上海是中国电影的发祥地，始终走在中国电影工业化、市场化、国际化发展的前沿。本届上海国际电影节首次开设全新单元“AI片场”，聚焦如何在真实生产流程中创作AI影像作品。
在上海影城四楼，记者首次走进“AI片场”，四个“影视创作者+AI超级创作者”的融合创制团队，集编导剪一体，把需求告诉AI，由它来执行，整个创作过程在大屏幕上全面分享。
AIGC创作者李鑫欣介绍，他们首先会根据分镜头脚本中可提取的画面生成单张图片，随后再利用单张图片生成视频片段。如果需要某一画面的多个视角，只需向AI下达指令，系统便会自动生成九张不同视角的图片，这是一个全开源的机制。
本届电影节的“AI片场”单元，从今年三月起向全球创作者发出邀请，吸引了7个国家和地区近500名影视创作者、AI创作者报名。经过前期评选、终选和配对，最终4个融合创制团队脱颖而出，经过一个月的精心制作，交出了四部风格迥异的短片，在“AI片场”首映礼上集中亮相。
AI创作者马克·沃格沃兹表示，对于抽象的想法或者复杂的概念来说，他很难呈现视觉图像。而AI可以帮助他们去创造图片，找到合适的视觉呈现方式。影视创作者侯祖辛则认为，AI可以比较轻松地、小成本地、短时间地把他们比较“飞”的想法表达出来。
更重要的是，创制团队还公开了全部的创作过程，包括提示词、工作流、素材甚至废片，充分解析AI影像创制过程，在中国传媒大学戏剧影视学院学术观察团队成员孙斌看来，整个工作流实际上是团队在AI创作时代积累下来的宝贵经验，为行业提供了一份实战的详细样本。
技术是把双刃剑，过于追求视觉效果，会让电影的内容变得空洞，过于依赖算法的推荐，也会让电影创作陷入到一种套路当中，不管是传统还是AI影视创作，思想精深、制作精良、艺术精湛这个标准始终都不会变。
紫荆影业（深圳）有限公司副总经理李挺伟认为，一部好的AI电影，其最高境界实际上是“去AI感”的。AI应当让内容表达更好地跨越边界，拥有更优的表达方式，甚至为观众带来更多元的审美体验。
博纳影业影视制作副总经理、AIGMS制作中心负责人曲吉小江强调，AI必须与传统的电影工业紧密融合，当务之急是要将通用模型转化为专门服务于电影领域的垂直大模型，而目前这一领域尚属空白。
除了实战体验，本届电影节还特设科技影视论坛、对话等，汇聚产业决策者、电影创作者和科技领军者，共同探讨未来影视创作的行动方案。
看看新闻记者: 周滢 翟煜森 李连达 张鹰
编辑: 程英
责编: 夏鑫
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