6月17日，“薪火相传 稚笔生花——2026深圳美术馆少儿艺术展”“墨彩童年——王明明 方楚雄儿童画作品特展”在深圳美术馆举办开幕仪式。前者集中呈现了“小小美术家扶持计划”在全市范围内遴选出的140件优秀作品，涵盖中国画、油画、水彩、数字艺术等多元形式。孩子们以天马行空的想象描绘城市生活、自然万物与未来憧憬，作品洋溢着不可复制的原创力量，充分展现了深圳少年儿童的艺术活力与创造力。后者以艺术溯源为核心视角，聚焦王明明、方楚雄两位当代水墨名家的儿童、少年时期早期习作与相关文献资料，系统梳理二人艺术启蒙、师承积淀与审美雏形的形成过程，以两位艺术家的成长经历为缩影，直观呈现当代中国画传承发展、坚守正道、稳步前行的整体脉络。集中呈现了两位艺术家题材多样、风格多面的早期艺术探索，生动映照出他们在少年时期已展露的非凡才情与扎实功底。
这两个展览展现了深圳美术馆打造少儿美育品牌的最新成果，也可见深圳少儿美育的缩影。正如深圳美术馆馆长朱建军所言，深圳美术馆将持续深耕“小小美术家扶持计划”，力争在五年内将其打造为立足深圳、辐射大湾区、具有全国影响力的少儿美育品牌。以本地征集为起点，逐步拓展至全国乃至全球的少儿美术大展，让深圳成为少儿美术交流的重要枢纽。
让更多孩子在艺术的沃土中自由成长
近年来，美育工作得到国家的高度重视。教育部全面实施学校美育浸润行动，明确提出提升学生审美感知、艺术表现等核心素养；文化和旅游部持续发力推动美术馆专业化建设，鼓励并支持开展长期性公共教育项目。在此背景下，深圳美术馆于2025年底正式启动“小小美术家扶持计划”，旨在健全公共教育职能，为少年儿童打造一方展示艺术才华、滋养审美心灵的专属空间。
针对“小小美术家扶持计划”，深圳美术馆对一层3号展厅进行了全面升级改造，先后完成了“小小美术家”标识的征集、评选与优化，组织专家论证会，并对全市征集作品进行评选。深圳美术馆馆长朱建军表示，我们致力于将“小小美术家扶持计划”及其专属空间，打造为集培训研习、美术大赛、作品展示、优秀个案陈列于一体的少儿美育成长基地。我们深信，每个孩子的笔触中都蕴藏着不可复制的天赋。通过系统培训、赛事历练、展览呈现与沉浸式体验，依托优质教育资源，我们致力于涵养少年儿童的审美人格，践行“艺术赋能成长、美育滋养城市”的愿景。
朱建军介绍，自“小小美术家扶持计划”征稿启动以来，便受到社会各界的高度关注，累计收到全市各类投稿作品逾1400件，参与学校与机构达260家，充分彰显了少年儿童的艺术热忱及社会各界对儿童美育工作的大力支持。经专家严格评审，受展出空间所限，最终遴选出140幅儿童佳作集中呈现。本次“薪火相传 稚笔生花——2026深圳美术馆少儿艺术展”汇集了这些优秀少儿作品，涵盖中国画、油画、水彩、数字艺术等多元形式。孩子们以天马行空的想象，描绘城市生活、自然万物与未来憧憬，作品洋溢着不可复制的原创力量。
“薪火相传 稚笔生花——2026深圳美术馆少儿艺术展”分为“我的彩色梦”“大自然悄悄话”“墨香与星光”“童一个世界”四大板块，分别呈现儿童的情感表达、自然观察、传统文化与未来想象、大湾区城市图景。同时设置镜面互动、观展小规则等互动环节，营造沉浸式体验，全面展现孩子们丰富多彩的内心世界与艺术创造力。
朱建军博士表示，本次展览不仅是孩子们艺术成果的集中呈现，更是深圳美术馆践行“艺术赋能成长、美育滋养城市”愿景的重要里程碑。他指出，艺术教育的根本价值在于唤醒儿童内在的感知力与创造力，每一幅童年画作都可能是未来艺术征途的起点，每一个美术梦想都值得被看见、被呵护。展望未来，深圳美术馆将持续深耕“小小美术家扶持计划”，力争在五年内将其打造为立足深圳、辐射大湾区、具有全国影响力的少儿美育品牌，让更多孩子在艺术的沃土中自由生长，成长为兼具审美素养、文化自信与创新精神的未来建设者。
引领观众真切体会艺术大家最初的创作本心
与“薪火相传 稚笔生花——2026深圳美术馆少儿艺术展”形成有趣映照的是“墨彩童年——王明明 方楚雄儿童画作品特展”，该展展出的是半个世纪之前的儿童画。南都记者在展览活动现场了解到，王明明与方楚雄均出生于上世纪五十年代初，是当代水墨领域极具代表性的艺术家，也是接续传统文脉、探索水墨现代表达的中坚力量。二人深耕传统笔墨体系，在延续古典审美、创新艺术语言等方面收获颇丰，创作根基深植正统国画文脉，作品与艺术理念在业内影响深远。
