提起李世民，大家对他的印象，大多是杀伐果断的千古明君。很多人都以为，皇帝练字只是业余消遣，根本比不过专业书法大家。其实这是典型的刻板印象。李世民是妥妥的行书高手，被帝王光环白白埋没。他的字大气从容、耐看高级。今天抛开朝堂权谋，盘点李世民现存全部靠谱书法真迹。
目前史学界、书法圈公认，能真实反映他书写风格的遗存，主要就三件：一块亲笔原碑、一份绝版唐拓、几则宋代复刻家书。除此之外，其余作品基本都是后人伪造，还有一小部分至今争议不断。
最正统的代表作：《晋祠铭》
想看最原汁原味、最正规的李世民书法，直接看《晋祠之铭并序》就行。
这块石碑现在还完好保存在山西太原晋祠，也是全世界仅此一件、由李世民亲自写字、亲自监督刻成的原碑。贞观二十年，李世民前往晋祠祭拜先祖，有感而发写下这篇文章，随后刻石留存。
这件作品最大的意义，不止是字好看。在初唐之前，古人有个不成文的规矩：用来立碑纪事的石头，形制庄重，只能用楷书、隶书、篆书。行书在当时，只是文人私下随手写字的消遣字体，根本登不上碑刻这种大雅之堂。
是李世民打破这个千年陈旧规矩，第一次把行书正式刻在官方石碑上。也正是从他开始，后世文人慢慢接受行书入碑，给书法创作拓宽了全新的方向。
至于字迹本身，我简单直白形容：兼具南北书法的优点。
他学王羲之的笔法，摒弃了南朝行书过于柔美轻浮的毛病；又吸收北朝碑刻的骨力，线条厚实沉稳，字形舒展大方。通篇上千字，没有一处潦草急躁的笔触，也没有刻意炫技的刁钻笔画。
尤其是碑额那九个飞白字，虚实相间、灵动别致，也是目前全世界独一份的李世民飞白书，收藏和研究价值极高。
最见性情的巅峰：《温泉铭》
如果说《晋祠铭》是正式场合下，端着姿态写出来的官方作品，那《温泉铭》，就是卸下所有束缚，完全随心创作的私人佳作。
贞观二十二年，晚年的李世民在骊山温泉休养，闲暇之余触景生情，随性撰文、落笔书写。没有礼制规矩的束缚，不用迎合任何人，书写状态也是他一生中最放松的时刻。
相较于《晋祠铭》的端正克制，《温泉铭》笔法更奔放洒脱。笔画衔接自然流畅，粗细变化恰到好处，既有筋骨，又不失飘逸感。很多书法前辈都评价，这才是李世民书法的天花板。
可惜这块石碑在唐朝中后期就损毁消失了，万幸清末敦煌藏经洞出土了一份唐初拓片。这份拓本拓印时间，距离李世民去世仅仅四年，几乎百分百还原原作样貌，如今收藏在法国国立图书馆，也是仅此一份的孤本。
最有温度的小字：《两度帖》
看多了恢弘大气的碑刻，再来看看李世民的日常小字，反而更让人觉得亲切。
北宋《淳化阁帖》里，收录了三则李世民的小字作品，分别是《两度帖》《怀让帖》《北边帖》。这些作品依托唐代原版墨迹复刻，虽然不是亲笔原件，但也是研究他日常写字风格最靠谱的资料。
我个人最喜欢《两度帖》。
这不是什么治国公文，也不是用来传世的文章，只是他写给太子李治的一封普通家书。里面有一句话特别直白：“两度得大内书，不见奴表，耶耶忌欲恒死。”
短短十几个字，直白翻译就是：连着收到宫里的来信，却一直看不到你的回信，我担心得坐立难安。
这一刻没有高高在上的帝王，只有牵挂孩子、满心焦虑的老父亲。字迹朴素简单，没有华丽笔法，却比任何碑刻都更打动人心。
李世民的字，到底美在哪？
客观来讲，李世民算不上全能型书法家。论精细雅致，他比不上褚遂良；论法度严谨，不如欧阳询；楷书、草书也算不上顶尖水准。
但他的行书，有别人永远复刻不了的特质——格局与平衡感。
他的字不刻意、不怪异、不媚俗，完美中和了南方书法的飘逸和北方书法的雄浑。乍一看平平无奇，越细细品味越觉得舒服、耐看。这种从容松弛的书写气质，是常年身居高位、胸怀天下才能养出来的，普通文人压根模仿不来。
除此之外，李世民对唐代书法的推动作用，更是无人能替代。他推崇二王、统一南北割裂百年的书法审美，把书法纳入科举考核，直接造就了初唐书法百花齐放的盛况。
很多时候，我们看待历史人物，总会不自觉贴标签。
世人只记得李世民千古一帝的身份，记住他的军功与治国伟业，却忽略了私下里，他也是一个热爱笔墨、审美在线，且实力极强的行书高手。
看完他的这些传世作品，你有没有被这位帝王的书法圈粉？你最喜欢哪一幅？欢迎评论区一起交流。
热门跟贴