东方网记者熊芳雨6月16日报道：你刷到过AI生成的短视频吗？画面科幻，想象力飞起，克苏鲁版的西游记、赛博朋克的上海滩……每一帧都写着“未来已来”。于是，弹幕中、评论区里，不时有一种声音：AI电影马上要统治影院了？真人演员要失业了吗？
第28届上海国际电影节上，“AI + 电影”的热度也居高不下。几乎每场论坛、每个工作坊、每场圆桌讨论，甚至嘉宾们茶歇的间隙，“AI”这个词都被反复在讨论。
“我们在手机上经常刷到很好的AI短视频，但不代表着你在电影院能看到一个连续两个小时叙事的长篇AI电影，这完全是两种叙事方式、两种工业基础。”博纳影业影视制作部副总经理曲吉小江的这段话道出一个事实：AI上大银幕这件事，远比想象中复杂。短视频要的是“一眼万年”的冲击力，而电影考验的是“细水长流”的叙事力。
好消息是，真有人去啃这块硬骨头了。前不久，中国首部AI原生长片《三星堆：未来往事》已拿到龙标，预计年内上映。而曲吉小江正是这部AI电影的制片人。
今年的电影节，她几乎成了最忙的人之一，不断被记者和同行团团围住，问题像连珠炮一样砸过来——“九十分钟的叙事，AI真的撑得住吗？”“角色的一致性怎么保证？会不会看到一半主角变脸？”“你们用的什么模型？开源的吗？训练数据从哪来？”……
大家对AI电影上大荧幕，都充满好奇。
第一部AI电影，也是“手搓”出来的
“AI电影，到底能不能过审？能不能拿到龙标？”是许多从业者一直以来的困惑。
如今，这个问题有了明确答案。《三星堆：未来往事》电影类别是动画电影，已成功拿下龙标。从已曝光的物料来看，《三星堆：未来往事》的影像风格相当独特——它既不是对真人实拍的复刻，也不是传统3D动画的翻版，而是走出了一条专属的全新视觉路径。
院线上映，摆在前面的有四道绕不开的硬关卡：内容合规、影院级技术质量、标准化制作格式、完整可溯源的版权链条。如今龙标落地，标志着AI电影正式告别“概念验证”阶段，进入工业化落地的实战期。
很多人以为《三星堆》是由AI“一键生成”的，其实这是一部超过100人的核心团队，花了近两年时间，一帧一帧“修”出来的“匠人作品”。
它的成型逻辑很清晰：AI海量试错 + 人工逐帧精修 + 工业流程紧密配合，三者缺一不可。整套制作依托博纳自研的“博卡电影云片场”，全程人机协同，但核心环节还是需要人工兜底。
曲吉小江给记者讲述了《三星堆》的成片过程。编剧阶段，团队借助AI工具“博文”辅助创作——AI利用专属知识库和长记忆能力来拓展思路，但剧本的修改、打磨、定稿，还是由人工完成。
美术阶段，AI批量生成数十万张素材。海量的随机性确实打开了全新的视觉思路，但素材筛选、风格定调、场景适配，依然依赖美术团队的专业判断。
拍摄环节，AI依据分镜生成碎片化的视频片段，再由工作人员像制作传统动画一样，逐帧逐帧地组装拼接。
最关键的剪辑环节，则完全回归了“纯手搓”模式。曲吉小江直言：单纯的AI智能拼接，出不来院线电影应有的叙事节奏和镜头质感。最终呈现的效果是：AI提速了基础工序，却没有让创作变得简单。反而因为模型不稳定、画面容易出错，增加了反复试错和修正的工作量。
“整个过程比实拍要难得多。”曲吉小江感慨，“耗时其实一点都不短，也不轻松。”
“手机上好看”与“银幕上能看”是两回事
过审只是入门券，真正的院线级考验，是在技术、流程、质感的全方位打磨上。目前，绝大多数AI生成模型，或许连院线的“交付标准”都够不着。
手机屏幕是AI最好的“遮羞布”。所有在手机上看起来“还行”的瑕疵，一旦被扔到几百平米的IMAX巨幕上，就等于在8K高清摄像头下素颜出镜。曲吉小江向记者解释：院线标准的数字电影包，要求10比特色彩深度——这是巨幕上色彩层次、明暗细节的基础保障。而当下主流AI视频模型，大多只支持8比特输出。
在手机小屏上看，差距微乎其微。可一放到漆黑的影院巨幕上，缺陷立刻暴露无遗：天空渐变出现生硬的色块断层，夜景暗部细节大面积丢失，画面质感大打折扣，并不符合院线标准。
比画质更致命的，是时间维度的连贯性缺失。
中国传媒大学戏剧影视学院副院长孙斌研究了许多AI视频后也感叹说，现阶段AI的稳定生成能力相当薄弱，只能产出几秒到十几秒的完整片段。而院线长片需要九十分钟持续输出——人物的长相、穿搭、声线要全程统一，细微的情绪变化要连贯自然。这是电影建立观众共情、维系叙事节奏的核心命脉，但目前的AI做不到这一点。
电影要让你爱上一个人物，他得从头到尾“是那个人”。长相、衣服、声音、小动作，90分钟里不能“变脸”。
现在的AI能生成15秒的完美片段，但到了第16秒，男主角的痣可能从左边脸跑到了右边，女主角的裙子自动换了颜色。
人物人设漂移、动作变形、场景错乱频繁发生。这种碎片化的生成能力，还撑不起任何深刻的情感，更无法构建稳定的角色与情感体系。
