“每年六月，全球有很多电影人都是早早安排好时间，把档期留给上海。”
这是国际电影制片人协会副主席、中国电影制片人协会理事长焦宏奋谈到上海国际电影节如今在全球的行业影响力时举的一个小例子。
新华路街景
今年，国际电影制片人协会（FIAP）完成了一轮大刀阔斧的规则革新，沿用多年的A、B、C、D四级电影节分类正式成为历史。新标准不再只看历史名气，而是以“国际化、专业化、市场化、规范化”四大维度做量化考评，全球最终仅留下17个电影节，冠以“A类”。这场优中选优的激烈比拼里，上海国际电影节稳稳守住席位，继续成为国内唯一的国际A类电影节。
上影节蝉联国际A类
今年上影节期间，焦宏奋和媒体们谈起这场认证改革背后的来龙去脉。焦宏奋坦言，调整的背后，是整个全球影视行业正在经历的双重考验。疫情过后，不少观众慢慢习惯居家观影，走进影院的热情有所回落；与此同时，短视频、各类线上影音内容快速普及，不断瓜分大众的休闲时间。传统电影行业直面冲击，电影节自然也要顺势求变。于是新规则跳出过去欧洲电影节对“艺术性”的偏重，加强了对真实运营数据、市场活跃度和综合影响力的考量，“有进有出”的动态考核模式下，不少老牌影展遗憾出局，而上影节凭借近三年亮眼的综合表现，高票通过审核。
焦宏奋
能在严苛新规下站稳脚跟，这份成绩，含金量不言而喻。
自1993年创办以来，上影节从一开始就定下了国际化的基调，而焦宏奋从专业制片人的视角解析了电影节展运营背后更多的门道。“固定举办时间、固定举办场地，固定的专业团队运营”，光这件事对于许多电影节展来说都不容易做到。清晰的流程、成熟的服务、懂行业也擅长国际沟通的专业团队，让远道而来的中外影人都觉得省心又踏实。这份稳定与规范，恰恰是行业格外看重的特质，也是上影节在业内年复一年积累下的好口碑。
上影节期间的影院
今年上影节还有一个亮点：主竞赛单元影片实现“百分百全球首映”。在焦宏奋看来，这就是平台吸引力最直观的体现。如今越来越多主创愿意把新作的“全球首秀”放在上海，究其原因，正是电影节的影响力越来越大，既能让作品收获曝光，也能对接广阔市场。良性循环就此形成：优质影片慕名而来，又进一步擦亮了上影节的招牌。除此之外，电影节还依托自身优势，打造国别影展、“一带一路”电影周等特色单元，不只是单纯展映影片，更搭建起多元交流的桥梁，平等对接不同国家、不同地区的电影从业者，这份包容与多元，也让它在全球A类阵营里走出了自己的特色。
放眼全球，欧洲戛纳、柏林、威尼斯等A类电影节起步更早，拥有数十年甚至上百年的积淀。但焦宏并不怯于对比，他认为上影节最大的优势，就是“年轻、有活力、成长性十足”。从上影节创办至今，三十余年风雨兼程，它跟着中国电影一同成长，从初出茅庐的新人，慢慢成长为享誉全球的顶级影展。老牌电影节有成熟的体系，而上影节背靠蓬勃发展的中国电影产业，始终在探索新玩法、新路径。
上海是一座“电影之城”
上影节的底气，离不开中国庞大的电影市场。目前国内银幕数量突破九万块，观影群体规模位居世界前列，一部热门影片收获超高票房早已不是新鲜事。这样一片沃土，对全球电影创作者、投资方有着天然的吸引力。海外影人渴望借助这个平台，让作品走进中国观众的视野；而华语电影也借着上影节这扇窗口，一步步走向世界。而上影节恰好扮演了双向纽带的角色：一边把海外优秀作品、先进创作理念引进来，拓宽国内影人的眼界；一边助力本土故事、本土团队走出国门，向世界展示真实鲜活的中国。
顶级A类电影节的价值，就是树立标杆，引导创作者沉下心打磨好故事、好作品。这个时代，电影所面临的挑战无可回避，面对短视频持续冲击、观影习惯改变等行业共性难题，国际制片人协会希望通过改革，重新评定节展标准，让电影与市场、观众更近。新规则格外强调市场化，也是希望电影不只有艺术表达，更能贴近大众、实现良性循环，让整个行业长久走下去。
城市里随处可见电影节元素
去过全球各大电影节的焦宏奋，每次来到上海，都能看到城市里满满的电影节元素，走在影院附近的街头，总能看到影迷排队等待入场、热闹交换周边票根的景象。这份火热，不只是一场影坛盛会的缩影，更是大众对电影热爱的真实写照。“如果每个地方的观众都像上海这么热爱电影，我们电影人就太开心。”
各种“满场”
如今再度蝉联国际A类认证，既是一份沉甸甸的荣誉，更是一份新的起点。未来，这座扎根上海的光影舞台，还会继续敞开大门，连接五洲影人，孵化优质佳作。爱电影的人们奔波在各个影院场馆间，身体力行地成为这个电影风景的一分子；也期待着，在这座充满活力的电影之城，能诞生更多打动人心的好故事，让电影借着这扇国际之窗，走向更广阔的远方。
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