6月20日晚，广东民族乐团2025/2026音乐季《南风雅乐・岭海端阳》端午音乐会将在星海音乐厅交响乐演奏大厅上演。本场音乐会由乐团常任指挥、作曲家李复斌全程原创并执棒，以楚文化溯源端午根脉，以岭南风情书写时代新声，更推出“衣冠端午・汉服雅集”特色活动，让千年雅乐与当代审美相遇，为羊城献上一场沉浸式端午国风音乐盛宴。
作为湖北籍音乐人，李复斌深耕楚文化数十年，又长期扎根岭南、深耕粤乐。他在访谈中直言：“国内真正成体系、成篇章的端午主题民族管弦乐作品，长期处于稀缺状态。很多院团一到端午，只能拼盘式凑节目，没有一套可演、可教、可传的专属曲目。”他希望通过这场音乐会，“填补端午专题民乐创作的空白，为全国文艺院团提供一套标准化、可复制、可教学的端阳曲目库，让端午不再‘无曲可奏’”。
他将自身文化血脉与地域实践熔于一炉：“我来自楚地，懂屈原《楚辞》的家国情怀；工作生活在广东，见证珠江龙舟的热烈奋进。把楚韵之魂与岭南之魄用音乐连起来，就是端午最完整的文化表达。”
音乐会以“楚风溯古、粤韵咏今”为双脉络，上下半场形成古今对话。李复斌介绍，上半场“端午溯源・战国七雄之大楚”是对端午精神本源的回望：“《东皇太一》取自屈原《九歌》开篇，要的是庄严、肃穆、上古气象；《湘君・湘夫人》讲的是诗化情感与人文理想；《楚颂》以双胡琴抒浩然之气，致敬屈原的忠贞品格；《‘楚辞’后奏曲》更是突破性地以吟诵录音入乐，不是简单仿古，而是以当代视角对《楚辞》做一次敬畏的‘后奏’与解读。”为贴近古乐风貌，他在配器上力求古韵，“我们尽可能还原楚地乐器的音色气质，让听众听见两千年前的声音底色”。
下半场“南粤雄风・岭南龙舟跃长空”则立足本土、焕新经典。李复斌对《赛龙夺锦》进行了大幅扩容改编：“原作是经典小品，格局精巧、气质鲜活。我这次扩展了抒情段落与鼓乐篇章，强化结构层次与交响张力，让它从一首小曲，变成能撑起舞台、展现岭南气魄的大作品。”谈及《珠江源》《百年伶仃洋》，他说：“写珠江，就是写岭南的根与魂；写伶仃洋，就是写湾区的胸怀与气象。民乐不仅要怀古，更要写当下、写山河、写人民。”
为让传统文化 “可看、可听、可沉浸”，音乐会特别推出汉服雅集与香囊赠礼，李复斌道出设计深意：“中国传统音乐欣赏，从来不只‘听音乐’，更是‘看音乐’。汉服入场，观众本身就成为舞台的一部分。楚韵配汉服，是跨千年对话；岭南乐章配汉服，是南粤风骨的当代回响。视听同频，才能真正入戏、入心。”从演奏家遴选到细节打磨，他同样严苛：“每位独奏家、演唱家都要与曲目气质匹配；女声表演唱，我们逐字纠正粤语发音，一个音、一句腔都不马虎。民乐的精致，就藏在这些细节里。”
李复斌
访谈中，李复斌也直面民族音乐的发展问题，“民乐曾经受流行与西方音乐冲击，加上学科体系、声学建设、乐队编制长期不够规范，多靠口传心授，发展一度受限。当下正值文化自信不断提升的黄金时期，民族音乐也迎来了前所未有的发展机遇”。他建议，传统曲目要学科化、标准化，可传可教可演；教学先技术化打牢基础，再韵味化理解文化，不能一上来就只讲风格、丢了基本功。
采写：南都N视频记者许晓蕾
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