国美毕业季青年创作谈 | “壮游”中的风景|中国美院|九城艺术|毕业作品|毕业季|毕业展

中国美术学院毕业展面向公众全面开放已经有17年。到今年，它已经是一个从杭州生长出来、出落得十分成熟的展事：2026年，这场规模宏大的艺术展被命名为“壮游”，2881名毕业生的近三千组作品，从6月1日至21日在全城9大展区展出。

20几岁刚刚毕业的学生，就能在顶尖的美术馆里面向公众做展览，他们越来越像艺术家：会在作品创作上，提前一年甚至更多时间开始投入、打磨，实现他们更加大胆的艺术尝试和表达意愿。

同时，这届成长于中国互联网黄金时代的年轻人，更注重线上的交互：从展览正式开始前到整个展期，他们都会在社交平台上预热、推荐，与“自来水”热情地互动。

而公众也早已形成自发性，每年5月底，全民都会蹲美院毕业展信息发布，做好观展计划。今年开展以后的周末，城市里有展区的路段会堵得发红发紫，有网络爆款作品的局部展厅里，每天都会被各地赶来的观众围堵。

不管是物理还是精神层面，这21天的展期，都称得上是一场全民的“壮游”。

这期，我们要讲述的两组作品故事，关于雕塑与公共艺术学院纤维艺术系本科毕业生周子歆的《吉蛙便利店》和跨媒体艺术学院媒介展演系本科毕业生刘思瑗的《鸟类起源》。这确实是两件看起来方方面面都非常成功的作品：它们一个依托一套行云流水的运维，一个凭借精良到令人叹为观止的制作，在线上、线下吸引了极大的流量，甚至已经开始获得商业回报。总之它们是“红”了。

但是我们更希望大家在打卡、购买的狂欢之后，从“爆款”的背后得到鼓舞：创作者有何其的专注度，在创作期间投入了怎样的时间、精力钻研；他们又是如何地用“行动”包抄个体的焦虑和畏惧，让四年的学习，真正可以成为接下去生活的方法。

也是很巧，这两件作品，不能说工序中和AI完全没有关系，但它们肯定不是“AI相”的作品。换句话说，今天大热的AI，纯纯地只是他们搞艺术创作的工具。

有些“红”，还是需要人来操盘，需要用艺术去耦合各种因素。

吉蛙“入侵”

6月8日下午1:00，“吉蛙便利店”30平米不到的铺子里，5组货架空空如也：没有一只蛙了，店内一切装饰仍然热情地泛着一片高饱和的绿色。从货签上可以想象那些蛙，有的有骑着老板，有的穿着红裤衩，还有敷面膜的蛙、舌吻的蛙……

方形货柜里留下了一条抽象线索：蛙去母星搬救兵了！明天9:3010:30见！——故事就是从正面一圆一方的主货柜讲起：因为飞船坏了，一群打算侵略地球的丑萌外星吉蛙被迫降临在一家超市，它们启动了Plan B“柔性侵占”——在这块方形的绿草坪上全面铺开以后，它们四散入侵超市，替换了生鲜、饮料、冷冻货柜里的全部食物，准备（用可爱）征服人类。

它们取得了空前的胜利：从6月1日中国美院“壮游”毕业季开展以来，这家开在象山校区雕塑与公共艺术学院5号楼展场中的便利店引爆了全城：线下实体店，每天上架的10个品类1000多只青蛙，在早上开店后2小时就售罄；线上，“吉蛙”相关的话题目前在全平台上的曝光量破亿。

吉蛙刚“入侵”时的便利店

每天下午的吉蛙便利店。到这周，降临的飞船天线也断掉一根了。

现场，吉蛙很快又出现了，它们在便利店门外：它们在新主人的绿色包装袋里，等待蛙母“安可”。每天下午2：00-3：00，《吉蛙便利店》的作者、中国美院纤维艺术系本科毕业生周子歆都会来签绘——每人可以免费获得一张手绘的订制吉蛙，你想要画什么样的蛙都可以有：人类从各地赶过来，有的艺术生想要一个祝福蛙，护佑联考顺利；有个大二女孩要把大脑cue出来，希望吉蛙点脑成金；也有个射手男得到了自己的状态蛙，一只射手丧蛙……除了询问“TO签”的名字，周子歆很少说话，他们以画交流，心领神会。

这条队伍通常从1点就陆续接龙，到2:00签绘正式开始以后，保安就得不断地引导队伍在场馆里合适的区域有序地蜿蜒、折叠起来。他说前两天开展的第一个周末，签绘延续时间长，这条人流不仅塞住了展区内的通道，还直接排出5号楼至校园北面的廊桥，大约能有好几百米长。那天蛙母画完也累得够呛。

