中国摄影师获总冠军，2025年阿联酋迪拜PHI国际摄影奖（PHI特别类）获奖作品（上）|phi|摄影师|阿联酋

近日，2025年阿联酋迪拜PHI国际摄影奖获奖名单正式揭晓。

在本次大赛中，中国摄影师群体表现尤为亮眼，斩获多项荣誉。其中，摄影师Xuejun Long凭借卓越的影像表达与深刻的人文视野，一举包揽自然、艺术、航拍及黑白摄影等多个类别的重量级奖项，并荣膺赛事最高荣誉——“年度摄影师”总冠军，获得1000美元奖金。从作品《子午线》中美国犹他州雪山上日月交响的壮阔，到《生命之旅》中肯尼亚马加迪湖雨季尽头火烈鸟起舞的灵动，再到《晨跑》中北极圈极寒之地母子熊相依前行的坚韧——她的镜头跨越地理与季节，不仅定格了自然的神性与生命的温度，更以沉静而有力的凝视，唤起人们对生态变迁与物种存续的深层思索。他的影像，既是光与影合写的诗，也是人与自然关系的镜子，构成一部关于脆弱与坚韧的视觉叙事。

此外，中国摄影网摄影师叶超在本届大赛中亦有突出表现，其作品《街头光影》荣获荣誉勋带奖，另外作品《街头色彩》成功入围。这组作品以敏锐的街头视角捕捉光影与色彩的瞬息韵律，生动诠释了日常场景中的视觉叙事，展现了个体创作的多元探索。

本届赛事延续“黄金比例（Phi）”的美学追求，以摄影构图中的经典法则为理念，致力于发掘全球多元摄影领域的卓越作品。大赛涵盖建筑、野生动物、人像、艺术创作等全部门类，评审团由国际资深摄影师与行业专家组成，确保每幅入选作品兼具高度的艺术表现力与专业完成度。

PHI特别类

▲ 第一名 & 野生动物类第一名：《鉴赏家》©Rita Kluge（澳大利亚）

这只被剥得只剩骨架的企鹅，展示了生命循环以及所有生命赖以生存的脆弱生态平衡的现实。这景象很残酷，但我相信美可以以多种形式被捕捉；至少，当我在人迹罕至的水域记录野生动物时看到这一幕，我是这么希望的。

在南极洲自由潜水时，我花了一周时间与好奇的豹海豹一起研究和游泳。这张照片记录了这次经历中众多亮点之一：一只不幸的企鹅幼崽突然在我跟随的海豹附近入水。海豹以精细而精准的动作，扭断了企鹅的脖子，并剥开了它的皮——对于一种主要靠磷虾为生的生物来说，这是罕见的行为。

在那一刻，我目睹了天真、智慧、脆弱和一种沉默的优雅——以及尽管场面惊人地残酷，两种生物之间仍存在的宁静协同。

▲ 第二名 & 无人机摄影类第一名 & 风景类第一名 & 自然类第一名 & 野生动物类第一名：《生命之旅》©Xuejun Long（中国）

肯尼亚马加迪湖的航拍作品，捕捉了从雨季向旱季快速过渡的瞬间。我有幸捕捉到了这个机会，成群的火烈鸟前来增色，赋予了一种如梦似幻的天堂之美。

▲ 第三名 & 其他类第一名：《失心》©Eddy Verloes（比利时）

“失心”系列捕捉了2020年新冠病毒危机那段离奇而又令人着迷的时期。在此期间，恐惧和不确定性压垮了人们，引发了对世界以及我们与大自然关系的反思。这场危机突显了人类剥削地球的倾向，促使我们更深刻地反思与地球的关系。在这诗意的反思中，韦洛埃斯描绘了寻求身份认同、生命意义以及人与自然联系的年轻人。这个超现实主义系列模糊了写实与现实的界限，促使观者质疑画面中人物的真实性。这种模糊性映射了外行人对这场危机的反应：这是现实还是疯狂？这些图像描绘了极端正统派犹太人在封锁期间以非传统方式寻找自由。除了轶事性的呈现，埃迪的图像旨在具有普遍性，超越它们被拍摄的比利时海岸。这些年轻人象征着变化、革命和对社会规范的抵抗，体现了春天般的更新。“独行者”们与社会抗争，其中一些是全力以赴的理想主义者。他们的口号强调了人类的社会性，在群体中寻找力量。最终，这个系列强调了人类对自然力量的依赖。

