当亚洲新锐影人遇上顶尖评审阵容，一场关于电影新生力量的深度对话如期而至。
6 月 14 日，第 28 届上海国际电影节金爵奖亚洲新人单元评委见面会重磅启幕。
新加坡导演、编剧、制片人陈哲艺出任评委会主席，中国台湾演员文淇携手印尼导演卡米拉・安迪妮、中国导演刘伽茵、哈萨克斯坦导演法尔哈特・沙里波夫组成专业评审团，齐聚上海，共赴这场光影之约上海国际电影节。
作为亚洲新锐电影的孵化摇篮，亚新单元始终以发掘潜力新人、扶持多元创作为初心，见证无数年轻影人从这里走向世界舞台。本届入围影片涵盖 11 个国家和地区，题材多元、风格鲜活，尽显亚洲新生代影人的蓬勃活力与开阔视野。
见面会上，陈哲艺、文淇等评委齐聚一堂，畅谈评审初心、创作理念与行业期待。他们以专业视角解读新锐作品的独特价值，分享对新人创作的期许与建议，更围绕亚洲电影的未来发展、年轻创作者的成长路径展开深度交流，为亚洲电影新力量注入温暖指引与坚定信心。
从创作初心到行业责任，从作品解读到未来展望，这场见面会既是思想的碰撞，亦是情怀的共鸣。聚焦新锐力量，见证光影成长，让我们一同期待亚洲新人单元的精彩呈现。
速记：SIFF
责编：刘小黛
导语/图片/排版：抛开书本编辑部
【亚洲新人单元评委见面会】
主持人：各位来宾朋友们，大家好！接下来，我们将一一介绍本届金爵奖亚洲新人单元的各位评委。他们分别是：
评委会主席：新加坡导演、编剧、制片人 陈哲艺
委员：印度尼西亚导演、编剧 卡米拉·安迪妮
委员：中国导演、编剧 刘伽茵
委员：哈萨克斯坦导演、编剧 法尔哈特·沙里波夫
委员：中国台湾演员 文淇
我们先请各位评委与在场的媒体朋友们打个招呼。
陈哲艺：大家好，我是来自新加坡的导演陈哲艺。
卡米拉·安迪妮：我是来自印度尼西亚的卡米拉·安迪妮，非常感谢大家对我的热烈的欢迎，非常的热情。
刘伽茵：大家好，我是刘伽茵，非常开心来到上海，回到上影节，谢谢大家！
法尔哈特·沙里波夫：我是法尔哈特·沙里波夫，来自哈萨克斯坦，非常荣幸来到这里，谢谢大家对我的邀请和
文淇：大家好，我是文淇，很开心这次可以在上影节，跟四位导演一起担任评审的工作。
主持人：欢迎各位。接下来，我们想就本次上海国际电影节的评审情况，和各位评委做一个简短的交流。
接下来来到陈哲艺导演这边，上海国际电影节一直有一个宗旨，就是希望扶持更多的新人，这次担任亚新单元的评委会主席，对于电影新人来说有什么样的期许？
陈哲艺：一直以来，我相信新人不在于年龄或者资历，我比较看重的是一个创作者是不是足够的真诚，他愿不愿意用他的镜头，采用新的语言，然后打破常规。我最期待的是看到，很多时候我们看新人导演，我们看到生猛有力的那种创作态度，然后他对于自己家乡，对自己文化上面土壤的一些观察、一些感受，我觉得这个是新人最值得我们关注的一些地方。
主持人：谢谢您的分享，展开问您一下，您跟上海国际电影节有很深的渊源，之前担任过金爵奖主竞赛单元的评委，也担任过短片单元的评委会主席，这次担任亚洲新人单元评委会主席，您觉得这次会有什么不同，您在评审的标准或者角度上会有什么不同的地方？
陈哲艺：我很爱上影节，而且他们邀请我，我不用太久就答应了。因为那么多年以来都很支持我的电影，也有放映过我的作品。除此之外，我之前做过上影节短片竞赛的主席，也做过主竞赛的评委，再次做亚洲新人竞赛的主席。我觉得每次来，当然是年龄上的变化，也是用新的一种心态去看这些电影。我本来想说会不会有任何的压力，但是这几天跟其他四位评委相处之后，我觉得这个家庭，我不知道大家有没有看到我们昨天在开幕典礼，他们在我们出场的时候后面放了一个有点像一个家庭照，我觉得我们会相处得很好，非常的和睦。
