整120年的剧种，在近几年成了年轻人的“心头好”？翻翻那些质朴的“入坑感言”，答案其实并不复杂。

第六届中国越剧艺术节开幕式暨纪念越剧诞生120周年主题晚会现场图源：“绍兴发布”微信公众号

有人说：“越剧有一种纯粹直观的美。”

有网友入坑的第一句，就是《梁祝·十八相送》里的“书房门前一枝梅，树上鸟儿对打对”。她觉得“单单听到这句词就觉得好美”。即使不懂戏、没做功课，这一句词入耳，心里还是像被什么东西挠了一下。

不少越剧观众都有这样的体验。越剧的美是扑面而来的，最直观的是舞台上演员的身段和表演——水袖的弧度，圆场的步法，一抬手一转身，扮相的美、情绪的渲染让人挪不开眼。还有那些戏服，水蓝、竹青、月白、胭脂红……一件衣服上的绣工都能让人看上半天。舞美更是别出心裁，浙江小百花越剧团的《二泉映月》，舞台空灵如水墨画卷，以光影勾勒意境，一切景语皆为情语，留白艺术让人回味无穷。

越剧的美还值得细品。唱词里有江南的韵味，“青青荷叶清水塘，鸳鸯成对又成双”，词意、音韵、画面感同时到位，读来令人回味无穷。唱腔各有脾性，尹派的醇厚，徐派的激昂，傅派的俏丽，袁派的质朴，同一出《红楼梦》，换一个人来唱，便是另一番韵味。

越剧不是那种能一眼看尽的美。越剧里最让人回味的，往往是那些凄美的悲剧，那种碎了一地又千回百转的凄美，让人忍不住去琢磨戏中人的心思，琢磨着琢磨着就放不下了。祝英台化蝶、林黛玉焚稿、祥林嫂问天，水袖翻飞之下，藏着回味悠长的独特韵味。

文字之美、音律之美、服饰之美、色彩之美、情感之美……越剧带给观众的美感是极致的。就像网友评价的那样：“我觉得戏曲不必担心年轻人不喜欢，美的好的东西一定会被喜欢，只是需要‘被看见’。”

图源：“浙江小百花越剧院”微信公众号

有人感叹：“它的叙事革新令人惊叹。”

越剧的美能第一眼吸引观众，但真正让人反复上头、琢磨的，是那些能跟当代人对话的故事。

越剧爱唱才子佳人，但它的才子佳人角色不是扁平的。“女小生”的特色，让越剧的叙事有了自己的底色。小生是女子演的，于是舞台上的“男子”天然带着对女性的理解与共情。这样的角色，可以是为官清正的读书人，也可以是敢爱敢恨的少年郎。比如尹桂芳饰演的何文秀、徐玉兰饰演的贾宝玉，以女性之身诠释凝聚了理想色彩的男性气概——温润、深情、坚贞。而旦角更是千姿百态，聪慧的、刚烈的、隐忍的、果决的。这种角色“反串”突破了传统观念里的性别局限，直抵人性共通的情感。

越剧一直在更新自己讲故事的方式。《苏东坡》把苏轼的一生用越剧唱出来，“十年生死两茫茫”响起时，台下多少人悄悄红了眼眶。新编戏《我的大观园》，不再复述千红一哭的叙事基调，而是以贾宝玉的视角重新观察和思考大观园的兴衰荣辱，“等到雪融化，青春又芳华”，这句台词让多少观众在剧场里为之动容。《祥林嫂》里那个被命运碾碎的女人在风雪中追问“魂灵究竟有没有”，年轻观众跟着她一起看万家灯火，一起体验“却无一盏灯光属于她”的悲凉。

这种共情不需要门槛，越剧的故事里，讲的永远是人的情感、人的命运、人的挣扎。它一直在找新的方式，让经典的故事和新一代人相逢。