苒 苒
张华清油画艺术回顾展
展览时间
2026年6月9日—7月19日
展览地点
江苏省美术馆1—2号展厅
（南京市玄武区长江路333号）
艺术家介绍
张华清
1932年出生，山东肥城人。中国著名油画家、美术教育家，享受国务院政府特殊津贴专家。1945年参加冀鲁豫抗日宣传队，亲历济南战役、淮海战役战地宣传工作。1956年留学苏联国立列宾美术学院，师从约干松教授，留学期间曾任列宁格勒市中国留学生党总支书记。1962年毕业，被授予“艺术家－油画家”称号。
回国后任教于南京艺术学院，曾任美术系副主任、主任，首批硕士研究生导师，中国美术家协会理事，江苏省美术家协会副主席。2000年荣获俄罗斯联邦政府“普希金文化勋章”，被聘为俄罗斯国立列宾美术学院荣誉教授。2003年俄罗斯联邦政府授予他“圣彼得堡建城300周年”金质奖章。
其创作运用西方油画写实造型和光色表现技巧，融合东方写意精神，以中国古代玄学、意象思维进行写生和创作，追求“以形写神”“得意忘形”，在物象“似与不似”间寻求油画艺术的光彩，他的油画形成了独特的光色意象艺术风格，多件作品被国家级美术馆收藏。张华清执教六十余载，桃李满天下，为中国油画艺术和美术教育事业，以及对中俄艺术交流作出了卓越贡献。
《大圆柱下的静物》133cm×133cm 2005年
前 言
张华清，是新中国第一代远赴苏联学习油画的杰出艺术家代表。1962年他以优异的成绩毕业于列宾美术学院，归国后任教于南京艺术学院，耕耘七十余春秋，对油画的创作和教学做出革新，桃李满天下。
作为外来的艺术语言，油画进入我国的历史不长，如何用这样的语言表达中国人的情感，是多数中国油画家终其一生追求的课题。中国传统绘画中缺少光与色的概念，学成归来的张华清在本土化创作自觉的上下求索中，娴熟而富有创造性地运用厚涂堆积，造就了张扬的光色风格和充沛的情感意象。既反映了印象主义色彩语言的经典性，又呈现出东方文化的审美特质，将中国油画的色彩表现力推向了新的境界。
张华清也是一位继承了印象主义外光传统的中国油画家，他将创作热忱投入坚持不懈的外光写生。画中充满了阳光、空气，和耀眼嘹亮的生机。“苒苒”，是草木繁盛之苒。因为他捕捉瞬息万变的光影，感悟自然的生命律动。无论色彩的搭配组合、笔触的轻重缓急，还是肌理的厚薄变化、造型的虚实处理，均充分彰显出油画艺术的本体魅力。
“苒苒”，也是时光荏苒之苒。印象主义发端于法国、又传至俄罗斯，并随着五十年代留学苏联的艺术精英，协同苏俄的色彩与造型传统回到中国。张华清的艺术实践亦是从东方到西方，又从西方回到东方的数次积淀。“思接千载，视通万思”，他既是一位真诚的求知者，为共和国的美术事业奉献了自己的青春。又是全球化进程的见证者，在横贯东西的行旅中发现世界大同之美，从民族性的高度赋予其流动的张力。
张华清漫长而艰辛的艺术成长经历，也是一代中国油画家对现代性、个性和多元化积极探索的真实写照。今天，95岁的他依然在“钟情自然，热恋生活”的自在心境，与“静观和遐思”的空间里畅游，向我们揭示美的底蕴和绘画的生命。
江苏省美术馆
《花与苹果》74cm×83cm 1996年
刀笔纵横见风骨 中西合璧写风华
——张华清油画艺术的境界与情怀
▢ 张 艳
为纪念江苏省美术馆建馆90周年，“苒苒——张华清油画艺术展”于6月9日在南京江苏省美术馆正式启幕。
《晨曦》61cm×91cm 2003年
江苏省美术馆，其前身为国立美术陈列馆，是中国近现代史上首座国家级美术陈列馆，承载着中国美术事业发展的重要记忆。本次展览作为馆庆系列活动的重要组成部分，既是对这位艺术大家的致敬，也是一次对时代精神与江苏文脉的深情回望。
《冬日杜尼洛沃村》61cm×92cm 2008年
张华清教授是新中国第一代油画家与美术教育家，从艺执教七十余载，始终扎根中国艺坛与美术教育沃土，以画笔践行初心，以师者之心传承薪火，为中国油画的发展与人才培养作出了重要贡献。他的艺术人生，与江苏这片热土早已结下不解之缘。早在解放战争时期，1948年淮海战役打响之际，年仅16岁的张华清便在前线与后方挥毫书写战斗标语。这段经历，不仅见证了他少年时代的革命理想，也让六朝古都南京，从此作为革命胜利的象征，深深烙印在他的心中。新中国成立后，他更以画笔为媒，将对江苏大地的热爱、对时代变迁的感知，融入了数十年的创作与教育生涯之中。1952年，风华正茂的张华清来到南京；次年，他远赴北京进修，随后又负笈苏联深造。整整十年光阴流转，当求学的足迹踏遍异国他乡，他毅然转身，回到了这片让他魂牵梦萦的金陵故土，执起教鞭，站上了南京艺术学院的讲台。
