2026年6月，娱乐圈接连爆出几则令人唏嘘的新闻。
42岁的贾乃亮在直播中自曝“无戏可拍”，坦言自己“演长辈不够格，演偶像够不着”，尴尬地卡在中间，所以无奈只能转型直播带货。
贾乃亮的困境似乎挺有代表性。
这句实话，道出的不只是他一个人的困境，而是一代演员正在经历的集体阵痛。
更早一些，在微博电影之夜上，董子健领奖时对着台下说“我还是演员董子健，最近很空”。
刘昊然紧随其后喊出“找我工作，谢谢”，程潇则在红毯上直言“档期很空”。
颁奖礼，变成了大型求职现场......
他们众多业内人士都将现在称作是“影视寒冬”，但AI短剧爆火的当下，真的是“影视寒冬”吗？
到底是什么原因，让当下观众宁愿看AI制作的短剧，都不愿意看那些娱乐明星真人拍摄的电视剧、电影？
“顶流”也开始求职之前，行业其实早就发生了剧变
董子健，程潇，刘昊然。
这三人都是新生代演员中挺有代表性的，他们有过事业巅峰，又都是当下年轻力壮的一代。
但他们同样面临着无戏可怕的困境。
他们是观众眼中的头部演员，是自带流量和作品的“顶流”。
那其他的十八线小演员呢？
与此同时，另一组数据同样扎眼。
2026年第一季度，AI微短剧在全行业的占比已超过95%。热搜榜前十，有九部是AI生成的内容。
一部AI漫制的仿真人剧《风水之王》总播放量超过3.7亿；
一部由三位普通创作者用五六千元、耗时两周制作的AI短片《钟馗嫁妹》，48小时播放量突破4000万。
一边是真人演员无戏可拍，一边是AI短剧疯狂霸屏。观众的选择，正在无声地改变整个行业。
横店的情况更直观。
群演数量较2025年同期减少60%，有人在横店三天只遇到了四个剧组。
曾经人声鼎沸的拍摄基地，如今空旷得像一座被遗忘的片场。
2026年国内影视剧开机量比巅峰期缩水超60%，真人短剧开机量同比暴跌75%。
长剧开机量同样惨淡；2026年Q1真人长剧开机量约30部，远低于2024年Q1的55部。
僧多粥少，连山顶的人都开始往下走了。
是观众“叛逃”了？还是“觉醒”了？
真人剧越来越少，可观众似乎并不怀念。
有网友在横店演员感叹工作难的视频下留言：
“AI剧一点都不烂，剧情好，场景好，节奏好，一点不注水。以前诡异的表情、雷同的脸、不会眨眼睛，现在都没有这种缺点了，进步神速，比动辄上亿的特效电影强多了。”
这句话扎心，但说出了很多人的真实感受。
AI短剧的核心吸引力是什么？
是“爽感”。
开局就是高能爆点，每集都有反转悬念，没有冗长铺垫，没有注水剧情。
对打工人来说，通勤、午休的碎片时间里，这就是最解压的“电子榨菜”。
而传统长剧呢？
现在的影视剧真的有太多问题了：古偶同质化、剧情注水、演技尴尬、动辄五六十集的体量，加上播放平台的一些会员播放机制，早就让人望而却步了。
2026年流量剧全面遇冷，赵丽颖、杨洋、唐嫣等老牌顶流的新作，数据口碑双双滑铁卢。
观众不是“叛逃”了！
我们不是不爱看剧了，是不爱看“不好看的剧”了。
还有一个更残酷的现实：AI短剧的成本优势太明显了。
某视频平台测试显示，AI制作的微短剧成本仅为真人剧的五分之一，时长却能翻倍。
真人短剧亏损率超过90%，平台却给AI短剧开了顶格扶持；分账比例更高、保底更足。
资本永远逐利。
当AI能用几块钱的成本批量制造情绪时，天价片酬的真人演员，自然成了被优化的对象。
也不是在一些博主口中观众“觉醒”了，只不过是大家有了更好的选择......