今天结束早上的售卖以后，她在线上各个账号上即刻发布了一条新规则：考虑到毕业展期间各种事务繁忙、现场人流量实在超过想象，容易影响到整个场馆的秩序，签绘按照每天1个小时的体量拦截人流，“不要求消费购买，仅仅是我想和喜欢吉蛙的每一位粉丝快乐分享的时间。”

开在艺术场馆的便利店作为一件艺术作品，吉蛙便利店不是第一家——2007年，中国当代艺术家徐震的作品《徐震超市》在韩国首尔美术馆首次亮相，这间1:1完整复刻的超市，从门脸到货架、价签、收银机一应俱全，商品包含零食、饮料、生活用品等等城市便利店的供给——只是，所有包装完整的商品，内部都被抽成了真空；艺术家卖的是空气。

相比这件讨论消费主义的观念装置，二十年以后出现的《吉蛙便利店》有自己更特殊的探讨维度：这件由一名22岁的本科毕业生创造的作品，是中国美院开放毕业展十几年来，也是目前全国毕业季里，公共影响力最大、全民消费频率最高的作品之一。

这跟社交媒体环境发生了变化有直接的联系，今天所见的“吉蛙便利店”，是一个线上IP落地、运维的完整案例——成功，今天看看顺理成章，其实对之前的每一步来说也是出乎意料的，这种“红”的背后，某种程度上是艺术耦合了各种因素才能达成的。

图源：小红书“审美吉蛙”

6月9日，周子歆在社交平台上发布消息：吉蛙干干鸽鸽生日快乐！one岁one岁one one岁！

全网一片“呱呱呱呱”地祝福双子座吉蛙和它的朋友们。

一年前，周子歆和大部分同龄人一样为前途焦虑，面临毕业年，她也在考虑将来生活的途径。在朋友的建议下，周子歆想做一个漫画IP，她从小就非常喜欢画漫画，随手可以勾出万物来。于是她就画出了第一个吉蛙，确切地说，是先画了一条蚯蚓“干干”，再画了一只吃蚯蚓的鸟“鸽鸽”，最后有了主形象——一只脱胎于青蛙和吉娃娃、眼睛看向两个方向、嘴巴以下即刻拉出下颌线的吉蛙。逻辑是无厘头的，不影响想法-行动-完成，前后就2个多小时。

这一年里，周子歆画了大量吉蛙的漫画故事、头像、插画；最为公众所熟悉的，就是持续在微信上发布的九弹150个“吉蛙表情包”。

但是周子歆起先并没有考虑过把吉蛙作为毕业创作。她是纤维艺术系的学生，计划做一个正常的纤维艺术作品。

这是我跟周子歆的导师、纤维艺术系石冰老师说起过的直观感受，“吉蛙便利店是一件典型的纤维艺术作品吗？”它没有我们习惯的材料、编织直接形成的大型装置和场景。石冰说，相反，吉蛙便利店恰恰是一件非常“纤维”的作品。

这也是石冰从一开始就很鼓励周子歆把漫画变成毕业创作的原因，“她原本的装置方案推进得比较慢，我觉得并不是她真正想表达的。我就问她有什么业余爱好，她谈起当时刚刚开始画的吉蛙IP。”石冰一看这个形象贱嗖嗖的、想躺平不敢躺的青蛙，立刻意识到这可以成为一件好的艺术作品，“它符合他们这一代人，甚至更广泛的社会群体在生活中常会表露出来的状态。”

当然不仅仅是把二维形象变成三维的软雕塑，就称得上“艺术作品”了，而是需要把它作为一个当代艺术的案例来展现。

“‘编织’本身就具有社会性，它不仅仅是一门工艺和技术，更是一种观念，一种眼光。自人类文明开始，它就具有公共意义，甚至是理解世界的方式之一，因此‘编织’是一种交流，是传播的媒介之一，其内在始终是‘连接’。就像我们纤维艺术专业一直秉持‘产-学-研’的教学理念，我们希望学生学到的不仅仅是技术，更是一个产业的整体，并从中找到自己的位置。”在具体设计吉蛙便利店时，石冰也非常支持周子歆把售卖的环节加入到作品中，“通过商品的形式，观众会带着吉蛙去到各处，以及在互联网上po吉蛙，作品就延伸到了社会层面，形成了进一步的传播和更广泛的‘连接’，这是非常纤维艺术的思维。只不过它的展示方式确实是非传统的。”

