老话常说，既生瑜何生亮。
但影视圈偏偏有一对难得的双雄。
不错，他们便是冯小刚、张艺谋。
最近两人可谓热度双双拉满。
这边冯小刚的年代新作蓄势待发。
转头张艺谋又登顶上影节，拿下华语电影杰出贡献大奖。
热度之下，冯小刚在专访里的一番心里话，更是句句值得张艺谋深思。
6月12日，一条电影定档消息，迅速引来了网友的热议。
原来，冯小刚执导的《抓特务》，正式官宣端午上映。
说真的，这部新作的分量着实非同一般。
毕竟这是冯小刚继《芳华》之后，时隔多年再度回归年代现实题材。
该影片更是改编自那部9.4分的国民神剧《无悔追踪》。
再加上雷佳音和胡歌的双男主阵容。
光是想想这两个质感完全不同的演员纠缠四十年，就够让人期待。
但殊不知，这个项目冯小刚攥了整整三十多年。
早在90年代，他就和王朔一起买下了改编版权。
这期间该项目经历了撤档、延期、各种波折。
兜兜转转，如今才终于能和观众见面。
不过说起来，冯小刚和王朔的相识也可谓是“兜兜转转”。
当时冯小刚还是北京电视艺术中心的一名美工。
机缘巧合之下，得知郑晓龙与王朔交好。
为了得到引荐的机会，冯小刚就经常在他面前夸王朔。
不过这在当时也不难理解。
1988年甚至被称为“王朔年”——四部他的小说同时改编成电影上映。
后来，冯小刚终于得偿所愿与王朔相识。
二人初次碰面便十分投缘，大有相见恨晚之意。
见面之后，冯小刚毫不掩饰对王朔一顿夸，也顺势走进了王朔的交际圈。
只不过在他的饭局上往来的全是大院出身的子弟，个个背景深厚。
唯有冯小刚是个彻头彻尾的草根。
他曾在自传里写过遇见王朔的感觉，叫“抬头望见北斗星”。
或也正是这段早年的经历，他还有一句人生信条。
“说话从来不以自己开心为主，以别人舒服为主。”
毕竟，冯小刚出身于一个普通家庭。
父母早离，母亲一个人拉扯他和姐姐，住在印刷厂的宿舍里。
年少时因为家庭残缺，甚至他也不被旁人放在眼里。
这也让冯小刚早早看透人情冷暖，练就了察言观色的处事原则。
这样的草根经历也不禁让人想起一个人——张艺谋。
彼时，冯小刚曾说过：“像我，像张艺谋这样的人，都是生是自个儿砍杀出来的。”
仔细想想，二人的确都是没有背景、没有资源，全靠一股劲从最底层杀出来的。
只不过，后来二人的创作之路走向了不同的方向。
张艺谋和冯小刚，作为华语影坛两大领军导演。
多年来，二人也一直被网友反复拿来对比。
但说实话，两人的风格其实也有很多不同。
冯小刚拍戏，讲究的是一个“稳”字。
不管是早年出圈的《甲方乙方》，还是口碑不俗的《芳华》。
他对影片成本的把控都十分精准，几乎每部作品都能稳妥回本。
用他的话来说，就是“我不给自个儿找那罪受”。
而张艺谋似乎却恰恰相反。
就说《长城》，光投资便有10个亿。
影片不仅邀请刘德华、张涵予等国内一线，甚至还集结了马特・达蒙这样的好莱坞巨星。
可以说，这样的演员阵容放到当下都堪称豪华到极致。
当然，这种追求极致质感的创作思路，也延续到了他的新作当中。
今年上映的《惊蛰无声》，网传投资有5.6亿。
而且据说，影片光是一场12分钟的追车戏就砸了上千万。
足以见得，张艺谋刻进骨子里的创作追求。
然而二人性格上的反差更是一目了然。
冯小刚向来随性直白，遇着恶意差评直接回怼，半点儿不惯着。
当年《私人订制》被恶意差评，他连发7条动态回应影评人。
甚至还表示：“我不能像张艺谋似的忍着不吭声。”
这不，最近面对全网传的移民、离异、房子被烧这些谣言。
冯小刚更是不吃压力。
“其实他们根本不认识我。”
短短一句话，简洁而有力的霸气回怼。
同时，他也表示过度澄清反而会推波助澜，没必要反复辩解。
活得通透坦荡、真实随性，显然也是冯小刚身上可贵的特质。
不过反观张艺谋多年来始终低调内敛，更多专注于作品创作本身。
当年耗资巨大的合拍大片《长城》上映后，他就得到了不少的“拍砖”。
彼时不少人直言张艺谋耗费心血的大手笔创作，终究是付诸东流。
但张艺谋看到的却远不止这些。
相较于大众聚焦的票房与口碑得失，张艺谋的创作格局不止于市场收益。
只是即便眼界格局高远，这几年他也始终深陷优质剧本匮乏的困境。
而近期冯小刚的官媒专访，简直是“一语点醒梦中人”。
本月15日，冯小刚接受了封面新闻的官媒专访。
已然68岁的他坐在镜头前，畅谈了自己多年的创作心路以及心态变化。
这过程中，他的一句行业感悟，更是精准戳中当下电影的创作痛点。
“观众的审美一直在变，电影是不能‘照方抓药’的。”
这番话，冯小刚全程没有提及张艺谋半个字，但却点破了张艺谋当下的创作困境。
要知道，如今张冯二人皆是已年过花甲的老牌导演。
即便早已功成名就，但二人却依旧坚守片场、深耕创作。
在他们的心中心底也藏着同一个执念——拍出深入人心的好作品。
只是今时不同往日，当下的影视环境已悄然变天。
AI技术高速发展，短视频全面分流观众，大众观影审美不断升级。
现在的行业环境正如张艺谋早前所说：观众不愿意主动走进电影院。
就在一个多月前，他还透露自己当下的一大“烦恼”。
而这次冯小刚的专访，恰恰给出了破局的答案。
首先便是对观众的反馈要有自己的复盘与思考。
影视创作从来不是导演的自我陶醉，作品最终要面向大众、接受市场检验。
因而，想要打造出深入人心的经典作品，就必须贴合观众审美、赢得观众认可。
其次便是要直面创作问题，坚决不能“照方抓药”。
说白了就是一句话，创作不能闭门造车、固守套路，必须紧跟时代审美、扎根观众现实。
这也正给为好电影困扰的张艺谋提了个醒。
如今时代环境不断迭代，观众的审美也愈发成熟多元。
所以抱着老套路、老配方，凭借投资与阵容的方式来打动观众，早已行不通。
由此不难看出，当下的影视创作，恰恰需要重视这三点核心准则。
敬畏观众、拥抱变化、深耕内容。
两位导演深耕影坛数十年，却走出了截然不同的创作路径。
但不可否认二人都为国产电影贡献了无数经典。
如今行业环境日新月异，AI、短视频重塑观众审美。
电影创作，早已不能固守旧套路。
冯小刚“不照方抓药”的感悟，是自我总结，也是行业共勉。
艺术创作本就没有好坏风格之分。
唯有扎根现实，倾听观众，才能持续拍出深入人心的好作品。
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