提起顶奢大牌,大家可能都听过路易威登、古驰、卡地亚、香奈儿、爱马仕、劳力士。这些在德勤发布的全球奢侈品力量榜单前十,欧美品牌一个都不少。但唯独有一个中国品牌客人出现在榜单上。他不是靠收购欧美牌子挤进去的,而是带着一个中国名字坐上去的,他叫周大福。

你可能会说,周大福不是传统国民品牌嘛。但如果你今天还在用买金、婚嫁、国民品牌这套词儿去理解周大福,那你看到的只是他的早年阶段。现在看一组数据,故宫传福传喜是周大福的标志性系列。

自2024年4月推出以来,两年多时间销售额总共超过了100亿港元。光是几个重点系列的销售额,就抵得上一家A股中型上市公司一整年的全部营收。去年他又推出了和美东方高级珠宝系列,一百多件作品从几十万到上千万港元。

但产品再好,如果只在国内卖,天花板就是中国市场。真正的世界级品牌应该被世界所欢迎。当大部分中国珠宝品牌还在讨论要不要出海、怎么出海的时候,周大福的海外布局已经走了十五年。到2026财年上半年,海外零售点约60个,覆盖新加坡、泰国、马来西亚、菲律宾、日本、韩国、加拿大、美国和澳洲。他在曼谷暹罗百丽宫的新开店,邻居是爱马仕、香奈儿、路易威登。周大福选的是被世界广泛认可的顶级商圈,这些商场不是有钱就能进,得先获得认可。

这些事儿摆在一起,结论很清楚。周大福已经被放进了世界奢侈品的同一张牌桌,这不是他接下来要去干的事,而是已经干成的事。有些中国珠宝品牌同样是百年老字号,同样是东方文化传承,凭什么周大福可以率先踏入国际顶奢阵营?今天我们来深度拆解周大福的品牌运作,看看它跟其他品牌的差距是怎么拉开的。

我们先聊聊他的门店。奢侈品的门店跟我们大部分理解的零售门店根本不是一回事。中国珠宝品牌过去几十年门店的目标很明确,把货卖出去,SKU越多越好,灯光越亮越好,转化越快越好。消费者走进去,买完离开,整个流程目标是卖货,经营的是单次交易,不是长期关系。但奢侈品不能这么干。

贝恩咨询2024年做过一份调研,80%的奢侈品客人把情感共鸣和个性化服务列为他们对品牌忠诚的主要原因。爱马仕旗舰店的体验调研也印证了这一点,65%的客人觉得店里的体验增进了他们跟这个品牌的关系。

你看爱马仕的旗舰店,精选门店有咖啡馆、书籍角、互动体验区,纽约那家还有屋顶露台。这些空间不是为了让你今天买一只铂金包,是为了让你愿意在这儿待一下午。说白了,奢侈品门店真正经营的是长期客群关系,不是一次的成交效率。

理解了这一层,就能理解周大福的开店逻辑。一个品牌的门店开在哪里,决定了这个品牌在客人心里的位置。周大福在香港的旗舰店开在了广东道。广东道是什么地方?全世界顶级品牌密度最高的街市之一,和巴黎香榭丽舍大街、纽约第五大道是一个级别。邻居是路易威登、卡地亚、香奈儿。很多店的月租都是几百万港币,但租金不是重点。

回想一下,你走进大部分珠宝品牌的门店,柜台后面站着销售。你看中一件,他拿出来给你试戴、报价、刷卡、走人,整个过程十分钟结束,基本没有互动和体验。但你走进周大福广东道的这家店,感觉不像走进珠宝店,更像是走进一个小型博物馆。一进门是黄金银杏树和品牌典藏馆,1929年至今的品牌历史摆在面前。捶揲、花丝这些传统黄金工艺有专门的展陈,博物馆合作展区里大师级作品大部分是从未向公众展示的珍贵藏品,有钱也买不到。

往里边走,互动体验区可以专门体验按MBTI性格测试搭配首饰,比如爱人怎么搭,艺人怎么搭。上百款配件可以自由组合,也有星座、生肖等不同测试任你选择。年轻人进来玩半小时不想走。再往里是周大福家居专区,里面摆的是麻将、国际象棋、餐具、香薰台等新品,逐渐突破珠宝界限,也刷新大家对周大福的想象。

这些东西都不单纯是为了让你当场买单和冲动消费,他在传递一件事情:黄金不只是首饰,它是一种生活方式。消费者从这里带走的也不只是首饰,是一个可以讲给朋友听的故事,以及对精致生活方式的向往。你在普通珠宝店买了一条项链,下次跟闺蜜吃饭时可能不会提这事。但你在周大福旗舰店按MBTI搭了一套专属首饰,你就会讲。这就是奢侈品门店真正的功能,让消费者主动成为品牌的传播者。

