在第二十八届上海国际电影节上，五部纪录片正为金爵奖展开角逐，它们的创作团队昨齐聚媒体见面会，分享了镜头背后的故事。
这五部作品——西班牙的《贝尼格诺》、中国的《听不见的笔记》、北马其顿-克罗地亚-斯洛文尼亚合拍的《废墟》、智利的《东方之虎》，以及塞尔维亚-克罗地亚-保加利亚合拍的《被遗忘的梦想之轮》——跨越亲密的家族记录、对个人自由的沉思、艺术之旅与移民故事，呈现出各自独特的影像魅力。
西班牙影片《贝尼格诺》用8毫米胶片追踪一位老人生命的最后时光。导演大卫·鲍特描述了一种刻意保持距离的创作方式：“我们不断提醒自己，首先是在与一位老人相处，其次才是拍电影。因此我们保持小团队，以陪伴者的姿态记录他的生活，不加任何干预。”鲍特说，这种做法让他们捕捉到了一个人的尊严感。
顾云执导的《听不见的笔记》则追踪了一对父子几年间的互动，反复出现的对话展现了他们关系中权力与情感的悄然变化。顾云表示，他刻意让影片结局保持开放，让观众自己去解读。制片人陈红指出，影片扎根于日常生活的节奏，让观众能够在父亲或儿子任一方身上找到共鸣。
巴尔干三国合拍片《废墟》跟随导演埃莱娜·切梅斯卡，记录她修复父亲建造的一座纪念碑的过程——那座建筑承载着社区对集体自由的愿景。切梅斯卡在视觉艺术家的身份与女儿的身份之间切换，审视这座建筑对周围人的意义。“通过这部影片，我希望传达我们应该如何理解自由、如何与世界相处。”她说。
豪尔赫·阿塞韦多的《东方之虎》记录了智利音乐人安德烈斯·孔特雷拉斯长达八年的音乐风格探索。阿塞韦多说，漫长的拍摄让摄影机从观察工具变成了某种近似陪伴的存在。孔特雷拉斯感慨：“当我看到最终剪辑时，仿佛在观看自己人生的真实重构。屏幕上我所追寻的音乐、遇见的人、经历的情感……一切都是真实的。”
《被遗忘的梦想之轮》则将镜头对准三位塞尔维亚卡车司机，他们为寻求更好的生活移居美国。导演达尼洛·拉佐维奇说，他有意避免过度聚焦物质层面的艰辛：“拍摄时，我不想过分渲染他们的经济困顿和物质挣扎，而是把重心放在他们在精神与情感层面展现的韧性上。”制片人博扬·坎杰拉注意到一个现象：这些东欧人往往放弃母国的稳定职业，却在美国从事体力劳动——这种选择本身就是一个值得回味的叙事。
这五部作品以各自独特的方式回应着当下人类的处境：从一位老人沉默的暮年，到父与子之间难以言说的张力；从一块石碑承载的集体记忆，到一个人对音乐的执念；再到跨越国境寻找新生活的现代游牧者。它们或许风格迥异，却共同证明了一点——纪录片的眼睛，始终在那些容易被忽视的角落里，看见人的尊严、自由与渴望。
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