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谈及龙舟，大众固有认知永远困于水面、河岸、竞渡赛道。当所有节庆装置沉溺于复刻仿真龙舟、堆砌国风符号，PAO 众建筑跳出惯性叙事，以《Flying Boats 飞舟》完成一场关于端午、建筑与在地记忆的空间实验。不以仿古复刻取悦视觉，而是用轻量化临时建构，把水上行舟抬升至空中，让观众在三维空间里重新读懂龙舟承载的东方人文。
PART 1
——脱离水面，第三视角下的空中竞渡
消解龙舟与水域的绑定关系，是整套装置最核心的破题思考。岭南水乡端午，龙舟是依附江河而生的民俗载体，千百年来始终水平漂浮于水面，人们只能站在岸边单向平视观赏。PAO 切换 “离地俯瞰” 的全新视角，提出悬浮飞舟概念：龙舟不必浮于流水，亦可悬于建筑框架之间，形成一场永不落幕的空中竞渡。
装置落地于西樵镇旧丝绸厂房，分为屋顶户外、室内展厅两大叙事场域，一开放通透、一静谧内敛，形成完整的双层空间叙事。户外屋顶以纯白预制方管钢架搭建通透立方体网格，无封闭墙体、无厚重基座，模块化脚手架体系轻盈介入场地，不破坏原有厂房结构。数艘完整实木老龙舟斜向悬挑悬挂于网格节点，高低错落、朝向交错，打破单一水平维度，重构龙舟齐发的动态张力。
人穿行钢架框架之下，舟体悬于头顶，观者立于舟底，形成人、舟、建筑三层空间层次。装置不刻意抢占场地视觉重心，仅以理性几何框架作为载体，将视觉焦点全然交付龙舟本体，以克制、谦卑的介入方式，留给传统民俗足够的表达空间。简约干净的白色钢构褪去繁复装饰，避开传统美陈堆砌纹样、色彩的装饰主义陷阱，用极简线条衬托实木龙舟自带的岁月肌理。
PART 2
——水与舟的双重叙事，虚实共生的沉浸式空间
龙舟的内核是 “水”，即便脱离真实河面，装置依旧以媒介转译江水意象，完成内外场景的情绪互补。
屋顶户外主打动态、开放的立体竞渡，室内展厅则转向安静、自省的临水诗意。展厅地面铺设大面积镜面，模拟平静江面，一艘完整龙舟静置镜面之上，船身与倒影相融，复刻水乡孤舟泊岸画面。顶面搭载动态水流投影，波纹光影缓慢流淌铺满墙面与镜面，无需真实水体，便构建出沉浸式水境。
场地放置传统实木船桨作为互动媒介，观众俯身触碰镜面倒影，即可完成人与舟、人与端午水文化的对话。
龙舟承载的精神从来不止热闹竞速，更藏着汨罗江畔求索思古的内敛情绪。PAO 拆分两种情绪置于两个空间：屋顶网格释放竞渡的张扬动态，室内镜面空间沉淀端午怀古的沉静诗意，两种氛围互补，完整覆盖端午民俗的双面内核。
传统龙舟承载着工匠手工技艺、水乡世代记忆，实木船体保留磨损、木纹、修补痕迹，是厚重的在地记忆载体；纯白标准化预制钢构是现代工业化轻量化建造语言。两种材质强烈对冲，厚重手工器物与纤细几何钢架相互衬托，传统民俗不再被仿古外壳包裹，而是置于当代建筑语境中重新解读。
PART 3
——轻量化临时建构，传统节庆装置的全新解法
以装置回应场地、民俗与当代公共空间需求，《Flying Boats 飞舟》提供了一次短期节庆艺术装置的先锋范本。
整套钢架网格为装配式模块化体系，可快速拆装、异地重组，施工周期短、无场地破坏，完美适配创意空间限时端午展、短期艺术装置的落地需求。区别一次性纸艺、竹艺美陈，这套建构体系可重复拆解复用，兼顾艺术表达与低碳可持续。
装置的叙事逻辑层层嵌套：厂房旧建筑为基底，白色网格建筑为中介，悬浮龙舟为文化符号，镜面光影为氛围媒介。建筑、装置、民俗、光影相互嵌套，“悬浮” 成为核心视觉母题，既指龙舟脱离水面凌空悬挂，也指代现代艺术以轻介入姿态，悬浮于传统民俗之上，不覆盖、不改造，仅作为观察、转译的媒介。
不是堆砌端午符号，而是提取 “舟、水、竞渡” 三大核心意象，用建筑空间语言完成转译。不再简单复刻端午，而是搭建一处让观众重新思考端午民俗的场域，发挥公共装置的媒介价值，让传统节庆在当代创意空间拥有全新表达路径。
图片来源网络，侵删
项目信息
项目名称：Flying Boats 飞舟
项目年份：2025
项目面积：268㎡
项目位置：中国，佛山南海西樵镇・樵山艺术田野
工作室：People’s Architecture Office（PAO 众建筑）
项目摄影：张静、田方方
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