《落基山脉》46cm×65cm 2006年
从学艺之路到从教生涯，“为人民服务”的初心，始终是他前行路上最明亮的灯塔。他恪守人民教师的光荣职责，如红烛一般燃烧自己，以微光温暖照亮无数学子的艺术前程。在南京艺术学院美术系副主任、主任的岗位上，他一守便是三十余载。他甘为人梯，为年轻学子铺路搭桥，送他们走上艺术的旷野；他倾囊相授，为国家培育栋梁之材，终换来桃李满天下的芬芳。
《在花园里》120cm×85cm 2009年
展览开幕当日，已是中国美术界中坚力量的弟子们齐聚一堂，以笔墨为诗，以心声为颂。他们畅谈先生的油画艺术成就，追忆课堂上的谆谆教诲，更赞颂他淡泊名利、坚守初心的高风亮节。正是这份数十年如一日的热忱与坚守，让张华清先生为中国油画艺术的发展与美术教育事业，写下了浓墨重彩的一笔。
《小车上的俄罗斯女孩》91cm×74cm 2007年
本次展览系统展出了张华清先生不同时期的代表作品，让观者得以在丹青笔墨间，读懂一位艺术家与教育家，将毕生心血献给艺术与讲台的赤诚与坚守。展览系统呈现了张华清先生不同创作时期的百余件代表性作品，题材横跨大型历史画、人物肖像、风景与静物，几乎完整勾勒出他数十年艺术生涯的全貌。观其画作，刀笔纵横间自有乾坤，赋色浓重却不显沉滞，反而透着一种雍容华贵的气象，如繁花着锦、喷芳吐艳，在光影的交错里，经营着满幅流光溢彩的诗意。张华清以油彩为媒，将一腔热忱寄于山水草木、人间烟火之间。每一笔色彩，都沉淀着岁月的厚度；每一处光影，都铺展着时光的风华；每一幅画面，都勾勒着天地万物的本真之美。驻足他的画前，观者总能被扑面而来的愉悦感打动。先生深谙西方油画造型与光色语言的精髓，却未止步于此，而是大胆将中国传统绘画的美学意境与笔墨情怀融入其中，在写实与写意之间找到了精妙的平衡，最终形成了独树一帜的“光色意象”油画风格，为中国油画的民族化探索，开辟出一片崭新的天地。
《家园》133cm×133cm 2011年
此次展览更打破了平面观展的局限，以“立体叙事”的形式，通过作品、图片与一生的奖状、证书、金质奖章等文献实物的多元陈列，将一位艺术家的创作历程、教育生涯与时代脉络娓娓道来，让观众得以在丹青之外，读懂他笔墨间的赤诚与坚守。这场张华清油画展，早已超越了一次作品回顾的意义，它是一面镜子，映照出一代中国艺术家的理想与风骨，更是一座灯塔，为后来者照亮了艺术与人生的方向。从青年时远赴苏联求学，到学成后毅然归国扎根金陵；他在美术教育岗位上默默耕耘三十余载，到以刀笔纵横探索中国油画的民族化道路，张华清先生的一生，正是老一代艺术家坚强毅力与家国情怀的生动注脚。无论身处顺境逆境，他始终以理想为灯、以热爱为炬，把个人的艺术追求，深深融入国家美术事业发展的洪流之中。他笔下的油彩，不只是光影与色彩的交响，更是一位艺术家心系家国、扎根时代的赤诚表达；他的从教生涯，不只是讲台与粉笔的坚守，更是一位师者为国育才、薪火相传的无私奉献。这份精神，正是留给后人最珍贵的财富。它告诉今天的艺术学子：真正的理想，从来不是悬于高阁的空想，而是在漫长岁月里，以坚韧不拔的毅力，一步步将热爱变为事业，将个人价值融入时代使命；真正的艺术，从来不是无本之木的炫技，而是扎根民族文化、心怀家国情怀的创造。张华清先生用一生证明：只有把个人的艺术理想，与国家和人民的需要紧密相连，作品才能拥有跨越时空的生命力，师者的精神才能代代相传。
《藏娃》162cm×114cm 2005年
展览的帷幕终将落下，但先生留下的作品、风骨与精神，早已化作不灭的火种。它将继续激励一代又一代美术人，怀揣理想、心怀家国，以坚韧为笔、以热爱为墨，在艺术的道路上勇毅前行，让中国油画事业在传承与创新中不断向前，让老一代艺术家的家国情怀与理想之光，永远照亮我们前行的道路。
《塔吉克姑娘》38cm×53cm 1980年
《半身像》87.5cm×64cm 1960年
《练》154cm×86cm 1961年
热门跟贴