别再硬把人物塞风景里了
有没有过这种时刻？背着相机跑了大半个城市，追到绝美的落日河谷，拉着朋友站进去拍出来，朋友就是朋友，风景就是风景，完全拼不到一块去。放大看，人物边缘卡得死死的，色调和背景差得能分出两个图层，说有多生硬就有多生硬。
好多人说，不就是找个位置站好按下快门吗？哪有这么多讲究。真不是瞎站就能出片啊，那些看起来自然到骨子里的人像风景照，全都是摄影师偷偷埋了小心思的。
我认识一个拍了三十年风光的老摄影师，前阵子翻他的朋友圈，每张带人的片子都舒服得不得了，像是人物本来就该长在那片风景里一样。磨了好久才掏出他压箱底的几招，今天全抖出来给你们。
找框！让风景给人物搭个景
这是他说的第一招，也是最容易上手的一招。别总让人物直愣愣站在空地上，要学会找天然的框。
山林里的树干围出来的空隙，古城墙的拱门，海边礁石缝，甚至是垂下来的柳枝之间，只要能把人物框在里面，一下子就能把人物和背景融在一起，不是硬塞进去的，是风景本来就留出了这个位置给人。
我上次去近郊的茶园，顺着茶垄走的时候发现，两排长高的茶树刚好留出一个半人宽的通道，让朋友往通道尽头一站，前后都是层层叠叠的茶田，框住人的一瞬间，连构图都不用怎么调，出来的片子真的绝了，完全没有突兀感。
框不用完完整整的，半遮半掩才最好看，留点边让风景渗进来，才够自然。要是找个严严实实的框把人框死，那又变成证件照了，没意思。
利用前景 让层次感把人“埋”进去
好多人拍的时候，只盯着人物和远处的背景，完全忘了中间还能加东西。前景这个东西，真的是融人物的神器啊。
路边的野花，抬头垂下来的树叶，栏杆的影子，甚至是你站在山坡上，脚边的野草都能当前景。让前景虚一点，人物实一点，层次一出来，人物自然就落在风景里了，不是飘在背景前面的一张纸片。
上次在西湖拍荷花，我让朋友站在隔岸的苏堤上，我躲在荷花丛后面，用开得盛的荷花当前景，虚虚的粉色挡了小半张画面，朋友穿白裙子站在柳树下，远一点就是保俶塔，你别说，那片荷花一下子就把人和景串起来了，谁看了不说一句“这就是西湖该有的样子”。
别找太密的前景挡得人都看不见了啊，虚虚的留透感，透出来的人物才会和背景融得自然。这个度把握好，你就赢了大半了。
让人物动起来 别站着当雕塑
谁说拍人像一定要站着笑对镜头？你去风景里就是看风景走路的啊，怎么自然怎么来。
老摄影师说，他拍带人的风光片，十张有八张人物都是在动的。走路，弯腰系鞋带，撩头发，伸手摸树叶，甚至就是随便转个圈，动态的人物本来就和风景的流动感合得上，怎么会生硬呢？
你想想啊，一片草原上，一个人安安静静站着和一个人迎着风往坡上走，哪个看起来更融进去？肯定是走路那个啊，本来就是来玩的，动态里的松弛感，就是最自然的粘合剂。
我最怕朋友拍的时候站得笔直双手贴裤缝，那不是拍照，那是罚站啊。你让他该干嘛干嘛，想看云就抬头看云，想踩水就随便踩两下水，摄影师只管按快门就好了，抓来的瞬间，比摆出来的僵硬自然一百倍。
顺光影走 让光线把人和景焊在一起
光线太重要了啊朋友们，同一个地方同一个位置，顺光拍和逆光拍，完全是两个效果。
为什么有的人拍出来人物和背景亮度差一大截？就是没找对光线啊。尽量让人物和背景接受到的光线是一样的，别人物在太阳下亮得晃眼，背景在树荫里暗得发黑，这样不生硬才怪。
如果是拍大场景，顺光的时候大家都亮，逆光的时候大家都暗，统一光线真的太重要了。要是你想拍剪影，那更不用说了，人物和背景全靠光线勾边，本来就是融在一起的，怎么会突兀？
去年秋天去拍银杏，太阳快落的时候，整个林子都是暖金色的，我让朋友站在阳光能扫到的位置，她头发丝都泛着金光，地上落的银杏叶也是金光，整个画面暖得整整齐齐，根本分不出来哪块是人哪块是树，全融在那片金色里了。
