2000年代初，刚出道的孙燕姿到香港表演，男孩瞿俊僖在台下哭个不停，连听到动感振奋的《超快感》时也热泪纵横，因为孙燕姿是他的童年。谁料想，这个男孩摇身一变，成了今天的吉他摇滚巨星。
Jason Kui（瞿俊僖）是当代香港最有影响力的吉他手之一。吉他之路的起点，一个是在青春期的开端到红馆看谢霆锋演唱会，那是港式流行摇滚的代表；另一个是在家里的DVD试机碟里，领略了美国老炮摇滚乐队Van Halen的风采，年少的Jason Kui对吉他一见钟情。
Jason Kui的履历光鲜耀眼，他凭精湛的吉他弹奏，博得演唱会制作人们的喜爱，成为陈奕迅、谢霆锋、罗大佑、杨千嬅等巨星演唱会上不可或缺的吉他担当；他推出过两张个人演奏专辑——《Absence of Words》（2017）、《NAKA》（2020）——都由美国知名重型音乐厂牌Prosthetic Records发行，实体专辑在多国上架销售；他是国际知名吉他品牌及音乐器材代言人；华语地区的最有影响力吉他手排行里，总少不了Jason Kui的身影……
虽然跟着天王天后辗转世界表演，也曾登上北京鸟巢的舞台，可Jason Kui从未以个人吉他手身份到内地表演，2025年底才在广州陀地士多上演首秀，小试牛刀，又在2026年6月6日到广州SD Livehouse奉送完整乐队编制的豪华专场，并计划启动内地巡回。
因为要迁就流行巨星们的行程档期，Jason Kui的个人表演只能采取“夹缝中生存”的策略。发第一张专辑时，他要跟陈奕迅满世界跑，发第二张专辑时，又跟杨千嬅奔走各地，留给自己的只有工作日，那并不是演出的黄金时段。
“所以是大明星耽误了你！”音乐关怀在今年6月初广州演出前专访Jason Kui。
他笑着赞同：“绝对是，忙着赚钱去了，哈哈！”
Jason Kui一直探寻着做幕后乐手（Session Player）与吉他艺术家（Guitarist）之间的平衡，前者带来收益，后者是理想与热爱。他的音乐工作维持着一个“9:1”的分割比例，90%的时间在忙幕后，服务其他音乐人，10%留给自己的音乐，“如果可以把自己的部分扩张到50%，就令我更开心，因为可以用自己的音乐赚钱，这是最好的。”
然而面对自己的音乐——吉他主导的无歌词器乐作品，Jason Kui深知小众属性伴随着的艰难。也曾登上香港Clockenflap音乐节的超大舞台，但香港的音乐节还是很少请他表演；虽然现在享有着国际声誉，但Jason Kui最初发专辑时问遍香港唱片公司，无一肯签约合作，是美国厂牌拯救了他。
在采访的尾声，Jason Kui也向音乐关怀的下一位采访对象发出了疑问：“摇滚纯音乐在内地有什么发展空间？因为所有节目都是歌手，乐队节目也是带歌手，摇滚纯音乐呢？”
采写：麻乐
广州演出摄影：饭饭
差点学了贝斯
黑灰的短袖短裤露出文身的花臂，Jason Kui操着一口不怎么流利的“港普”接受采访，十多年前帮周笔畅弹吉他时，他在北京待过一段，“那个时候我普通话比较好，很久没有讲。”5月底，他受邀到北京现代音乐学院做了一场大师课讲座。
出道专辑发布九年来，Jason Kui难得有机会到内地做个人专场，因为时间都被天王天后们瓜分了。他不知道自己的歌在北方有没有乐迷基础，不太敢到更北的地方，北京现代音乐学院的院长鼓励他闯北，并抛出合作的橄榄枝。
6月的广州演出上，Jason Kui带着五人的全编制乐队登台，将自己二十年来的吉他技艺和盘托出，他说初次见面，就以自己的名字作演出主题，展现原汁原味的自己，主打一个“纯粹”。
