这些优越感爆棚的明星，到底什么时候才能明白他们是为了观众服务的存在？
不少明星都在说，话剧是深耕表演的好赛道，是能让他们沉下心思，专门搞艺术的好平台。
结果这话说到最后也就只有观众信了，花钱买了快1000多块钱的票去看话剧，然后发现周冬雨连台词都不背！
前不久刚收官的《无限超越班》是真的非常不容易，这个节目能开到第四季，全都是靠着这些导师拉着年轻演员撑着。
不管是刘涛，郝蕾，还是吴镇宇，曾志伟，他们都是兢兢业业的打算把自己的表演技巧传下去。
这些个当导师的一边传技巧，一边把年轻演员推到大屏幕前，让大家看到他们，也让大家多给真人演员一些机会。
因为现在的AI演员性价比真太高了，随着技术的发展，有的演员甚至都看不出来和真人演员的区别。
而且他们不会像真人演员那样要那么高的片酬，更不会出现纳税、管不好个人私生活等方面的问题。
眼看着三线开外的真人演员都快被挤的没饭吃了，这些个影视圈的前辈肯定会着急。
可就在这些前辈拼了命的向大家证明，真人演员还是可以看一看的时候，周冬雨开始疯狂捅娄子。
因为她这几年露脸的机会也不多，要是能在话剧舞台上秀一把演技和专业能力，说不准还能接到不少片约呢。
结果观众给了快1000块钱的票价，在底下安安静静的坐好，等着欣赏呢，却发现周冬雨全程在瞄提词器。
要感情没感情，要台词没台词，后半段甚至直接把纸质台本给拿出来了。
口误更是一大堆，出现问题之后不仅不愧疚，反而想通过笑场来蒙混过关。
坐在底下的观众瞬间就懵了，纷纷在社交平台上质问，自己花了这么多钱过来，就是为了看她笑场？
虽然他们也解释了，说这次的话剧是创新的和传统话剧不一样，不能拿传统话剧的标准来要求。
不少网友解析这句话的意思，就是“你们这些门外汉，不懂我们这些搞艺术的人是怎么想的，我们演成什么样都是艺术”。
可话剧并不是他们小众圈子自娱自乐的存在，既然能够开场子卖票，那就是要面向观众的。
更何况，话剧舞台上的这些个人也都不是什么上台就容易怯场的小年轻。
周冬雨好歹说也是张艺谋新选出来的谋女郎，更是拿了三金影后。
虽然这几年的作品都是票房和口碑接连扑街，拿不到什么大女主剧本了，但不代表她可以不专业到在舞台上笑场。
更何况，段奕宏，陈明昊等人哪一个不是老戏骨，实际发挥起来也完全比不上曾经水平。
一个真正的好的话剧，是要让哪怕不懂话剧的观众，看完都会拍掌叫好。
就说很早以前陈好的那场《日出》，她在舞台上没有刻意的搞怪，也没有手里拿着剧本去捅篓子。
反而直到现在，还有不少网友记得陈好在舞台上的那句，“书香门第陈小姐，爱华女校的高材生。”
她声音清亮通透，这几句台词一出，情绪层次要多饱满有多饱满。
别说是底下坐着的观众了，就连隔着屏幕看切片的观众也能瞬间带入她这个角色的情景。
反观现在周冬雨这场话剧，不少网友都觉得不管是传统话剧还是先锋的艺术设计，都不该这样。
因为如果真的不打算背台词，要走临场发挥的路子，那至少不要在台上出错、笑场。
否则这不是任何的先锋艺术设计，只是单纯的对话剧、对艺术不负责，拎这个台本上台，不想付出努力又想拿到票钱。
花了钱进场的这些观众，看完这所谓的先锋艺术设计，手里面举着票根，坐在底下高喊着退票。
那一声又一声的“退票”是声音不大，还是可以被忽略了呢？这不就已经证明了这种先锋艺术设计到底算不算得上是艺术么？
这么看也怪不得大家现在总觉得演员拿这么高的工资名不副实，甚至有不少观众都在大力支持AI演员挤压真人演员的空间。
因为部分真人演员给观众呈现出来的高高在上，还有傲慢，真的让人觉得很不受尊重。
别说刘涛、吴镇宇这些人怎么想方设法的去救年轻演员了，就只拿他们这次表演的话剧来说事儿。
业内现在已经有不少同行都把标准答案摆出来，让他们抄了，他们也没抄明白啊！
就是说辛柏青的《苏堤春晓》，别管人家有没有亡妻之痛的buff叠在身上，他往台上那么一站就是那么回事儿。
哪个演员手里拿着台本、时不时的瞄提词器、嬉皮笑脸的插科打诨了？
《苏堤春晓》的台词，节奏，还有情绪感染力，哪个不是拿出来能打倒一大片糊弄的演员？
而且早年间的话剧行业标准有多严，所有想演话剧的演员至少得提前好几个月闭关排练，一遍又一遍的去练那些台词，恨不得把台词都刻到自己的骨子里。
再看看现在，要么是老戏骨，要么是三金影后，演员的配置和咖位一问一个顶级，票价更是动不动三位数，四位数起线。
然后把观众骗进来了，看完之后的观众反应直接就是，这种大咖的商业公演实际表演效果弱爆了，甚至都比不上小区退休的大爷大妈专门排练出来的话剧效果。
大爷大妈至少知道，不管是什么样的艺术形式，绝对不能在台上笑场。
这么一看，影视行业的寒冬到底是谁造成的呢？
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