千裁锦绣承文脉，百家论道话新知。6月17日，第四届北京国际艺术出版论坛暨“一生一世一家人——服饰里的中国”系列文化活动在北京国家会议中心启幕。现场汇聚各界行业大咖、文化学者与设计领域从业者，众人立足中华服饰千年文脉，围绕传统衣冠传承、民族服饰融合、非遗技艺活化、国风设计创新、中外审美互通等热门方向各抒己见，畅谈新时代服饰文化发展趋势，为服装设计师厘清创作思路、挖掘创作灵感、把握行业风向带来满满思路与实用启发。
张庆安
张庆安，中央民族歌舞团原党委书记、博士
中华数千年服饰发展历程，就是一部各民族交往交流交融的鲜活发展史，从南北衣冠互通到各族纹样互鉴，不同地域、不同族群的服饰文化彼此吸纳、相融共生，最终凝聚成属于全体中华民族共有的文化符号。民族服饰不只是日常穿戴的衣着服饰，更承载着地域风俗、人文精神与民族情感，在新时代文化传播进程中，民族服饰频频亮相各类大型舞台与国际视野，直观展现出中华民族一家亲的深厚情怀。在传承与创新的道路上，既要充分保留各民族服饰独有的文化特色，坚守民族文化内核，也要严守文化传播底线，凝聚民族团结力量，让民族服饰文化朝着正向、健康、长久的方向稳步发展。
【金句】衣冠藏民族底蕴，服饰聚华夏同心
设计师涉取思路↓↓↓
创作时深度挖掘多民族服饰融合元素，摒弃单一民族元素生硬堆砌，兼顾文化共性与地域特色，打造兼具文化底蕴与大众审美的民族风原创服饰。
阿卜杜拉·阿尔沙尔汗
阿卜杜拉·阿尔沙尔汗，阿联酋沙迦出版城联合创始人
在全球化文化交流格局之下，出版与文化传播是搭建跨国文明对话最稳固的桥梁，相较于短暂的潮流传播形式，书籍与专业文化载体能够长久留存服饰文化核心内涵，避免传统非遗服饰沦为浅显单一的文创符号。想要让东方服饰文化真正走向世界，就必须打破传统传播局限，树立文化IP全维度打造思维，结合数字化、年轻化的创作形式，贴合全球年轻群体的审美喜好，让中华传统服饰文化跨越地域与语言壁垒，实现常态化、长效化的国际交流传播。
【金句】文化无界互通，衣冠跨越山海
设计师涉取思路↓↓↓
立足本土传统服饰文化根基，灵活融合国际化现代设计语言，打造风格百搭、易于传播、适配海外市场的东方风服饰作品。
张鹏
张鹏，南京师范大学出版社社长
服饰是最贴近生活的文化外在形态，也是承载民族审美、传统技艺与文化基因的重要载体，源远流长的中华传统服饰，蕴藏着无尽的审美理念与文化智慧。长久以来诸多优质传统服饰文化被封存于典籍与展馆之中，难以走进大众视野，而艺术教育与文化出版正是打通文化传承与大众普及的重要纽带。唯有让传统服饰文化融入日常美育、通俗读物与研学实践，才能源源不断为现代服饰设计输送源源不断的创作灵感，让千年衣冠文化焕发全新时代活力。
【金句】古服藏千年文脉，新裁绘时代风华
设计师涉取思路↓↓↓
深耕传统服饰典籍与美育文化内容，从中提取经典形制、雅致配色与经典纹样，将古典服饰元素巧妙融入日常服饰设计，让古韵穿搭贴合大众日常穿着场景。
李超德
李超德，苏州大学博物馆馆长、博士生导师
经过数代学界学者潜心钻研，我国服饰文化研究已经形成完整成熟的学术体系，梳理清楚了历朝历代服饰发展脉络与形制特征，但当下服饰文化研究与现代设计创作领域，依旧普遍存在题材同质化、设计跟风复刻、传统元素创新转化乏力等诸多现实问题。服饰文化传承从来不是简单复刻古代服饰外形，而是深入研读服饰背后的时代背景、文化内涵与精神内核，在坚守传统底蕴的基础上寻求创新突破，杜绝浮于表面的形式化传承，真正做到知其形更懂其魂。
【金句】设计不止仿古形，传承更要悟古魂
设计师涉取思路↓↓↓
