东方网记者王珂然6月20日报道：距离本届上海国际电影节亚洲新人单元（亚新奖）揭晓仅剩几个小时，亚新单元评委会主席、新加坡导演陈哲艺向记者表示：“今年亚新最后的成绩单挺亮眼，我蛮骄傲的。”
“不是生涩，而是生猛有力”
作为本届亚新单元评委会主席，陈哲艺坦言自己感受到了压力，亚新本身有闪亮历史，曾发掘出宁浩、曹保平、万玛才旦等众多杰出导演。“我本来有些担心，是否能发现这样好的导演和作品。”结果证明担心纯属多余：“今年有一两部作品，来自各国的评委们看完后互相交换了眼神就确认了。”
“看片前我们会聊我们的期待，希望看到多伟大、多成熟的片子。电影就是这么特别，当我们坐在放映厅里，会有那么一刻，你也不知道为什么，突然就被打动落泪了。“陈哲艺说起自己的评审标准，是面对所谓的“青春”“小清新”的标签放下成见，只是单纯地融入到电影里去体会去感受。
新人导演作品是否相对生涩？陈哲艺表示：“所谓的首部或第二部作品，年轻导演反而能给出一些很真挚、很诚恳的情感表达。这种不加修饰，在更成熟的导演追求精准、追求完美的作品里反而很难再看到。” 他表示不会用“生涩”来形容这些作品，更恰当的评价是：生猛有力、诚恳。
“越本土就越国际”
在观察亚洲年轻导演的创作时，陈哲艺发现了一个共通之处：12部入围作品大都非常个人化，聚焦于个人的成长、家庭以及对家乡的情怀。他认为，将真实诚恳的一面捕捉下来，正是这些年轻导演的优势。
“越本土就越国际”，陈哲艺解释说，如果创作者只是在拍风貌，而没有捕捉人和人之间的关系与情感，作品就不会有共鸣。相反，只要情感和人物雕塑足够细腻，即便讲述的是小县城或农村的故事，也能跨越国界打动不同文化背景的人。
他以今年一部入围的泰国影片为例，该片讲述一个家庭在十几个寺庙一日游的故事，地域性极强，但展现的家庭矛盾与情感却是人类共通的。陈哲艺也提醒年轻导演，不要用套路式的方式去效仿或复制好莱坞类型片，缺少人文感知力的复制品无法打动观众。
创作需诚实面对自己
面对短视频以及AI技术对电影行业的冲击，陈哲艺的看法颇为乐观。他认为现在不仅不是所谓“最坏的时代”，反而是“作者的时代”。“AI经过训练后，基本上还是在输出人类输入的东西。如果你有自己的观点、方向和作者风格，是很难被取代的。” 他建议年轻创作者不要一窝蜂追逐潮流和重复套路，而是要捍卫自我，坚持自身特质，用最个人、最诚恳的方式去拍摄和讲述故事。
谈及行业环境低潮期创作者对商业及个人风格的取舍，陈哲艺直言，最终要回归到“为何要拍电影”的初心。比起去计算市场和资方的喜好，更应在乎的是有没有诚实地对待作品、角色和所要讲述的故事。“如果一个创作者花很多心力去迎合，算来算去最后可能也达不到预期。做好自己，面对自己，才是最重要的。”
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