“墨彩童年”特展围绕“墨彩童年”这一核心主题，精选两位艺术家儿童、少年阶段的近50件水墨原作，这批作品已由本人无偿捐赠给深圳美术馆；展厅内还特别增设两位艺术家成年时期作品各一幅，同时展出个人履历、完整艺术年表等各类文献资料。展览依照时间线规划展陈逻辑，将早年习作、学画经历、师承渊源与时代背景相互参照，完整勾勒出二人从幼年习画、展露天赋，到潜心钻研传统、终成一代名家的成长轨迹。观众亦可透过这些质朴纯粹的早期笔墨，真切体会艺术大家最初的创作本心。
纵观古今中外艺术发展历程，不少名家与生俱来的艺术禀赋与创作灵气，都能在幼年作品中找到痕迹，毕加索、莫扎特皆是如此。孩童独有的艺术感知力、天马行空的想象力与纯粹心性，是一位创作者贯穿一生的精神底色。不过天赋只是艺术之路的起点，能让艺术家历经岁月打磨、形成独树一帜风格的，是日复一日的勤学苦练、正统师门的文脉滋养，以及数十年如一日的执着坚守。本次展出的少儿习作，创作于二人尚未形成固定风格、未被固有技法框架束缚的阶段。画作题材贴合彼时日常生活，笔墨虽显稚嫩，却满是鲜活灵气，留存下艺术创作最本真、最纯粹的状态。这批存量稀少的早期原作，既是两位艺术家艺术萌芽的实物见证，也是研究当代水墨传承脉络不可多得的史料。
二人年少学艺、年少成名的人生经历，更是当下画坛传统师承、少儿美育的鲜活范例。王明明成长于传统书画氛围浓厚的环境，六岁提笔作画便展现出过人功底，童年画作将正统笔墨韵味与孩童的天真意趣融为一体。在家庭的熏陶之下，他八岁进入北京市少年宫系统修习书画，先后得到李苦禅、吴作人等前辈名家悉心指点，师承脉络清晰正统，学艺根基十分牢固。其童年作品曾远赴三十多个国家参与对外文化交流，斩获多项国际奖项。少年时期打下的扎实功底，也为他日后搭建个人艺术体系、攀登水墨艺术高峰筑牢根基。
方楚雄自幼便对绘画抱有极大热忱，年少时便拜入名师门下研习传统。他五岁师从画家王兰若，后续跟随刘昌潮潜心钻研岭南花鸟笔墨精髓，恪守岭南画派正统。七岁时，作品便登上《红领巾》等全国性刊物，八岁亮相省级美术展览，笔下笔墨清雅，初见章法，也因此被家乡父老称作潮汕“画坛神童”。九岁时获赠齐白石画集，此后日日临摹研习，不断夯实传统审美根基。他的多幅童年习作经官方遴选，先后赴匈牙利、德国以及中国香港等地展出，成为早年中外文化交流的重要载体。年少阶段严格且系统的笔墨训练，让他毕生创作都饱含醇厚的东方笔墨意趣与人文内涵。
“原作展示+文献解读+成长叙事”的立体化展陈
回望艺术史，诸多艺术大师的创作之光，皆萌发于童年。这些艺术大家的童年实践与早期成果启示观者：艺术教育的根本价值，在于唤醒儿童内在的感知力与创造力。每一幅童年画作，都可能是未来艺术征途的起点；每一个美术梦想，都值得被看见、被呵护。
谈及此次展览的策划思路与学术价值，深圳美术馆馆长朱建军表示，当下针对当代水墨的研究，大多聚焦艺术家成熟期的风格演变与跨界尝试，往往忽略了童年阶段对审美取向、创作理念的奠基作用。艺术家儿时的笔墨练习，不只是简单的习作，更是其艺术观念、用笔习惯与审美偏好的源头。正所谓“童蒙养正，艺始初心”，幼年接受的师承教导、笔墨训练与艺术感悟，会深深融入创作者的一生，成为其艺术风格中最稳定、最核心的精神内核。此次展览跳出流派研究的固有模式，回归艺术本源与艺术家成长本身，以难得一见的童年原作还原名家学画之路。这既是对传统中国画师承教育模式的回望与梳理，也让业内再次思考水墨艺术“守正固本”的深层内涵。在艺术形态多元发展的当下，回溯名家的幼年艺路，能让大众清晰看见传统文脉如何代代相传、笔墨精神如何接续延续，具备补充艺术史研究、开展公共美育的双重价值。
此次展览兼顾馆藏活化与大众美育两大目标，打造出“原作展示+文献解读+成长叙事”的立体化展陈模式。展厅将馆藏少儿习作与两位艺术家成年代表作并置展出，观众可以对照品读前后作品的关联与变化，清晰看见艺术创作从稚嫩走向成熟、从随性发挥到法度自成的蜕变过程。展览以真实的名家成长故事印证艺术成才的规律：一时的天赋灵感无法造就大家，唯有师承正道、勤学不辍、坚守初心，才能让年少才情沉淀为长久的艺术造诣。这也为如今青少年美术教学、传统水墨普及工作，提供了极具参考意义的实践范本。
从学术研究角度来看，此次专题展填补了深圳美术馆在现当代水墨名家早期创作研究领域的空白。和常规聚焦成熟风格、流派发展的展览不同，此次展览以艺术家幼年学画阶段为独特视角，依托稀缺的童年习作，梳理技法养成、审美萌芽与师承脉络的形成逻辑，从微观层面丰富了当代水墨传承发展的研究维度。这批作品兼具艺术欣赏价值与史料价值，也为学界探究京派水墨、岭南画派在当代的传承路径，提供了珍贵的一手馆藏资料。
采写/摄影：南都N视频记者 谢湘南
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