门店是把客人留住了,但有一个问题是黄金品牌很难绕过去的。就是消费者走进爱马仕,从来不会问这块皮料多少钱一克;走进卡地亚也不会问这颗钻石原石值多少钱。但走进金店,大多数消费者最关心的问题永远是今天的金价多少。只要消费者在拿金价跟你比,你就被锁死在原材料生意里,不是品牌生意。

那周大福是怎么解开这个锁的?答案跟所有做顶奢的是同一件事:让原材料退回到后台,前台去讲文化、工艺和体验。爱马仕讲马术传统,卡地亚讲法式美学,蒂芙尼讲的是美国式的爱情仪式。每一个顶奢都有自己的文化故事,周大福讲的是东方美学。东方美学是个大词,落到产品上是两件具体的事:一个是文化符号,一个是匠心工艺。

我们先说符号。周大福今年4月发布的新系列叫做万象系列,核心图案叫做万象花印,四瓣花,红黑金三色。这个图案不是凭空设计出来,原型是唐代的宝相花,敦煌壁画上就有。但它不是自然界存在的花,是唐朝人把莲花、牡丹、茶花揉合成的理想符号。周大福做的是把这个一千多年前的图案重构成一个现代的奢侈符号。

这件事难度超过设计和工艺,更依赖判断。判断什么图案能代表东方,能被世界识别,能在十年、二十年以后还能成立。很多人都知道路易威登的老花、香奈儿的双C、爱马仕的H扣,但你能说出任何一个中国珠宝品牌的标志性图案吗?很难。所以周大福真正在做的是给中国奢侈品造一个属于自己的花印。就像这两年他们还做了传福和传喜系列,一个从福字出发,一个从喜字出发,把传统元素和现代美学做融合,做出了新的样子。

我们再来说工艺。周大福做了快一百年了,这家公司在工艺上传承的家底非常深厚。早在2014年,周大福大师工作室就和香港中文大学文物馆合作,走博物馆,进考古队,钻库房,凑近古代金器,一寸一寸地看古人是怎么铸造、怎么焊接、怎么做金丝的。为什么要做这件事?因为古代黄金工艺没有文字记录,全靠师傅带徒弟口口相传,再不还原,这套手艺很可能就断了。

光是周大福历史展示的一只金鸡,就用了捶揲、錾刻、花丝、镂雕这四种古代技法,行业里能做到的没几家。有这个底子,他才敢做一整套周大福家居的业务线,麻将、国际象棋、茶具、餐具。周大福能做这件事,是因为他愿意花很多时间做不直接产生销售的工艺研究。在国产品牌里,有能力做又愿意长期投入的其实并不多。

也正因为周大福有这样的品牌故事和工艺底子,才有实力跟法国殿堂级瓷器品牌柏图持续合作,推出周大福家居餐具,直接来了个中西文化和工艺碰撞。门店和产品都有了,但还不够。真正让顶奢和商圈认可你的,不是前台摆的什么,而是后端能做什么。

周大福在顺德、武汉建了自有生产基地,1964年在南非建了钻石切割工厂,和戴比尔斯深度合作超过50年,是全球极少数能直接对接主要钻石矿源的珠宝公司。全球前几大钻石矿源,周大福都有直接合作关系。别人是把原料买回来交给代工厂,周大福是从矿源采购开始,切割、打磨、设计、生产、零售,关键环节全部自己把控。品质由谁决定,取决于你掌握了多少环节。

这些后端能力平时很少被放到台前讲,别人看到的是门店和产品,看不到的是这近百年攒下来的能力。这才是顶级商圈真正认可周大福的地方。讲到这儿,我反而想到一个更根本的问题,为什么这件事必须是周大福?世界奢侈品的语言过去一百年是西方的,但这套语法里东方美学一直没有很好的融入。不是因为东方没有美学,故宫的龙纹、千年的黄金工艺,一整套属于中国的文化符号素材一直在那里,缺的是一家公司把这些素材整理成一套跟西方奢侈品并列的、成体系的产品语言。

但这种事不是谁想做就能做的。第一,一套美学语言靠的不是一两个爆款,是几十年甚至上百年的积累。欧美奢侈品牌不乏过百年的历史,但今年97岁的周大福有别人没有的基因。历史上,港澳黄金市场曾经普遍存在纯度不保证、价格不透明的现象,是周大福第一个站出来,在1973年首推999.9纯金金饰,也就是今天说的千足金,这个标准后来成了整个行业的标准。

1990年代,又是他率先推出一口价。在那之前,金店没有统一报价,看人下菜碟。一口价是周大福先做,整个行业后来才跟上的。所以这家公司的基因就是敢为天下先。过去周大福定义了黄金饰品的纯度标准,今天他在做一件更大的事,让东方美学成为世界饰语言的一部分。

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