学习吉他之前，Jason Kui是爱唱歌的孩子，但水平非表演级，洗澡时唱Beyond、唱容祖儿谢霆锋。他也是孙燕姿的铁粉，“她第一二三张专辑我都很熟，刚出道的时候每一首歌我都会唱，真的！”孙燕姿到香港表演，Jason Kui激动得泪难自已，“第一次看她现场，从第一首歌就哭哭哭，’感觉对了，我要出发！’《超快感》快歌我都哭，因为是我的童年。”
摇滚的养分来自爸爸的影响，Jason Kui的父亲是Hi-Fi音乐发烧友，买回一张Beyond专辑每天在家播，“Beyond是我小时候听得最多的其中一个音乐。”后来十二三岁时，Jason Kui被同学带到红馆看谢霆锋演唱会，对吉他演奏着了迷。那时家里买了DVD机，试机碟片里有美国乐队Van Halen的演唱会片段，Jason Kui反复观看，激起了身体里的摇滚热血，起意去学乐器。
他跟要好的表姐到琴行报名，起初Jason Kui想学贝斯，因为贝斯手看上去很有型，心想或许学起来也没那么难，但贝斯课比吉他课贵，况且吉他课还有两人同行报名的折扣优惠，他们就选了吉他。
琴行里的吉他课照本宣科，每天都是看书，跟着谱子练单音弹奏，“轻音轻声的，很闷，好像儿歌，我不要学这些东西，我要摇滚！”于是Jason Kui只在琴行学了半年，后来的吉他学习全靠自己钻研。
网络视频还不发达的年代，Jason Kui买书买CD，自己听自己学，模仿他喜欢的乐队和偶像吉他手，不光模仿演奏技法，也效仿他们在台上的举手投足、一招一式。除了睡觉、吃饭、上学，其它时间全用来弹吉他，周末在家更是睡醒了就弹，弹困了再睡。Jason Kui回忆道：“最重要是我觉得好玩，很有挑战性，学完这首歌就学另外一首，每一句每一句地我都很用心去练习。”
学校里没有任何同学朋友有相同的爱好，Jason Kui就跟比他年长的校外吉他手切磋玩乐，“所以我小时候听很多Eric Clapton，听比较老的吉他手或者经典吉他音乐。”
十四五岁时，Jason Kui就在心中认定长大要做个幕后音乐人，去香港的演唱会，他常常看到歌手背后的乐手躲在昏暗的灯光里，很酷很神秘，他觉得那是自己的未来。志向如此，家人也从不反对他在音乐里谋出路，“我妈妈没有反对，就是对我的支持了！”
Jason Kui喜爱舞台表演，再长大一点他开始组乐队，目的就是去不停地演出，初出茅庐没有机会，他就报名参赛，“不停参加比赛，机会就多一点，如果没有机会的话，比赛也都是一个演出，所以不会放过任何一个演出的机会，参加很多比赛。”
Jason Kui的赛果喜人，2025年的YAMAHA亚洲乐队大赛（YAMAHA Asian Beat Band Competition）里，17岁的他摘下最佳吉他手奖；2010年的吉他天堂大赛（SANTANA Guitar Heaven Competition）中，Jason Kui又赢得了冠军奖。
多年来，他钟爱的吉他音乐风格也在进化，从最初的摇滚、金属，到后来的放克、布鲁斯，Jason Kui任由兴趣和热爱牵引他进步，就像他教吉他时那样，并不让学生从简单的民谣弹起，他觉得兴趣不高是学习的障碍，鼓励学生入门时就弹摇滚，“最重要的是听令你会喜欢的音乐，你有热情的话，继续弹可能更容易，有趣最重要，有趣你就会有动力继续练习继续去弹。”
他与另一个资深吉他手Jackel Pun在2021年合开了“音乐穴”（The Music Den）音乐学校，聚拢香港的吉他同好们，学习之余还提供给大家聚会、畅聊，在香港制造一个小小的音乐乌托邦。