我一开始也非常的鼓励大家，就是很开放式的去交流，很开放式的去说出自己的一些对电影或者对不同作品的一些想法，我觉得这种开放的交流是很重要的。我通常做评委的时候很担心会跟谁谁谁吵架，而且我是一个蛮固执的人，但是我感受到大家都很爱电影，而且大家都深信一个东西，我们最后还是要选出来最优秀的作品。我觉得应该不会大吵架。
刘伽茵：那不好说，评审谁不期待吵架呢，必须的。
陈哲艺：通常我做评委的时候，通常大家都吵不赢我，但是我们都非常期待去观看这12部非常优秀的作品，至少这两天下来，我觉得我们还是很和睦的，期待我们这几天之后的讨论。
主持人：讨论争吵也是很幸福的，为了电影而吵，很开心，谢谢陈哲艺导演。
接下来的问题来到卡米拉·安迪妮这边，卡米拉·安迪妮也是非常资深的电影人，她的作品荣获国际上的一些大奖，同时她也是少数能够成为奥斯卡金像奖的亚洲电影人之一，她的宝贵经验，对于我们亚洲的年轻创作者来说是非常宝贵的。想问一下卡米拉·安迪妮，有什么样的经验可以和我们年轻的亚洲电影人分享的？你觉得做电影最重要的部分是什么？
卡米拉·安迪妮：我觉得最重要的一件事情是要做自己，对我来说，电影是一个研究和学习，更多的是对于我自己的研究和学习。我的理解，对于这个世界的理解以及我身边的世界和社会的理解，非常重要的一点是要做自己。昨天在开幕式的时候，张艺谋导演也讲到，说他很多次都想要不断的去讲述自己的故事，我觉得这点也是所有电影人都需要持续去做的，就是不断的去讲自己的故事。
刚才陈主席也讲到了，真实、诚实是非常重要的，所以我们要真实、诚实的去讲自己的故事，在你去讲述自己故事的时候，你会非常珍视你做的每件事情，这点是所有电影人都需要持续去做的。
主持人：接下来来到刘伽茵导演这边，因为之前您的《不虚此行》也是获得了金爵奖的最佳导演奖，我当时也在场，非常为您感到高兴，印象非常的深刻。这次我们担任亚洲新人奖评委的工作，想问一下，您觉得上海国际电影节对于新人的助推和助力究竟是怎么样的？
刘伽茵：因为很多国内的，包括国际上的现在已经很厉害的导演都是从上影节出来的，都是比较早的获得了荣誉，其实更重要的可能是一种肯定，可能就是亚新单元的重要性和它存在的意义。
上影节，因为我也在创投做过训练营的导师，上影节的创投也非常好，那个相对于还没有一个真正完整作品的年轻的导演、编剧、制片人来说，它其实是一个更加往上坡路走的助力。
主持人：您现在也是在做老师，您在看这些作品的时候会不会也带着老师的眼光，说我看看你有什么不足、有什么可以改进的地方，同时也告诉他们很好的很优秀的闪光点？
刘伽茵：这个问题很复杂，其实不会用老师的眼光，因为在这里的都是作品，不是作业，所以会用非常严苛的要求和标准。但是不一样的是，可能在表达上反而会比较的委婉，因为创作是一个非常非常不容易的事情，但是那个标准会标到很高。尤其是今年，今年如果说有什么更多的讨论或者怎样的话，也是因为今年亚新的片子品质非常高，就是好的电影非常多，我觉得这个可能会是一个焦点。
另外，因为有不一样的身份了，在亚新做评委更多的是创作者的身份，不太会是老师的身份。但是当老师可能有点好处，你看年轻一些的作者的东西，会一目了然，你会非常容易看到他背后的思考，然后他思考的脉络，我觉得这可能是做20年老师之后拥有了这样一项技能，我觉得这个可能还挺有意思的。
主持人：谢谢您的分享，非常有意思的分享，谢谢。