应该说“吉蛙便利店”是在毕业展的规则内，又是在规则没有想象到的范围里展现出来的一件作品。

“商业”“买卖”，始终是艺术毕业作品相对敏感的话题，尤其是在面向公众时，创作者内心是纠结的：作品是四年艺术学习的总结，它能不能成为将来生活的开端？观众是怎样理解艺术，他们愿意为艺术买单吗？而摆在眼面前的直接问题，就是“这件作品的成本怎么覆盖”。

“吉蛙便利店”是一件很典型的毕业生作品。跟“徐震超市”相比，它比成熟的大艺术家作品考虑更多的现实情况，学生希望通过毕业展带来的影响力和人流，获得一定的回报。

“以往毕业展更多的做法，是在作品边上摆摊或者设置一个自主购物角，售卖一些作品相关的周边。”石冰觉得，与其是这种和展场并不太协调的方式，不如把“买卖”拿到台前、放到作品里来讨论。

在筹备毕业作品期间，正好是周子歆准备将“吉蛙”IP进一步落地的阶段：除了擅长的绘画工作，她需要一系列的对接：版权维护，线下供应链，商务……“当时有海量的信息涌过来，我不知道该选择跟谁合作。”这是一个比仅仅制作一件展示作品要复杂得多的过程。

这段在“吉蛙便利店”里循环播放的视频，是整个作品的重要组成部分。蛙母嘴替“干干”讲了她的经历，也是这一代年轻创作者的心路历程。

当吉蛙“第一次从纸片蛙到现实世界”的经历变成了一件作品，那么以上各种环节就实实在在地成为了不可或缺的组成。周子歆索性把这次毕业设计——“吉蛙入侵地球”项目，反过来作为对代理合作方的一次筛选，“既往所谓的成熟模式有许多粗暴、直接的商业化流程，我希望用艺术的方式来平衡，或者创造出新的可行方案，因为我更在意的是作品能否带来价值。”

“你对‘价值’的定义是什么？”

她说是“情绪价值”。一个充满网感的语汇。

“吉蛙便利店”就是一件很典型的网生代的艺术创作，周子歆在设计作品的时候，很自然地把“网络传播”包含在内。

线下的签绘，就来源于她一直在社交平台上进行的“以画回复”。过去大半年里，她投入了大量的时间、精力，每天用画画的形式与留言的粉丝互动。比如在“吉蛙便利店”里，29.9元一只的“内裤吉蛙蛙”已经永久售罄，它可能就来源于去年11月有一位朋友在蛙母的小红书上留言：“蛙，给你件衣服穿”。【同步发上来一条红裤衩】。蛙母画画回复：【一个穿着这条裤衩的吉蛙，说了一声“谢谢”】。还有一个男孩给蛙母发了一张自己贴面膜的状态：“蛙，我们一起敷面膜”。现在有一款面膜蛙也出现在了吉蛙便利店里。

从开始以画回复的单条帖子平均几千到上万的点赞，到后来周子歆每隔一个阶段把评论和回复的画做成视频，现在有的“以画回复”单条视频点赞能达到10万+。

今天在象山校区展场里，为吉蛙排队的人流接续起来可能已经有几公里，他们大部分就是这些数字的具象。

采访那天，我跟周子歆去了她工作室，剩下的几箱吉蛙放在房间最里面，并不张扬。仔细看，有几只亮绿的脑袋露出来，立刻在失焦的空间里吸引住人的眼睛。

这种高饱和、中明度的荧光绿是绿幕的颜色。作为背景，它几乎不与任何生物色重叠，就能最精确地抠除主体，开始大变特变地搞特效。

“那如果我反其道行之，把绿幕的颜色用在主体物上……虽然不知道有啥用，但是有很多想象空间。” 事实是，吉蛙的“入侵”已经开始创造无限的空间。

周子歆说大概每个品种的蛙大概制作了了500~1000只。从目前情况看，储备货量不一定能支撑到21日毕业展结束。

就在“吉蛙便利店”开业的第二天，周子歆就在社交媒体上更新漫画谈了这件事——一只吉蛙说：“老大，入侵得太好了，但吉蛙好像不太够。”

那只老大说：“不要慌。”它说它请了技术蛙入侵线上。

线下的真实情况是：大约在毕业展开展一周后，因为购买需求实在太大，“吉蛙便利店”被迫提前上线了淘宝店“审美吉蛙GigiFrog”。

你意外吗？可能看到现在也不会意外了，这个22岁的女孩一直都是稳的，至少这个线上平台，也是周子歆早就准备好了，随时可以拿出来的。

但是周子歆说，她是一个很为不确定事情焦虑的人。

我就在想那个吉蛙老大说“不要慌”，是很触动人的。在创造吉蛙的过程中，也许蛙母也对自己说过很多次。至少今天“吉蛙便利店”能诞生，是很勇敢的。

“不要慌（Don’t panic）”是小说《银河系漫游指南》里最重要的slogan，这句话曾经在2018年，随着一辆特斯拉Roadster搭乘首飞的重型猎鹰号火箭上天，跑车的中控屏上，闪现着：“不要慌”。