短剧已经跑通了，长片还没成熟
行业早已察觉技术短板，正在持续加码基础设施建设，为AI影视的真正落地铺路。
本届上影节期间，上影昊浦智慧产业社区集中发布了一批最新影视科技成果，首次面向公众开放的上影昊浦8K杜比终混棚、专业绿幕虚拟拍摄区，搭配高精度数字资产库与实时渲染技术，可以快速合成虚实影像、切换数字场景。
上影昊浦智慧产业社区负责人郗岳表示，在AI时代，算力就是影视产业的新电力。上影昊浦智慧产业社区已建成国内首个影视行业专属算力池，依托100G高速光纤对接松江超算中心的百卡级算力池，正全力支撑AIGC项目的规模化生产。
这套基建已经结出了果实。国产AIGC拟真剧集《灵探》在这里诞生，总时长超过百分钟，制作周期减半，成本压缩了70%，效率提升相当显著。而这部短剧去年在腾讯视频、爱奇艺、抖音、快手等平台同步上线，全网播放量快速突破千万，并一度登顶腾讯短剧男频榜。该剧最引人瞩目的标签，是“国内首部总时长超百分钟的AIGC拟真人剧集”。
“去年大模型能力还是有限的，所以当时形成一部超百分钟的长片，在角色的稳定度、统一度等方面，都是难点，光研发就用了将近半年的时间。”郗岳说，如果放在现在，可能1到2个月就能完成一部相当不错的短剧了。
但郗岳依然保持清醒：目前的成熟度，只适用于短剧、短片和互动影游。即便2K、4K分辨率的AI视频能够生成，一旦投射到院线巨幕上，稳定性和细节质感的问题就会暴露无遗。
不过画质差？可以等算力升级。画面抖？可以等模型迭代。流程乱？可以等行业基建。这些“硬伤”，在技术的狂奔面前，总有一天会被解决。
技术可以迭代，审美与叙事没法速成
技术能保证画面“像真的一样”，但它能让你为一个角色的命运揪心吗？能让全场人在同一个笑点前哄堂大笑，在同一句台词前潸然泪下吗？
真正能卡住AI电影脖子的，不是技术，更多的是“审美”与“讲故事”。
导演俞白眉看得清醒，他给AI电影定了个“小目标”：什么时候你在大银幕上看完一部电影，完全分不清哪些是拍的、哪些是AI做的，并且根本就不在乎这个问题时，AI电影才算是真正毕业了。
言下之意：观众不在乎工具，只在乎感受。而感受的制造者，永远是人。
导演黄建新则用行动给出答案。作为本届上影节“AI片场”的发起人，他坚信“实践是检验真理的唯一标准”。四十年前，他执导科幻电影《错位》时，为了做一个分身特效，需要把胶片倒回去反复拍摄，“非常不容易，成功率很低”。如今AI大大降低了技术门槛，但他的态度始终没变：“我的态度挺简单的，就是不神话，也不害怕。AI有局限、有问题，但它毕竟是未来。”
他预测，未来电影格局将变成“真人故事片、动画片、纪录电影、AI电影”四足鼎立。“电影本来就是因技术而生的”，尤其在神话、传奇、神怪题材上，AI能实现真人无法完成的视觉效果，将形成属于自己的独特美学。
但黄建新也强调：AI能提效、能拓界，但无法替代创作者的审美、思考与人生感悟。 镜头的取舍、情绪的表达、故事的内核，永远需要人来把控。
中国传媒大学孙斌此次也深度参与了上影节新单元“AI片场”的全流程，并写下厚厚的调研报告。孙斌也认为，真正的AI创作，从来不是“一句话出视频”。剧本撰写、素材核验、资产搭建、提示词调试、画风修正、镜头把控、后期精修——每一步都离不开人工的深度参与。
AI简化了基础创作，却把所有专业判断和审美决策，压缩到了更集中、更前置的流程里。AI能出初稿、出备选，但剧本打磨、镜头取舍、叙事把控，依然是创作者不可替代的核心价值。
这恰恰是一场“创作平权”革命。导演俞白眉预判，去年国内AI影视从业者只有两三百万，今年已翻了十倍，两三年后可能突破6亿人。就像手机摄影普及后人人都是摄影师，未来海量普通人手握AI创作工具，一大批有天赋但没资历的创作者将突围而出。
海量同质化的作品会涌现，但那些真正懂得“什么是好的”创作者，反而会在这场浪潮中脱颖而出。
工具越强大，驾驭工具的人就越关键。《三星堆：未来往事》拿到龙标，是0到1的破冰，意义非凡。它证明了，这条路“走得通”。
但从“走得通”到“走得好”——让观众不是因为好奇，而是因为“好看”而走进电影院，中间还隔着万水千山。技术可以“大力出奇迹”，迭代速度以月为单位。但审美，需要大量好作品的喂养和时间的沉淀；讲故事的能力，更是需要一代代电影人用心去打磨。
真正的AI电影时代，或许会以一种更低调、更深刻的方式到来：那时候，走进影院的你，不会再纠结“这是不是AI拍的”，你只会问身边的朋友——“嘿，刚才那故事，真棒，对吗？”
这一天，或许还要等上几年。但没关系，好饭不怕晚。让AI再“长长本事”，让电影人再“蓄蓄内力”，而观众，只需安心等待就好。
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