AI真的能取代真人吗
山顶的明星“求职”能被听见，是因为他们自带聚光灯。
而那些中腰部及底层演员的诉求，他们被抛弃的时候连招呼都没打。
有业内人士透露，当下影视项目缩减近四成，过审的剧本里能开机的不到三成。
演员平均接戏等待周期从去年的3个月延长至8个月。
有人放下身段去拍纪录片，有人转行开网约车，有人在直播间卖货。这些选择不叫沦落，叫自救。
要么寻找“第二条出路”，要么吃老本。
吃完之后还是要寻找新出路。
难道在影视行业，AI真的要率先取代真人了吗？
事情没那么简单。
2026年春节档有一个有趣的数据：
真人剧上线量约为AI剧的五十分之一，但总播放量却是AI剧的25倍。
即便AI剧数量碾压，观众依然把最多的观看时间投给了真人。
美国女演员铂金曾为多部AI短剧配音，她认为AI很难完全取代真人演员：
“它缺少真人演员的真实感、生活气息和细腻情感。”
观众不是真的想抛弃真人演员。
他们想抛弃的，是那些不走心的表演、注水的剧情、同质化的套路。
网上很多人都在说一个段子，只要AI没有办法坐牢，那它就永远不可能替代真人。
虽然是个段子，但其实也说明了AI取代真人是存在局限性的。
当然，不管在哪个行业都有人会说真话。
资深制片人杨晓说了一句话很实在：
“现在的困难是一次行业的深度调整。观众不相信我们了，我们更应该用好的创作把观众赢回来。”
“影视寒冬”其实是一场信任危机。
贾乃亮在直播里说了一句话，听着挺心酸：“如果真的有机会，我还会去做这件事儿。”
董子健在领奖时说：“我还是演员董子健。”程潇在红毯上连说三遍“我档期很空”。
他们还在等一个机会。可机会，越来越少了。
是因为AI短剧的浪潮来了，他们挡不住？
其实不是！
影视寒冬说到底就是一场巨大的信任危机，这场危机从很久之前就开始酝酿。
从一些业内人士将观众分成“好观众”、“不好的观众”开始。
他们给观众贴标签、画画像，却忘了观众手里握着的遥控器和滑动屏幕的手指，才是最真实的投票器。
当创作者不再把观众当作“懂戏的人”，而是当作“流量数据”时，隔阂就已经埋下了。
再到那些畸形的宣发方式。
热搜、口碑买水、预售刷量，把电影做成金融产品而非艺术作品。
观众花两个小时看完一部“预告骗”之后，心里只剩两个字：“上当。”
一次两次是偶然，十次八次就成了惯性。
当“上映前吹上天，上映后骂成狗”成了常态，观众自然学会了“等口碑出来再看”，甚至干脆“不看了”。
近几年我们看到很多电影临时撤档，连制作方都知道及时止损，那观众为什么不能这样做呢？
观众不是被AI抢走的，是被一次又一次的失望推走的。
即使当下没有AI短剧来填补这个空缺，也会有其他的作品形式来替代。
信任这东西，建起来要几年，碎掉只需要一部烂片。
观众不是不爱看真人了。
他们是怕又一次打开一个包装精美的盒子，里面是空的。
在电影《抓特务》的宣发现场，韩红为导演冯小刚站台时这样说了一句话：
“咱北京的兄弟姐妹爷们，能不能给走个面儿，走个面，咱北京2000多万人口，您受累，您走个面，把这第一拨票房带起来！咱就有了，我谢谢您，谢谢大伙！”
娘们
一部电影的好坏，什么时候要靠“人情”来托底了？
观众不是不愿意为好电影买单。
《给阿嫲的情书》成本1500万，没有顶级明星，没有热搜撑场，没有大导演站台吆喝。
它靠什么拿下18亿票房？
就两个字：真诚。
故事讲得好，表演让人信服，观众看完走出影院愿意主动跟朋友说“那部片真不错”。
这18亿，是观众一张票一张票“投”出来的，不是被“拜托”出来的。
当创作者还在用“给个面子”来拉票房时，观众已经其实大概率就知道了这部电影肯定是不够完美的。
韩红的话没问题，她是在帮朋友的忙，江湖义气，情理之中。
可这句话背后暴露的心态才是问题：
仿佛观众进影院不是去看一部好作品，而是去“还一个人情”。
这种宣发逻辑，本质上是把观众当作“资源”而非“鉴赏者”。
可观众早就变了。我们不再吃这一套了。
信任危机的根源，恰恰在于太多从业者至今还在用“面子”来思考票房，而不是用“作品”来赢得口碑。
影视和内娱或许真的在经历一个“寒冬”，但愿这个冬天不会太长。
原创不易，敬请点赞关注。
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