不管是吉蛙入侵还是人类征服外太空，“不要慌”，都会是一条宇宙通行的真理。

远古的治愈

晨雾中，甩着长长的龙尾，长着一对鸟翅的生灵振翅高飞。阳光射进林间，一束丁达尔光，穿越远古而来……

被治愈到的，不止有我。有人形容，这像末日到来时凝固的瞬间，又像毁灭后新生的瞬间；还有人说，这是时间被封冻了，又被切了一块放在这里。

在今年中国美院毕设展浙江美术馆的单元里，有一件作品以极具冲击力的美感，让观众们沉迷自然生物进化的美中，又不禁想要细细探索自然的起源。

鸟类起源，一个热爱科普与艺术的女孩，在不知日夜的一个小房间里，熬出来的毕设作品。在做到最沉浸的时候，她甚至幻想，要是我养了一只小恐龙就好了。

开展的第10天，著名鸟类专家、前浙江省博物馆馆长陈水华博士专程来到浙江美术馆看这组作品。

这些原始鸟类的排布有什么讲究吗？陈水华扶了扶眼镜，以微蹲姿态仔细看第一件。

都是原始鸟类，都是在辽宁热河生物群发现的物种，而且它们处于同一时代，同时又展现了鸟类演化的三个不同阶段。刘思瑗的回答顿时专业起来，但后面还是跟了一句，其实我做的复原造型，比例不算特别精准。

整体造型按比例缩小制作的吧？你还原了远古生态环境，里面的树木也是复原的一部分吧？

对，参考了古植物的样貌，但是做不到比例不太准确。小刘再一次强调了作品在科学维度上的不足。

显然，陈老师的注意力不在她说的瑕疵上，一下子认出了一大群原始鸟里的孔子鸟。

孔子鸟复原图作者：Michael Rothman

有长尾羽的和没有尾羽的，都是孔子鸟吧。孔子鸟本身尾羽并不突出，你把这个也做出来了，是区别了雌雄个体的特征吧。

旁边有观众插了一句：刚刚听说，这些远古鸟，有的长牙，有的不长牙，演化过程中牙齿也消失了，这是为什么？

陈老师当即解说：这是为了减轻体重，适配飞行需求啊。牙齿以及咬合所需的肌肉会增加身体负重，不利于飞行。如今哪怕是猛禽，也依靠强大的消化系统直接吞食食物，不再需要牙齿咀嚼。

刘思瑗在一旁，捣葱点头。

这组作品，在雏形萌生的阶段，其实与一场浙江省自然博物馆的讲座有关。

思瑗运气不错，那次讲座的主讲人是周忠和，中国科学院院士、中科院古脊椎动物与古人类研究所所长，进化生物学及古鸟类学家。

她加了学术大神的微信——微信里，周老师发来很多讲座里没有提到的原始鸟类，让小刘同学进一步调研选取，直至作品设计出来后，还帮她捉了虫，修改了不严谨、不全面的部分。修改后，才真正投入3D打印。

赫氏近鸟龙复原图. 作者：Michael DiGiorgio

小盗龙复原图作者：Mick Ellison

有学术大神的加持，和专业老师的经验，刘思瑗在前期进行得比较顺利，很快选定以类似琥珀的封存形态，来进行鸟类起源的表达。

比如借助AI来完成的场景设计。考虑到那个时代主要以蕨类植物为主，存在干旱、潮湿等不同环境区域。她就告知AI鸟类的生活习性，比如马氏燕鸟的化石腹腔内发现过鱼类残骸，她就要求AI生成它在水边捕食的画面。

还在制作过程中的作品

完成整体场景搭建后，刘思瑗意料不到地陷入了一场材料实验的拉锯战。她尝试过3D打印透明外壳，但成本高昂；又试了透明硅胶类材料，沮丧的是透明硅胶只有不超过5厘米的厚薄状态下，看起来才是透明的；那么用用看最接近真实琥珀的材料松香呢，但她根本找不到能熔化那么大体量松香的加热器材和容器，糟糕的是松香凝固速度非常快，还会产生大量气泡……

