自85新潮以来，中国当代绘画经历了近四十年的不断变化和演进，也展现出其自身的时代迭层与美学风貌。近日，聚焦中国当代绘画十余年发展脉络的《画布的剧场：四十人幕》一书于近日出版，并在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心举办新书发布会暨主题论坛。
《画布的剧场：四十人幕》由上海人民美术出版社推出，丛书包含《A本：绘画场》《B本：图像后台》《X本：群声》三本套装，收录40位国内上世纪70至90年代核心绘画创作者作品、创作素材与批评文本。
该丛书脱胎于2024年中国美术馆“共贯与多元：当代绘画艺术新样态”展览。其中，《B本：图像后台》较有特色，收录艺术家们私人图像素材、草图、日常视觉记录，是原本不对外公开的“创作后台”。不同艺术家对待创作素材的方式截然不同，有人附上详实学术注解，有人仅随性配图不作说明，这些差异化的原始素材直观暴露每位创作者独有的视觉经验与创作习惯，也是整套书最具鲜活质感的部分。而《X本：群声》一书则定位为画外之音，是纯文字评论集，八篇文章分别从女性绘画、摄影与图像、社会主义现实主义传统、文学跨界、哲学图像等多元维度切入。
《画布的剧场：四十人幕》A·B·X本封面+书脊
在UCCA尤伦斯当代艺术中心举办的新书发布会暨主题论坛活动中，两场主题论坛围绕创作个体、时代群像、艺术文献出版三大核心议题展开研讨。其中，第一场论坛名为“个体与群像，中国当代绘画十年生态变迁”由策展人和青年学者贺婧主持，艺术家王兴伟、仇晓飞、崔洁、苏予昕与泰康美术馆副艺术总监胡昊共同对话。艺术家们从亲身创作经历拆解近十五年绘画现场的时代转变：十余年前黑桥、草场地、环铁艺术区构成松散自由的创作社群，艺术家交流密集，创作氛围松弛，大量非商业化、实验性作品拥有展示空间。如今艺术行业高度职业化，市场评估标准前置，二级市场价值成为衡量创作的重要标尺，画廊、藏家主动筛选“具备流通价值”的作品，大量偏向私人表达、无市场卖点的创作被边缘化，艺术现场趋向保守。
2024年中国美术馆“共贯与多元：当代绘画艺术新样态”展览现场
代际差异也是另一个讨论核心。艺术家认为，70后创作者完整经历国内学院写实体系、早期当代艺术浪潮，早期创作多主动参照西方艺术范本，长期存在 “追赶西方艺术体系” 的创作心态；而80、90后创作者成长于全球化数字时代，能够便捷接触全球原作与艺术资料，他们的创作参照拓展至拉美壁画、东亚建筑、社会主义时期艺术等多元体系，不再单一追随欧美艺术潮流，海外生活、求学的年轻艺术家更以跨地域、跨文化视角看待自身创作。
王兴伟，《新划船》，2022年
苏予昕，《在地天气 #2》
第二场论坛名为“文献作为剧场，数字时代实体艺术出版的价值”，由出版人赵阿萌主持，尤伦斯当代艺术中心副馆长郭希，以及《画布的剧场：四十人幕》主编贺婧、出版人及书籍设计师杨林青共同参与，他们对比展览与书籍两种文献载体，探讨纸质艺术书不可替代的独特优势。
《画布的剧场：四十人幕》内页
《画布的剧场：四十人幕》内页
公共美术馆的出版物分为两类，一类是配合展览的普及型画册，侧重大众美育传播；另一类是长线学术个案、群像文献，面向专业圈层。两类出版物各有价值，但都无法替代限量珍藏级文献丛书的存档意义。虽然机构会持续运营社交平台等新媒体渠道拓宽艺术受众，但线上碎片化传播只能作为引流途径，想要完整理解当代绘画现场，仍需要依托实体书籍完成系统性研读。
对谈现场
与会者认为，美术馆大型群展与丛书虽同为群体艺术梳理，但二者叙事逻辑完全不同。群展受场地、展期、观众动线等限制，需要设置清晰主题章节、划分创作者群体，依靠策展叙事引导观众；而丛书以无中心的环形剧场结构消解主次关系，更像长期留存的纪录片，不受时间空间约束，读者可自由翻阅、交叉对照。
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