光影筑梦：28届上海国际电影节创投观察手记
每年六月，当上海国际电影节的红毯与首映礼吸引大众目光时，另一批尚未与观众见面的电影也正在悄然生长。
它们或许还停留在剧本阶段，或许刚刚完成拍摄，尚未拥有票房成绩与市场反馈，却承载着中国电影未来的新表达、新面孔与新的可能性。与首映礼现场的热闹不同，创投路演现场没有聚光灯下的明星效应，更多的是创作者与行业人士之间关于电影最本质的交流。
导演们带着尚未完成的剧本登台，在短短十几分钟里讲述自己构想多年的故事；评委不断追问人物逻辑、市场定位与创作初心。一场场问答让人得以窥见一部电影从构想到诞生所经历的真实过程。
作者：陆钰婷
排版：姜岭
责编：刘小黛
策划：抛开书本编辑部
第28届上海国际电影节创投延续分层培育机制，设置青年导演项目、类型片项目、国际合作项目、创作中项目及制作中项目五大板块，覆盖电影从创意萌芽到后期制作的完整周期。与此同时，由陈冲、柯汶利、马伊琍组成的年度推荐人团队，也为青年创作者提供了宝贵的专业反馈。
在连续数日的项目路演与交流过程中，让人最明显感受是年轻导演们正在展现出比以往更成熟的产业意识。他们不仅谈论个人表达，也开始主动思考观众、市场与类型边界——不仅关注如何讲好一个故事，也在思考如何让作品真正走向银幕。
今年创投现场不仅涌现出大量风格鲜明的新锐作品，AIGC等新技术也开始被个别主创团队运用于视觉参考方案的展示之中。在传统与未来、作者表达与市场意识之间，新一代导演正逐渐形成属于自己的创作语言，他们也更从容的面对AI技术的发展使其变成恰到好处的辅助创作工具。
本届创投深耕新人培育工作，吸纳一众风格各异的青年新锐创作者。在专业帮扶与行业交流中引导新生代影人沉淀创作认知、理清创作方向，一步步完成创作认知与职业成长的双重进阶。
对于许多第一次来到创投现场的青年导演而言，这里或许不仅是一场项目展示，更是他们真正进入电影行业的开始。
分层赛道精准护航：从创意萌芽到作品落地
与传统项目评选不同，上影节创投更像是一套完整的青年导演扶持体系。本届创投按照项目所处阶段进行细分：青年导演项目面向长片新人，类型片项目关注市场潜力，国际合作项目拓展跨国创作资源，创作中项目聚焦剧本开发，而制作中项目则进一步帮助已开机作品完成后续制作与发行规划。
这种阶梯式布局覆盖了电影创作的不同阶段，也让处于不同发展阶段的青年导演都能够找到适合自己的成长路径。
在路演现场能明显感受到，不少导演都是第一次带着自己的长片项目来到行业面前。有的人刚刚完成剧本，有的人已经拍摄过短片准备迈向长片创作，还有的人作品已经进入后期制作，却依然在为资金、发行和市场推广寻找机会。
对于许多新人导演而言，创作最大的困难往往不是写出故事，而是如何让故事真正被看见——依托电影节平台资源，上影节持续链接投资方、制片公司、发行机构及行业专家，为项目提供从剧本打磨资金对接到市场推广的全流程支持，帮助青年导演跨越从创意到产业落地之间最艰难的一步。
青年导演项目：传统文化与现实关照并行
看完今年青年导演项目，一个很直观的感受是，年轻导演们的关注点正在变得越来越丰富——有人把目光投向历史与传统文化，希望从古人的故事里寻找今天的问题；也有人扎进日常生活，关注家庭关系和代际沟通。这些项目风格差异很大，却都带着鲜明的个人表达。
《竹林遗录》：让历史照见当下
《竹林遗录》是现场讨论度比较高的项目之一。丘筠导演和制片人赵馨怡、水素选择从竹林七贤切入，在视觉上融合北宋山水画与明代连环画的艺术风格，试图用历史人物回应当代人的精神困境。
路演时最有意思的其实不是项目本身，而是评委们围绕“观众如何进入这个故事”展开的讨论。
陈冲和马伊琍都提到了文言表达与观众接受度的问题，担心过于古典的语言会不会成为观影门槛；柯汶利则认为这种借古喻今的创作方式本身就很有吸引力。