尝试过的两种材料：硅胶和松香

最后，刘思瑗找到滴胶，一种高透明度树脂。她搜集了大量滴胶作品的教程，有人做过70公斤的，也有100公斤的，她终于确定，滴胶是最适合的。但滴胶制作室温要控制在10℃左右，要做大型滴胶的刘思瑗，要有一个恒温的空间，她只能在外面租一个房子。

滴胶需要8至10个小时灌一次，每次浇灌，常规厚度在3至4厘米；如果体量特别大，每层只能浇筑2厘米左右。

准备一层层注入滴胶的作品

在这个小小房间里，刘思瑗常常一个人作业，作息时间非常不规律，但有时她又会深深地沉陷进去，不知日夜。

涂装完毕的孔子岛

就像做第一个作品中华鸟龙时，她打印了四只，用来试稿的两只涂装得非常顺利。已经连续几小时作业的她，决定一鼓作气，直接开始画另两只。

不知不觉的，窗外就黑了。“我就这么趴在桌子边上，涂那个鸟龙，整个世界，只有我的笔在动。”

涂完的下一步，是设计场景。两只鸟龙和一只巨爬兽抢食物，三者怎么摆，才能让场景生动又稳定。

哎呀，要是我能养一只小恐龙就好了。刘思瑗总是觉得她对鸟龙缺少更深的感知。

从巨爬兽视角的中华岛龙

最后摆完，思瑗还有点不确定，是不是最佳角度，就从巨爬兽的视角拍了一张鸟龙的照片。镜头里看，哇塞，这个中华鸟龙还挺可怕的。那一刻，她有点回到史前白垩纪，旁观龙兽之争的感觉了。

在做小盗龙那件作品时，刘思瑗莫名地开心的——“因为它长得最特别，于我而言”。

那件作品里，有5只小盗龙，每只一根成年人拇指大小。它真实的体型大概和猛禽相仿，体长约70厘米，能吃鱼、小型蜥蜴等等。

刘思瑗在前期的调研里发现，小盗龙的外形已经非常近似鸟类，但本质还是恐龙；仔细看，它除了两翼，腿部也各长一只小小的翅膀，像飞机的尾翼。这对小翅膀和它长长的龙尾巴一样，是帮助保持平衡的。它刚好处于演化中间阶段，古生物爱好者会戏称它为 “小乌鸦”。

作品中的小盗龙

刘思瑗给小盗龙设计了一棵属裸子植物的松树，5只龙或栖或滑翔或振翅欲飞。涂装上色时，思瑗还考虑到特殊的视觉效果，侧面看呈现深蓝色，正面又有些偏暖色调。这利用了生物结构色的原理，当丁达尔光打在它身上时，会呈现更生动的一幕。

丁达尔光是这次刘思瑗作品中的神来一笔。无数人好奇，这个光是怎么做的？

这其实很好解决。她拿出手机，打开电筒，丁达尔光的角度马上发生了一点小变化。刘思瑗在作品边缘做了棱边收光处理，不同锐度的棱角会产生不同效果的聚拢效果。而这是从刚开始设计时，就构思好的，包括滴胶融入了一些色素，呈现出琥珀般的质感。

作品打磨阶段的尝试

时间被定格，瞬间被封存，史前文明被表达得浪漫又深刻。

注意到展签的作品名上，写的是：气流最初的支撑，另外两件分别是白垩纪牧歌和羽毛的印痕。

都是丹麦古生物学家格哈德·海尔曼（Gerhard Heilmann）在1926年（常被误引为1927年）出版的《鸟类的起源》中的原句。

刘思瑗说，海尔曼很有意思，他原本不是学古生物的，也是学绘画出身，以画鸟闻名。后来，他在画鸟的过程中对鸟类起源产生了兴趣，开始进行研究。

而她，也在坚持地走一条类似的路。那个小时候，喜欢模仿狮子走路，爱看《人与自然》《地球脉动》纪录片的刘思瑗，其实早在大三就执着地在做一件事，把科普和装置艺术结合起来。

回到前面，陈老师看完作品后，讲过一大段话——你看过欧美博物馆的同类作品吗？比如美国自然历史博物馆的恐龙场景复原展陈。你的微缩模型同样是还原古生物场景，非常适合在自然博物馆做科普展示，属于当下流行的自然艺术范畴。传统博物馆的场景复原展品，很难呈现生物腾空飞行的状态，大多依靠树枝支撑，而琥珀封存的形式，直观营造出古生物被时光定格的感觉，是很新颖的创作尝试。像浙江自然博物院安吉馆内设有艺术馆，很适合展出这类作品。

陈老师觉得，这件作品目前更偏向艺术表达。他建议可以再强化艺术效果，优化一下场景布置，增加色彩丰富的绿植，让远古的画面更有生机。