从方大同的乐器助理到明星吉他手
入行前，Jason Kui靠零星的吉他教学为生，真正踏入音乐圈是拜鼓手朋友李一丁所赐。李一丁是方大同的合作鼓手，Jason Kui委托老友介绍自己进入职业音乐圈，但方大同的吉他都是他自己弹，只有乐器助理的技术岗位缺人，Jason Kui欣然接受。
“这是我进入圈子的第一步，本来我对吉他器材就有兴趣，吉他的每一个踏板、木头、音箱，我都有很多认识。”帮方大同照料吉他器材、调校吉他性能，Jason Kui再合适不过，他很快就跟方大同建立了互信，就这样做了一年多的乐器技师。
同样是经好友李一丁介绍，Jason Kui又在知名制作人、唱作人陈奂仁的团队里弹吉他。吉他技艺本就不错的陈奂仁，因为手部受伤无法弹琴，于是在个人不插电音乐会、电视台晚会两度起用Jason Kui，这让Jason Kui正式开启了职业乐手（session player）生涯，15岁时的梦已然实现。
合作默契，关系升温，2012年2月，陈奂仁举办首次个人红馆演唱会，继续邀请Jason Kui担任他的吉他手。以往的演唱会上，伴奏乐手都是绝对的配角，昏暗的灯光里难辨面貌；而陈奂仁大方地分享聚光灯，他要每个乐手都被看到，“他要乐手都出来rock 'n' roll，而不是躲在后面，所以这个演唱会对我来讲是一个超级重要的开始。”
Jason Kui的红馆转折点
弹了陈奂仁的红馆演唱会，Jason Kui不但有了一个“23岁就登上红馆舞台”的光环，珍贵的机会也接踵而至，不同的演唱会音乐总监、专辑制作人都来找Jason Kui弹吉他，其中包括陈奕迅的演唱会总监王双骏。
做幕后音乐人的愿望渐渐实现，陈奂仁又启发Jason Kui迈向更高的台阶。私下闲聊时，陈奂仁问Jason Kui是否想挑战更多角色，他答只想弹吉他，一腔热血全部付诸吉他表演，那时对作曲、编曲不甚了解，也没有特别的感觉，“演出、表演就是我最想做的事情。”
陈奂仁却劝言，一定要有自己的branding（品牌）、有自己的原创歌曲，鼓励Jason Kui做一个明星吉他手，就像香港的吉他英雄包以正、Joey Tang（邓建明）那样。Jason Kui开了窍，一点点试着写自己的歌，最开始写出的吉他独奏曲，大多用在乐器展览或是吉他器材演示的场合，后来歌曲积少成多，就攒出了一张专辑。
发片之初并不顺畅，香港的唱片公司都因其作品是吉他器乐而婉拒，Jason Kui心灰意冷。好在墙里开花墙外香，洛杉矶的Prosthetic Records厂牌在听到Jason Kui作品后，立刻递出合约，将Jason Kui的专辑《Absence of Words》发行至多国，连身在法国的朋友都跟Jason Kui报喜说在法国唱片店看到了这张碟。
发片后，越来越多的机会找上门请他去演出，Jason Kui慢慢找到了做吉他音乐人的感觉。首张专辑《Absence of Words》摇滚比重大，并没预设主题概念，以“无言”的标题概括全专，着重展示Jason Kui的吉他演奏技术，是一张历年创作的曲目合辑，Jason Kui觉得里面的编曲相对简单。
在做完第一张后，他有了更多录音和编曲经验，于是在第二张专辑《NAKA》里填满自己喜欢的元素——弦乐、管乐、更多的黑人律动融入其中，一些曲目还夹杂着戏剧性的波澜。《NAKA》以“中庸之道”的概念探讨人生里的种种平衡，这是Jason Kui的生活写照和愿景，这个“中”字成了他小腿上的刺青，他也把曲目《Dance of the Awakening Part II》里的梦境纹成了花臂。