坐在现场会发现，现在很多青年导演已经不满足于简单地讲一个历史故事。他们更想做的是从传统文化里找到和当代人有关的情绪与处境，让古人真正和今天的人产生对话。这或许也是为什么近年来越来越多年轻创作者重新回到传统文化题材之中——大家寻找的并不是过去，而是借过去理解当下。
《我管不了那么多了》：现实生活依然最能打动人
相比《竹林遗录》的历史想象，《我管不了那么多了》则显得更加靠近生活。项目将视角放在北漂女孩与祖辈之间的情感关系上，没有宏大的叙事，也没有复杂的设定，而是通过普通人的生活经验去讨论归属感、家庭关系与成长困惑。
现场交流时，三位推荐人都给予了积极反馈。陈冲提到了旁白使用的问题，马伊琍则从市场角度谈到近年来同类型题材不断增多所面临的挑战。
有趣的是，这种关于“普通人生活”的创作，在本届创投中出现得相当频繁。无论是青年导演项目还是后面的制作中项目，家庭、婚姻、亲情、成长几乎成为反复出现的关键词。相比过去热衷于宏大命题，如今的年轻导演似乎更愿意从自己熟悉的生活出发。
看完这些项目后，一个明显的感受是：这一代青年导演依然保持着强烈的表达欲，但他们也越来越在意观众能否理解自己的表达。而这种从“我想说什么”到“观众能感受到什么”的转变，或许正是青年创作者逐渐成熟的重要标志。
当青年导演开始拥抱类型片
以前提到青年导演，很多人第一反应往往是作者电影、个人表达或者现实主义题材。但在今年的创投现场能明显感觉到，越来越多年轻创作者开始主动向类型片靠近。
《沙曼旅馆》：类型设定之外，更重要的是人物成立
王维明带来的《沙曼旅馆》属于现场比较典型的悬疑犯罪项目：双重人格、刑侦调查等元素天然具备类型片吸引力，让项目从开场就抓住了不少人的注意力。
不过在交流环节，评委们讨论得最多的并不是悬疑设定本身，而是人物逻辑是否足够扎实——陈冲提到心理治疗部分的专业性问题，柯汶利则认为作品还可以进一步挖掘背后的社会议题，马伊琍也从现实合理性的角度提出自己的看法。今天的观众已经见过太多悬疑反转和猎奇设定，真正能留下来的作品，最终还是要回到人物和情感本身。
《咏卤鹅》：当地域文化遇见商业类型
项目把潮汕文化、家庭情感和奇幻喜剧融合在一起，既有鲜明的地域特色，又带着轻松幽默的商业气质。路演过程中，导演对于世界观设定的讲述引发了现场不少笑声，尤其是关于“死神打工人”的设定，也让评委们印象深刻。
近几年，无论是电影还是剧集，本土文化越来越受到市场关注；观众希望看到熟悉的地域文化、也期待它们能够以更新鲜、更有趣的方式被讲述出来。
《咏卤鹅》提供了一种新的可能——传统文化并不一定要严肃表达，也可以通过类型片语言进入大众市场。
《谋杀电视机》：青年人的情绪，也能成为类型故事
《谋杀电视机》更像是一次关于当代社会情绪的观察——项目最吸引人的地方并不是剧情本身，而是它提出的问题：在越来越快的生活节奏和越来越大的现实压力下，年轻人的情绪究竟该如何释放？
导演久美成列用一个带有荒诞色彩的设定切入现实处境，也因此引发评委们对于现实逻辑与艺术表达之间关系的讨论：陈冲和柯汶利都认可项目的完成度与创意表达，马伊琍则提醒导演进一步思考行为动机与现实基础的问题。
坐在现场会发现，现在很多青年导演已经不再满足于讲述个人经历，而是开始尝试把社会情绪、时代感受转化成更具类型化和商业潜质的故事。
《黑昼》：当恐怖游戏成为一座困住自我的精神迷宫
《黑昼》是当天创投项目中类型化特征最鲜明的一部作品。项目将VR恐怖游戏、密室闯关与心理惊悚元素结合，以年轻观众熟悉的游戏语境切入创伤与自我救赎的主题。相比单纯依靠怪物、惊吓制造刺激，《黑昼》更希望把恐怖建立在人物内心深处无法释怀的伤痛之上，这种“心理恐怖”的创作方向也引发了推荐老师们的讨论。
陈冲认为项目切中了年轻人的情绪表达，但人物成长线仍需加强；柯汶利认可其类型创意与市场潜力，同时提醒关注预算与视效实现的平衡；马伊琍则希望进一步深化人物关系与情感表达。几位老师的意见都指向同一点：相比游戏设定本身，更重要的是让角色真正立得住，让观众与人物产生共鸣。
