巴塞尔艺术展显示，艺术行业正在谨慎复苏。毕加索、霍克尼和德库宁等大师作品的大额成交，支撑起这一轮温和回暖。面对全球局势不稳，画廊和收藏家正转向更稳妥的选择。
艺术市场正在恢复，但谨慎程度前所未有。巴塞尔艺术展本周四在瑞士巴塞尔开幕，现场普遍感受到行业开始重新活跃起来，但距离2020年前经济繁荣时期的那种亢奋状态仍相去甚远。
眼下的环境也并不适合大肆庆祝：贸易紧张、通胀上升，以及笼罩所有购买决策的地缘政治不确定性。在面向专业人士和贵宾收藏家的前两天预展中，这场全球最大的艺术博览会出现了数笔高额成交，但同时也清楚显示出市场风险偏好下降：投机减少，大师作品增多。290家画廊重返展会，买家也回来了，但没有人愿意轻率下注。
在巴塞尔会展中心，行业人士将一直聚集到周日。洁白得近乎临床化的展厅走廊里，低声交谈随处可见。最大额的几笔交易进一步印证了这一趋势。
展会现场印证了近几个月来已经显现的趋势。巴塞尔艺术展每年发布的权威报告，早在今年3月就已发现市场出现温和但值得注意的回升。经历多年收缩后，2025年全球艺术市场增长4%，年规模达到约520亿欧元。
这是自2022年以来首次实现增长，尽管总量仍低于10年前的水平。这一改善在很大程度上来自市场高端板块的强劲销售，以及拍卖市场在经历一年低迷后重新活跃。
今年5月，纽约三大拍卖行——佳士得、苏富比和富艺斯——的拍卖季总成交额达到25亿美元。这一数字已接近景气时期的水平。近几个月来，这些成交为行业重新注入信心，但也再次证明，增长主要集中在现代绘画的大牌艺术家身上：克里姆特、梵高、罗斯科、卡洛等作品，以及其他价格超过1000万的拍品，共同推动了市场上行。
这并不是整个市场的全面复苏，更像只是塔尖部分的回暖。在更下层，中小画廊的生态仍然运转艰难，容错空间也更小。2025年，行业整体笼罩在一种紧绷的平静之中；而今年的展会上，信心略有回升，但始终带着克制。
买家正在回来，但节奏依旧缓慢。参展商能够卖出作品，但每一笔交易都需要付出更多努力。至于押注那些快速走红艺术家的做法——那是上一轮投机热潮的产物——如今几乎已经消失。
在2020年后的几年里，展会上曾出现另一种趋势，显示市场对不同艺术史叙事的兴趣正在上升。菲利普·古斯顿、琼·米切尔等名字一度表现突出。2018年，米切尔作品曾出现多笔创纪录成交，价格介于600万至1400万之间。
此外，还有更当代的现象级艺术家，如非洲裔美国艺术家马克·布拉德福德和凯瑞·詹姆斯·马歇尔。如今，这条线索在当下的成交中几乎已经看不到了。
尽管如此，巴塞尔艺术展总监迈克·克鲁泽在展会办公室谈及首批成交结果时，仍表示欢迎，只是语气中保持着脆弱市场所要求的谨慎。巴塞尔依然保有一种难以复制的能力：为展出的作品提供真正的独特性。
她说：“我们的展厅里能看到一些不会出现在任何其他艺博会上的作品。人们常说我们像一座临时博物馆：在这里，画廊会带来自己最好的作品，也带来最昂贵的作品，因为这场展会拥有与之匹配的市场。”
新推出的“巴塞尔独家”计划进一步强化了这一策略。展会鼓励画廊把重要作品保留到贵宾预展时首次亮相，而不是像往常那样，提前通过发送给收藏家的数字预览材料让作品先行流通，以便在现场销售前就完成预热。
多年来存在感偏低的西班牙画廊，在2026年已增至10家参展。其中一家是马克斯·埃斯特雷利亚，参加的是新设单元“Zero 10”，这是一个聚焦数字艺术和技术实践的新板块。
来自马德里的特拉韦西亚·夸特罗画廊的西尔维娅·奥尔蒂斯和伊内斯·洛佩斯-克萨达表示，从首日起销售就非常理想，“参观者更少了，但质量更高”，而特雷莎·索拉尔和阿尔瓦罗·乌尔巴诺等艺术家的需求正在上升，他们也获得了前所未有的国际能见度。
展馆之外，巴塞尔社交俱乐部构成了主展会商业气质的一个对照。这一在瑞士城市中每年举办的展览项目，新一届以“办公室”为题，设在一座多层旧办公楼内。它通过大量艺术作品，把这处位于市中心的巨大办公空间转化为一个反思当代生产力与休息问题的场所。
这一项目结合展览、行为表演和夜间派对，巴塞罗那画廊邦邦也参与其中，并获得欧洲画廊联合会颁发的创新奖。在主展会似乎越来越倾向于避险的时刻，这一侧翼展览仍保留着某种自由和不羁，而这恰恰是人们依然期待艺术能够提供的东西。
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