依托正统服饰学术研究成果开展创作，深耕断代服饰文化史料，拒绝盲目跟风复古潮流，以严谨文化考据为基础，打造正统且独具新意的原创国风服饰。
吕越
吕越，中央美术学院教授、博士生导师
以蓝印花布为代表的传统非遗民间面料，沉淀着独属于民间手艺的质朴质感与深厚文化温度，是现代服饰设计不可多得的优质创作素材。非遗面料传承不能固守老旧形式一成不变，创作者可以深入民间开展实地采风，探寻非遗技艺本源特色，结合当代艺术创作思维与多元化的展陈形式，打破地域、风格与场景的创作局限，让沉寂许久的传统民间布艺走出乡土大地，登上国内外各类高端艺术平台与时尚舞台，赋予老手艺全新的艺术生命力。
【金句】一针承古法底蕴，一衣融当代审美
设计师涉取思路↓↓↓
大胆活用蓝印花布、土布、老粗布等各类非遗天然面料，融合现代剪裁手法与潮流设计理念，拓宽非遗面料服饰的创作形式与穿搭风格。
陈诗宇
陈诗宇，中国文物交流中心古代服饰复原基地负责人
想要重塑正统典雅的新中式国风美学，首要前提便是精准还原历朝历代真实的古代服饰样貌，摒弃主观臆造的古风样式。行业依托多重文献史料、出土文物、传世古物、古画雕塑相互印证的科学考据方式，精准划分不同朝代服饰的礼制规范、版型特征、色彩体系与穿搭场景，清晰梳理出各时代独有的服饰美学风格。多年来大量正统古代服饰复原成果，不仅填补了文史研究领域的空白，更为现代国风设计、舞台服饰、影视造型提供了坚实权威的史实依据。
【金句】以史料正衣冠，以古制创新潮
设计师涉取思路↓↓↓
参考正统古代服饰复原成果开展创作，规避古风服饰版型、形制、纹样上的常识错误，打造兼具正统历史底蕴与时尚潮流气质的高品质国风服饰。
周博
周博，中央美术学院教授、博士生导师
一件件流传百年的传统织造织物与经典服饰纹样，不仅是旧时纺织工艺的智慧结晶，更承载着一代又一代中国人的生活追求、家庭期许与精神寄托。历经时代更迭与社会变迁，这些饱含温情的传统纹样依旧深入人心，拥有强大的大众认同感与文化感染力，是现代服饰纹样设计、国风配饰设计取之不尽、用之不竭的灵感宝库。深入梳理传统织物的设计脉络与创作寓意，便能读懂藏在一针一线里的中式生活美学。
【金句】方寸织锦藏烟火，传统纹样寄温情
设计师涉取思路↓↓↓
深度挖掘传统吉祥织锦、民俗经典纹样，结合简约现代服饰剪裁，将古典吉祥纹样融入日常穿搭、家居服饰与国风成衣，赋予传统纹样全新应用场景。
祁春英
祁春英，中央民族大学民族博物馆研究员、研究生导师，少数民族服饰研究所所长
藏族等少数民族服饰拥有完整且自成体系的文化架构，从头到脚的服饰造型、头饰样式、编织辫式、镶边工艺与特色配饰，都紧密贴合当地民众的生活习俗、自然观念、信仰文化与人生礼仪，每一处细节都有着独特的文化寓意。在漫长的民族融合进程中，少数民族服饰不断吸纳中原服饰经典元素，成为各民族文化相融共生最直观的实物见证。在传承创新过程中，既要守护好传统手工技艺，深挖本土文化内核，也要贴合当代社会发展理念完成时尚化改良升级。
【金句】民族衣冠有深意，潮流设计守本心
设计师涉取思路↓↓↓
全面研习少数民族服饰完整文化体系，吃透服饰元素背后的文化内涵，理性拆解设计元素进行二次创作，兼顾文化尊重与时尚潮流创新。
王可
王可，北京服装学院敦煌服饰文化研究暨创新设计中心副研究员
敦煌服饰汇聚了千年丝路沿线多元文化交融的顶级东方美学基因，是中华古典服饰文化之中极具代表性的艺术瑰宝。历经两代行业学者深耕钻研，团队长期扎根敦煌实地临摹壁画纹样，成功复原出唐代经典襦裙、传统圆领袍、古法扎经染等诸多失传已久的古代服饰形制与织造技艺。将敦煌独有的雅致色彩、经典花卉纹样与飘逸服饰形制进行现代化转化，能够广泛应用于校园服饰、舞台戏服、国风虚拟人、文旅文创服饰等多个领域，让千年丝路服饰美学焕发新生。