接下来我们的视线来法尔哈特·沙里波夫导演这边，近些年在很多国际电影节上面，哈萨克斯坦的电影也是逐渐的崭露头角，当然法尔哈特·沙里波夫导演自己的作品引发了非常广泛的关注。上海国际电影节也是一个非常重要的窗口，对于很多的电影创作者来说，也是亚洲电影交流的一个重要的枢纽。这次作为亚新单元的评委，对于很多像哈萨克斯坦这样一些中亚国家的年轻导演来说，是否上海国际电影节是一个真正意义上，对他们来说是真正“被看见”的一个窗口？
法尔哈特·沙里波夫：的确，这是一个很好的机会，让年轻导演可以展现自己、展现自己的作品。我也想再次强调一下，我很高兴也很荣幸能够受邀来到这里，这也是我第一次到访上海，上海也给我留下了非常深刻的印象，我也很期待我的作品同样能够给上海的观众们留下深刻的印象。
对于我作为一个评委的身份，我也很期待我的评审或者我的一些观点不会误导我们的年轻创作者。对于一个年轻创作者来说，尤其是他职业生涯前期的时候在寻找方向、寻找道路，在这个过程当中，其实这是一个很艰难的过程，也面临各种压力、彷徨等等。其实我也是带着一个学习的心态而来的，也希望在这个过程当中能够发现一些新的东西，能够给我的创作带来更多的灵感。其实我作为一个年轻导演，也是在成长的过程当中，也是在学习发展的道路当中。
最后，再次感谢大家给我这样一个机会。
主持人：谢谢导演，谢谢您的分享。接下来来到文淇这边，我相信你对上海这座城市是比较熟悉的，去年主演过我们的宣传片。想问一下对于上海这座城市的印象，包括对于上海国际电影节的印象？这次作为亚新单元的评委，你会觉得自己身份上面的转换，在不同的电影节之间可能你有参赛的作品，也会作为评委，身份的转换之间会有什么不一样的感受吗？
文淇：这应该是我第三次来上海电影节，之前是以参赛者的身份或者以其他的身份来参加上海电影节，这次来电影节的感受确实是非常不一样的，一方面作为评审，跟大家一起工作。就像大家刚才说的，这是一件很幸福很开心的事情，可以跟所有热爱电影的人一起讨论电影，从不同的角度出发，去商量、思考，这对我来说也是一个学习的过程。在看所有电影的过程中，我也会更关注演员的表演，从而去看自己身上的短板或者问题。当然这次也是有参与的作品在主竞赛里，确实挺神奇的，经常一天的工作里面会有一部分是作为主竞赛参赛作品的演员去参加，一部分又是作为评审在参加，所以这两种不同视角的切换确实给我带来了很多不一样的体验，蛮有意思的。
主持人：这个过程中也照见了自己，非常特别的一种体验。再追问一下，这次担任评委的工作，你会特别看重这些创作者身上有什么样的一些特质？包括未来有没有可能在一些非常有特色的创作者，在评审过程中发现他们的亮点，未来有机会跟他们有一些新的合作？
文淇：当然，我个人的审美偏好会更偏向有强烈个人风格的创作者，不管那个风格在不在我的审美范畴之内，但是我会喜欢新鲜的东西，或者说像刚才陈哲艺导演说的生猛的东西，因为我觉得稀缺的品质，也是比较需要有个人表达和个人意向的内核存在。包括我们这几天在观影的过程当中，我也看到有很多新的元素或者新的情感的迸发，那是我觉得特别不一样、特别有意思的瞬间。当然我也会很想要跟很棒的导演们合作，也会看看之后有没有机会。
主持人：谢谢文淇的分享，接下来的时间我们交给各位媒体朋友。
关注。
记者：这个问题是问刘伽茵导演的，在您看来，青年创作者在创作过程中面临的最大的困境是什么？您有什么建议给到他们？