Jason Kui善于把画面转化成音乐，贯穿手臂的刺青来自小时候的噩梦，梦里是一副万圣节的景象，有城堡，有无头骑士，骑士提着灯笼骑着马，这些是Jason Kui难以忘却的记忆。长大后回味这个梦，他觉得颇有趣味，再添加些联想发展成歌曲，还把故事纹在了身上。
即将迎来的第三张个人专辑，除了高超的吉他炫技，更注重旋律的普适性，“我要平衡吉他技术和旋律，因为不是每个人都享受听速弹，所以第三张唱片旋律比较多，我想让每一个人都听得懂，不只有吉他手可以听，所以这张专辑会更大众化。”
新专辑将围绕“青春和美丽”的主题叙事，融入更多的亚洲音乐风格元素，提前释出的单曲《Starlight Symphony》和《Genka Genka Fire》已初漏端倪，专辑预计在今年秋天发布。
9:1
Jason Kui常常在跟随大明星的巡演时收获创作灵感，在陌生的世界各地激发脑海里的音乐画面。这些精湛的器乐作品，只是Jason Kui用10%的时间谱写的篇章，另外的90%都耗在职业乐手的工作上。在做乐手创收与做自己的音乐之间，Jason Kui一直寻找着平衡，他期待有一天靠自己的音乐赚钱。
“如果可以把自己的部分扩张到50%，就令我更开心，因为可以用自己的音乐赚钱，这是最好的……吉他音乐在香港的需求很小，而且不是很多音乐节会邀请我，因为可能是没有歌手，所以他们不敢请我，我只有很少时间才弹自己的歌。”
Jason Kui没有“音乐”与“生活”的区分，因为生活已被音乐浸透，“没有一分钟是分开的。”回到家，目之所及都是吉他，身边的朋友全是音乐人、乐手，手机刷的是音乐视频，看的书也跟音乐相关。
他对音乐从不厌烦，即便是给别人伴奏、反复弹同一首歌，也乐此不疲，因为本来就喜欢表演。
做伴奏乐手也不曾迷失，Jason Kui不会陷在赚钱谋生的手段里，“因为我要做自己的音乐，我当弹演唱会是我的工作，都比较好玩，好玩我就享受，但是我知道自己有自己的音乐事业，所以我把我的focus（焦点）放在那边，不会很迷失，因为我自己的音乐好像我的儿子一样，我要照顾他。”
自己的音乐是儿子，那职业乐手的身份是什么？
“做乐手更像一个社交和工作的场所。因为工作时都是跟朋友们在一起，所以做乐手不会不好玩，很多朋友在一起一定是好玩的。”但做乐手确实会消耗很多精力，譬如最近跟谢霆锋在成都做三场演唱会，要花大量的时间排练或是赶路，一个星期有五天不在香港。
演唱会带Jason Kui走南闯北，增长见识，收获友谊。印象最深的际遇之一是跟杨千嬅的友情，Jason Kui有时因工作档期冲突不能弹杨千嬅的演出，再归队时见杨千嬅热情相迎，总被她以“姐妹”相称。做杨千嬅的“姐妹”起因是2019年杨千嬅巡演的庆功宴上，Jason Kui唱了杨千嬅的代表作《姐妹》助兴，从此Jason Kui就成了杨的“姐妹”；两年前杨千嬅澳门演唱会上，她干脆把话筒递给弹吉他的Jason Kui同唱了这首《姐妹》，歌曲里还有两段吉他solo让Jason Kui尽情发挥。
跟罗大佑的巡演也是难忘的体验，Jason Kui说罗大佑非常信任乐手，让他有自由的施展空间。那时两个月都在路上巡回，从广东演到东北，是Jason Kui第一次离家这么久，不过他路上闹了肠胃炎，心情也抑郁起来，“那时还没有美团，演出的地方不都是去大城市，小城市很难找地方去吃饭，吃都是很当地的餐馆，那个时候还是用现金的。”