【金句】复刻丝路衣冠美，焕新敦煌东方韵
设计师涉取思路↓↓↓
萃取敦煌壁画服饰独有的配色体系与经典纹样元素，灵活运用在新中式成衣、舞台演出服、文旅特色服饰等设计品类之中。
陈亮
陈亮中国美术学院副教授
近代欧洲盛行的中国风服饰艺术创作，并非是对中华传统服饰文化真实样貌的客观复刻，而是西方创作者依托自身本土审美视角，随意拆解中式服饰元素，结合本土文化喜好主观重构而成的虚幻东方形象。这一历史文化现象，清晰展现出早期东西方服饰文化交流之中存在的认知偏差与文化信息错位，也为当下中外服饰文化友好交流敲响警钟。如今开展跨国服饰设计交流，必须坚守本土服饰文化本源，树立独立自信的东方设计审美，杜绝片面化、偏差化的文化输出。
【金句】坚守东方衣冠魂，拒绝外来片面化解读
设计师涉取思路↓↓↓
坚定中式原创设计文化自信，对外进行服饰文化输出时，展现正统纯粹的东方服饰美学，规避被曲解、被重构的错误中式服饰风格。
赵健
赵健，知名文化博主、青年作家
如今新媒体飞速发展，短视频、直播等年轻化传播形式，已经成为传统服饰文化破圈发展最有力的传播载体。借助多元化新媒体平台，能够快速普及传统服饰专业知识，大力推广各类濒临失传的非遗织造手艺，轻松打破传统文化小众圈层壁垒，让雅致东方服饰美学走进普通大众的日常生活之中。新时代文化传播既要追求流量热度，更要坚守文化传播初心，以年轻化、通俗化的表达方式守护传统服饰文脉，让传统手艺被更多年轻人看见、喜爱与传承。
【金句】流量赋能东方美，新潮传承旧衣冠。
设计师涉取思路↓↓↓
借助新媒体平台展示原创国风服饰设计作品，联动文化科普内容提升作品曝光度，精准对接年轻消费群体，拓宽国风服饰大众消费市场。
古阿新
古阿新，服装设计师、贵州村T发起人
西南地区少数民族传统刺绣手工艺蕴藏着极大的文化价值与商业发展潜力，原生态的民族手工绣品拥有独一无二的手工质感与民族风情，具备极高的设计改造空间。深耕民族非遗服饰领域，整合苗族、侗族、布依族等多个西南少数民族特色服饰元素，打破单一民族文化创作壁垒，能够打造出适配全民穿搭的大众化民族风时尚服饰。同时依托服饰设计产业带动乡村绣娘就业增收，以时尚设计赋能传统民间手艺，实现民族文化传承与乡村产业发展双向共赢。
【金句】乡土绣艺织锦绣，民族新风耀时尚
设计师涉取思路↓↓↓
深入对接民间手艺人，甄选优质民族手工绣片进行二次设计融合，打造接地气、高颜值、兼具民族风情与日常实用性的国潮服饰。
钱竹
钱竹，艺术与设计杂志社社长兼总编辑
服饰是不分国界、不分语言的文化通用符号，一袭精美中华衣冠，既是彰显中华民族文化气质的鲜明标识，也是联通世界各国文明、拉近中外文化距离的友好桥梁。本次论坛以中华服饰文化为核心切入点，汇聚学术研究、时尚设计、文化传播、产业发展等多方行业力量，牢牢紧扣传统文化守正创新、铸牢中华民族共同体意识、讲好新时代中国文化故事三大发展方向，全方位推动中华优秀传统服饰文化完成创造性转化与创新性发展，不断提升东方服饰文化影响力，让独具魅力的中华服饰文化走向更广阔的世界舞台。
【金句】一袭中华衣冠，尽显大国风雅
设计师涉取思路↓↓↓
紧跟当下服饰文化行业发展主流趋势，立足传统文化深耕原创服饰设计，主动融合多元时尚风格，助力中式服饰设计站稳时尚行业主流赛道。
（信息来源：“艺术设计的朋友们”微信公众号）
热门跟贴