刘伽茵：最大的困境是资金、资源，我觉得这是说的面上的比较实际的，因为不说这个的话也会显得很假，因为大家在初期的时候都会面临这个问题。可能从过来人的角度去看的话，可能比较大的一个困境是你自己够不够坚决，其实在各个阶段最大的困境都不是你跟外在之间的矛盾，而是你自己内心的那个部分，尤其是你在比较初期的时候，你可能会想很多，然后你可能会有一些谦虚诸如此类的，所有的这些美德都有可能会让你不够坚决。我觉得执行力是一个最重要的事情，你只有很坚决的时候，你才能把真正的精力放最重要的，就是我怎么去解决问题，我就想要这个东西，我就想拍这个片子，你最好能够把自己所有的精力放在你未来的这条路上，而不要去想其他的东西。但是这个事是一个心理战，它不是你跟外界的斗争，而是你和你自己的斗争。
主持人：向内求，心无旁鹜的往前走。
记者：这个问题想提给陈哲艺导演，您是上海国际电影节的老朋友了，作为此次金爵奖亚洲新人单元的评委会主席，您最看重电影新人的哪些特质？
陈哲艺：我也是像刘伽茵刚刚说的过来人，我一路走来，我第一部片子就已经得到很多，我们第一部片子《爸妈不在家》在戛纳拿了金摄影机奖，最佳首作。我当然也很知道一个年轻导演的第一部电影真的是可以开启你的整个事业，我觉得很多年轻创作者、新人导演，至少我自己看到的是很个人的作品，它都是对自己的土壤、自己的家乡，他的一些情怀，有时候是乡愁，有时候是他的观察等等。我其实会很期待你怎么用很个人的情感，但是讲述的是一个更大的、更普世的、更让全世界有共鸣的情绪跟情感，我觉得这是一个新人导演如果可以做到的话，他的作品可能就会更容易被看到。
记者：我这边有一个问题想问一下文淇老师，您应该是亚新单元最年轻的评委之一，民觉得回顾这一路走到今天，您有哪些经验可以和新人演员们做一些分享？
文淇：对新人演员们分享，我确实没有思考过这个问题，因为我实在是太小就开始拍戏，好像新人演员这个阶段对我来说是有些模糊的。我到大学毕业之后也一直像一个新人演员一样存在着，但是在某种程度上来说我又已经工作了很久，所以这个新人演员的身份对我来说是比较不容易定义的。
我有时候在现场跟新人演员们对戏、交流的过程当中，我也经常会被问，你怎么入戏、怎么让表演更加真切诸如此类的问题，虽然我也没有一个明确的答案。我觉得可能对于一个演员来说，他一直需要追求的一个问题是怎么找到自己的个人风格，虽然这听起来好像很矛盾，因为演员其实是为导演服务的，是为剧本和整个故事服务的。但是我觉得作为一个新人演员，你需要知道你为什么而存在，或者为什么是你来演这个角色，你的与众不同之处在哪里。这对我国来说也是一直在思考以及在探索的问题，就是你的不同之处在哪里，而你怎么可以去更好的发挥你的优势，怎么扬长避短，怎么让大家看到你的特别之处，这可能是我现在在想的问题。
陈哲艺：我必须要说，你不要看文淇很年轻，但是我觉得她的灵魂非常的成熟，因为每次跟她交流，你都会忘记原来她还那么年轻，因为她出道太早了。
主持人：我觉得可以窥见他们到时候在评审过程中讨论的阶段，这个画面肯定是很温馨的一个感觉。
陈哲艺：我完全不会把文淇以晚辈的身份去看，因为我感觉她的灵魂是很成熟的，而且跟她交流，你会觉得她是很有想法的，而且思绪是非常清楚的。
主持人：谢谢各位评委的分享，也谢谢各位媒体老师的提问。因为时间的关系，我们这一场亚新单元的评委见面会到这里就告一段落，我们再次感谢我们的各位评委，也期待各位会为我们评选出最生猛、最有冲劲、最有真情实感的这些亚洲新的作品。
谢谢各位，我们最后一起到台前合影留念。
（合影）
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