要说内地印象最深的城市，那一定是上海，Jason Kui对上海有着特别情结，因为爷爷是上海人。从小他的奶奶都会在家做上海菜，Jason Kui的口味也保留着上海魂，如今每次巡回到上海必在老吉士上海菜里点一个蟹粉小笼包，再加每次到上海都赶上好天气，舒爽的感觉更让他期待去上海出差了。
八问Jason Kui：做吉他手最忌讳的是？
音乐关怀：你在舞台上经常是笑脸，为什么？
Jason Kui：第一，我弹吉他、演出的时候是很开心的，我想影响我的观众，给他们开心的能量；第二个，可能小时候我的吉他英雄们弹琴时都会笑，这个印象就在我心里面，我觉得弹吉他的时候就是要这样子。
音乐关怀：从小性格都是很乐观开朗的？
Jason Kui：应该是，如果有不开心的事情，我都会很快就忘记，可能是我善忘。心情不好会去吃东西，火锅是我最喜欢的，旅行、购物也是我最喜欢做的。
音乐关怀：在你的视频里看到你常常会买一些玩具、玩偶之类的。
Jason Kui：最近几年我的兴趣是买玩具，超人啊这些东西，因为我小时候买不到的，现在我有能力了，小时候看的那些现在都想拥有。
音乐关怀：有没有其它的兴趣爱好？
Jason Kui：最近开始健身，我从来都不喜欢做运动、跑步……两个月前突然想减肥，我要健身我要大只。感觉应该要照顾一下自己的身体了，现在每一个礼拜都会去四五天，我很沉迷，因为那个疼痛给我快感，哇，好正啊！
音乐关怀：如果有后辈找你合作、录音，你有什么筛选标准？就像你做专辑时也会找前辈助阵那样。
Jason Kui：最重要是觉得好玩，如果你做一些你不觉得好玩的东西，你就不会有兴趣继续做，重要的是好玩，你就会一边做一边觉得很有感觉。
音乐关怀：你说过不做音乐的话可能会去画画，所以你画得非常好？
Jason Kui：现在我不敢说，但是我小时候弹吉他之前，还超级喜欢画画。是画漫画，是有故事情节的漫画，很久没有画了，但是我现在都还蛮感兴趣的。
音乐关怀：AI对你有什么影响？
Jason Kui：我会觉得它的帮助多过威胁，有很多人说AI对人类是一个威胁、对我的专业是一个威胁，但人类的感情那部分AI是不会替代的。AI没有感情，只会按你的指令把工作做完。人类把工作做完之后会有一份感动，AI不会感动到你的，我弹出来给你听，是会感动到你的，你会感觉到我的力量能量。AI对我的帮助是，我要编曲但是没有灵感，AI会做很多例子给我，这些例子给我灵感，我就可以开始创作，因此是帮助多过威胁。
音乐关怀：做音乐你最推崇的品质是什么？比如你喜欢跟怎样的人接触？以及你觉得最忌讳的事情是什么？
Jason Kui：比如说我跟侧田比较投缘，因为他很懂音乐，他有要求，我跟他一样，我们都有要求，所以我跟他巡回就好好玩。他是一个很即兴的人，我也喜欢即兴，他会说：Jason！弹一些solo！我就solo，那个时候我给他要的东西，他就很喜欢，所以我们很friend，侧田就是我喜欢合作的人，因为我们想的东西都一样——我们要groove，要专业，弹的东西有基本功又要有一定水平。
我觉得忌讳的会是“未学行先学走”（粤语俗语，普通话为”未学爬先学走”），我是一个很注重基本功的人，每一个招式都是你像练功一样，真的慢慢训练出来的，所以我很怕乐手没有基本功，比如拍子很差，或者是弹得不干净，一定每一个基本功都要做干净，你看很多演唱会乐手都有这个问题。我身边的好朋友基本功都一定是很好的，对技术是有要求的。
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