总体来看，《黑昼》展现出较强的类型片意识和年轻化表达。项目既拥有市场层面容易传播的游戏概念，也试图触及创伤、自责与自我和解等更深层的人性议题。
从《沙曼旅馆》《咏卤鹅》到《谋杀电视机》，再到《黑昼》，虽然风格完全不同，但它们共同呈现出一个趋势——年轻导演他们依然坚持个人表达，但也开始认真思考市场、类型和传播层面的问题。
制作中项目：从创意走向成片
聚焦到制作中项目环节讨论的重点变成了——如何把电影真正落地。这些项目大多已经完成主体拍摄，进入后期制作阶段。相比剧本开发时期的天马行空，剪辑节奏、市场定位，很多问题都已经摆在导演面前。
《跳舞的小人》：低成本创作里的真诚力量
导演蒲伟身兼编剧、导演、制片多个身份，仅用41万元成本完成前期拍摄。对于今天的电影创作环境来说，这几乎是一个令人惊讶的数字。但比起预算，更打动人的其实是影片的调性与气质。路演过程中导演谈到自己刻意避免煽情——希望与人物保持一定距离，让情绪自然地从生活细节里生长出来。这种克制反而让影片呈现出一种难得的真实感。
陈冲也特别提到片中素人演员的表现。在越来越强调工业化制作的今天，这样带有纪录片气质的创作方式，依然能让人感受到电影最朴素的力量。
《两个时区》：把生活的偶然性留在镜头里
高鸣导演分享拍摄过程时，多次提到自己对于演员即兴表演的开放态度——很多原本没有写进剧本的细节，最终都在拍摄现场被保留下来。这种拍摄方式要求导演足够信任演员，也要求整个团队拥有较强的现场应变能力。但正因为如此，影片呈现出的生活质感格外鲜活。
齐溪与张鲁一两位演员的加盟，也让项目拥有了更成熟的表演基础。现场交流时陈冲和马伊琍围绕人物情绪表达与表演尺度展开讨论，希望影片在保持真实感的同时，进一步收敛情绪表达。
这些建议看似细微，却往往会影响观众最终感受到的人物状态。
《婚前生活》：代际叙事的另一种观察
《婚前生活》则让我想到近几年越来越在市场上受欢迎的代际题材影片。导演严偲予没有把故事停留在爱情或婚姻本身，而是把视角放得更宽。从北京到成都，再到川西，空间的转换背后其实也是人物对于自我身份和人生选择的不断确认。
在交流过程中，陈冲提到对白节奏的问题，马伊琍则关注人物成长弧线是否足够完整。
从这个角度来看，《婚前生活》的价值或许不仅在于题材本身，更在于它试图回答当代年轻人面对人生选择时所产生的真实困惑。
看完这一单元后，一个明显感受是，这些项目虽然体量不同、风格各异，但创投现场的交流让这些即将完成的作品获得了重新审视自己的机会。
AIGC进入创投现场：技术正在改变创作方式
今年一个很直观的变化是越来越多青年主创开始主动使用AIGC工具来辅助创作：生成概念画面甚至做风格预演——技术正在变成一种“前期沟通语言”。但不变的是，工具始终只是工具真正撑住项目的，依然是故事本身的情感和表达。
从题材来看，亲情、代际关系、现实困境类作品依旧占据很大比例。这类故事贴近生活，也更容易与观众形成共鸣，在市场上相对稳妥。但与此同时，行业也在隐隐出现一种趋同感：当“现实温情”成为集体选择，新的表达空间反而变得更拥挤。
这也让一个问题变得更现实——青年创作者该如何在市场安全感和个人表达之间找到平衡？是继续强化成熟赛道，还是尝试去打开新的题材和形式边界？这个问题，正在变成这一代创作者亟待解决的问题。
而上影节创投的价值，也正是在这种不确定性里显现出来。它既提供产业资源和落地路径，也保留对新鲜表达的容纳度：让想法不只是被评价，更有机会被讨论、被打磨、甚至被重新理解。某种意义上，它不仅是在筛选项目，也是在陪一批年轻人试着把电影真正做出来。
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