保罗·罗韦尔西，这位痴迷于美与宝丽来相机的时尚摄影师，带着一场大型展览来到西班牙。玛尔塔·奥尔特加基金会中心推出“疑问”，这场展览将向公众开放至9月20日。这位意大利摄影师曾与迪奥、华伦天奴和圣罗兰等时装品牌合作。
保罗·罗韦尔西步伐谨慎而短促。走出位于拉科鲁尼亚的玛尔塔·奥尔特加基金会中心时，他拄着手杖，这或许是78岁带来的某种副作用。当天阳光明媚，他刚刚完成展览“疑问”的发布活动，嘴里轻声哼着《明年此时》，这是他亲自为展览挑选的播放列表中的一首歌。
“疑问”从次日起向公众开放，持续至9月20日，展出这位曾与迪奥、华伦天奴和圣罗兰等品牌合作的摄影师的标志性作品，以及从未公开的影像。
展览共展出196件作品，分布在12个彼此连通的单元中，并围绕其美学的不同侧面展开多条主题线索。玛尔塔·奥尔特加基金会中心的展厅因此被改造为“剧场”“显现”“阴影”“疑问”“人物”“存在”“恩典”“美”和“消逝”等空间。这些词语由罗韦尔西本人选定，并由本次展览策展人克拉拉·贝尔维尔和舞美设计师阿尼娅·马尔琴科分别加以诠释。
这位意大利摄影师把自己称作一名工匠。他表示，自己的圣殿就是工作室：“它像一座微型剧场：……在这个地方，一切皆有可能。这是一个等待某种事物进入的空间，是一段尚未被任何人发明出来的时间。”
就在这几平方米、四壁覆布的空间里，镜头两端的人必须建立默契，去捕捉美。罗韦尔西说，美“不遵循原则，也不讲理由”，而且“只会在寂静与凝视中显现”。美是罗韦尔西的圣杯，也是贯穿其全部创作的执着追求。
工作室是万事发生之地。在这里，罗韦尔西对摄影中的每一个元素都拥有完全控制权——光、影、闪光、虚焦，甚至包括影像的损耗——同时又允许不确定性存在，从而接纳偶然与意外。“每一次我的工作发生变化，几乎都是因为一次意外……每当这种事发生，都是一种喜悦，是天上掉下来的礼物。”
在“存在”单元中，展厅陈列着一批从未公开的宝丽来作品。他当时的挑战，是捕捉被摄者的灵魂，以及他努力与他们建立的亲密联系。其中最引人注目的是超模娜奥米·坎贝尔，她的肖像拍摄于1996年。
策展人说：“他听到一位女性抱怨自己不上镜。他为她拍了照，而她很满意。罗韦尔西是那种能够看见每个人之美的人。这个展厅的项目就是由此而来。”
从整体来看，这些单元共同展现了罗韦尔西全面的技术造诣、独特的观看方式，以及一种近乎神秘的信念：美存在于寂静之中，存在于阴影之中，也存在于事物之间的空白之中。
展览还配套推出了一本由The MOP Books出版、由M/M设计的图录，以及一部关于保罗·罗韦尔西创作的影片，帮助观众进入他独特的创作视野。
热门跟贴