别让人物和背景光线分家，这招真的很少有人提，但好用到爆炸。
穿对衣服 颜色呼应就不违和
好多人出门拍照，穿得五颜六色，本来风景就很丰富了，人物再跳出来，能不生硬吗？
老摄影师说，穿衣服不用非要和风景撞色，反而要学会呼应风景的色调。去山林里就穿米白、卡其、浅棕这些低饱和的大地色，去海边就穿浅蓝、米白，去沙漠就穿驼色、烟灰色，和环境色调接近了，一下子就顺下来了。
当然也可以小面积跳色，比如一片全是绿色的茶园，穿个素色裙子，带个红色的发带，一点点跳色反而点睛，又不会整个突出得突兀。全身上下都跳，那肯定不行，整个人都从画面里飞出来了，还谈什么融进去啊。
我有朋友去樱花林拍照，穿了一身黑，站在粉白粉白的樱花里，真的，人就是人，樱花就是樱花，完全拼不到一块。后来换了一身浅杏色的毛衣，一下子就对味了，软乎乎的樱花衬着软乎乎的毛衣，人看起来都温柔了，和背景融得刚刚好。
利用阴影 把人物嵌进风景里
你别不信，阴影真的是个好东西，能把人物悄悄“嵌”进场景里。
你站在阳光下，地上有你的影子，影子落在风景里，就相当于给人物和地面接了个缝，一下子就连在一起了，不是飘着的。要是人物连影子都没有，看起来真的像P上去的啊。
还有那种树影落在人物身上，一块亮一块暗，和背景里地上的树影刚好对上，整个画面的纹理都是通的，人物怎么会生硬呢？
上次在老巷子里拍照，阳光从屋檐斜斜漏下来，墙上地上全是瓦当的影子，我让朋友站在影子斜着扫过的位置，影子一半盖在她身上一半盖在青墙上，你别说，那个瞬间我按下快门，出来的片子真的绝了，她就像是老巷子本来就有的一部分，一点都不外来。
让人物和景物互动 拉近距离
互动啊朋友们！别让人物就只是站在那里，你得让他和眼前的风景产生点关系啊。
伸手摸一摸古城墙的砖，弯腰捡一片湖边的石头，拨开挡路的树枝，靠着树干歇一歇，甚至就是对着山谷吼一声手搭在嘴边，只要有互动，人物就不是风景的外来者，是参与者啊，参与者当然融在风景里了。
我上次去看山，朋友站在观景台，让她伸手指一下远处的云，她身子往前倾一点，手伸出去，整个画面一下子就活了，她和那片云就有联系了，不是硬站在那拍个游客照。
越细节的互动越自然，摸一摸花瓣，扯一扯被风吹乱的衣角，这些小动作比什么大动作都管用，看起来就是你本来在这玩，刚好被拍到了，哪来的生硬感啊。
控制占比 别让人物抢了所有风头
很多人拍人物风景照，恨不得把人物放得大大的，占满半个画面，那还融什么融啊，整个画面都是人了，风景只能当背景板，不生硬才怪。
老摄影师说，拍这种片子，大部分时候人物都是风景的点缀，别放太大。小小的一个人影放在大风景里，反而更有味道，也更容易融进去。你想啊，一望无际的沙漠里，远处一个小小的人影，走在沙丘线上，那不是刚好和沙漠融在一起吗？要是人物放得很大，把沙丘都挡住了，那还叫风景人像吗？那叫人像背景布啊。
当然也不是说一定不能大占比，要是你拍近景，人物站在花丛里，让花朵围着人，人身上也沾着花瓣，那占比大也没关系，本来就是相互围合的，也能融进去。核心就是，别让人物变成孤立的一块，要让景物围绕着他，他也在景物中间。
其实说到底 就是自然两个字
说了这么多招，其实万变不离其宗，就是让人物变成风景的一部分，而不是硬插进去的游客。
你越是放松，越是不刻意想着“我要拍照”，拍出来就越自然。那些看起来丝毫不显生硬的好片子，哪一个不是人物在风景里舒舒服服做自己的样子？
下次再去拍风景带人，试试这几招，随便用个一两招，出来的片子都能不一样。别再拍那种人是人景是景的游客照了，把人放进风景里，才是旅行拍照该有的样子啊。
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