各类别优胜者

▲ 抽象类第一名 & 其他类第三名：《野兽》©Lucas Dragone（比利时）

在当代舞蹈剧场中成为野兽，意味着褪去文明的面具，回归本能。舞者和演员消解自我，拥抱原始的情感、本能的动作和不可言说之物。这不是表演，是附体。

▲ 抽象类第二名：《国庆日》©Michael （列支敦士登）

8月15日的国庆日是列支敦士登记录最详尽的日子。我们的抽象摄影打破了传统的记录方式，鼓励我们以新的方式看待熟悉的事物。

▲ 无人机摄影类第二名 & 荣誉勋带奖：《入海仪式》©Jeet Khagram（印度）

这张航拍画面摄于孟买焦伯蒂海滩上空，展示了象神神像入海仪式的生动喧嚣，一片被粉色和虔诚覆盖的人海。画面的中心是象神甘尼萨的神像，周围环绕着有节奏的诵经、鼓声和色彩之云。常被忽略的是运动中纯粹的团结，成千上万的人如一人般移动，以欢乐、能量和情感，用集体的心跳向他们敬爱的巴帕道别。

▲ 无人机摄影类第三名 & 荣誉勋带奖：《马加迪湖的生命图案》©Bhupender Gupta（印度）

这张航拍图片摄于马加迪湖上空的直升机，揭示了旋转的矿物质沉积和富含藻类的水体所形成的自然抽象图案。一行火烈鸟穿过画面，为这个由地质、化学和运动不断塑造的画布增添了尺度和生机。

▲ 建筑类第一名 & 荣誉勋带奖：《无限上升》©Ingrida Kuznecova（英国）

这项单色研究通过低角度透视，探索了建筑几何令人着迷的节奏。楼梯是黄金比例的物理体现，创造了一个将视线引向无限光线的动态视觉旋涡。技术细节：使用 iPhone 16 Pro Max 拍摄。主摄像头（24mm，f/1.78）。ISO 160，1/50秒。拍摄于2025年8月3日。在 Snapseed 中编辑并转换为单色。

这个系列重新定义了现代大都市中高耸的摩天大楼，它们不再是孤立的功能性结构，而是一个统一的几何天篷。通过采用严格的天顶视角，让建筑元素从画面的多个边缘侵入，天空被转化为一个高度结构化、孤立的虚空。利用超广角镜头的极端视角和严谨的后期制作，我刻意剥离了街道层面的混乱杂音。高度控制的对比度和去饱和的色调隔离了金属与玻璃的质感，将建筑转化为抽象的、纪念碑式的雕塑，将观者包围其中。这个系列背后的构图意图，是在压倒性的城市体量中寻找完美的平衡。当大都市沉重、威严的线条从四面八方汇聚向中心时，它们从混乱中创造了一种寂静的、数学般的秩序——这是在现代混凝土丛林中寻找终极和谐与几何比例的视觉呈现。

对北欧景观中结构体量与氛围光线之间寂静张力的视觉探索。这个系列从现代都市主义尖锐、富有侵略性的切面，转向传统室内空间富有节奏、神圣的静谧。通过去除色彩的干扰，作品试图隔离定义北方的基本形状——在那里，粗野主义的边缘与有机的曲线相遇。这是一项关于光线如何将冰冷、无生命的材料转化为和谐与秩序的统一语言的个人研究。

坠入光之世界。我总是走向光，无论什么情况。

笼罩在银色烟雾中，吉他手伫立如声音雕刻出的影子。宽檐帽遮住了他的双眼，然而音乐在他每一个动作中燃烧。每个和弦都渗入薄雾——粗粝、温柔、带电——如同失真效果中低语的忏悔。墨迹与疤痕诉说着他皮肤上写就的故事，而吉他如一颗躁动的心般嗡鸣。在这噪音与寂静之间的暮色中，他自身化为了咒语——那陷入自我创造狂喜中的神秘者。