图注：何洁（Sally He），视觉艺术家，现生活与工作于纽约。其创作以摄影为起点，逐渐延伸至摄影装置与跨媒介实践，持续关注时间、记忆与人类情感经验之间的关系。
这种观察意识最早来自她的家庭。何洁的祖父是一位曾参与中国西北建设的科学家。在成长过程中，祖父对于自然、光线与世界运行规律的理解方式深深影响了她。也是在那个时期，她第一次接触摄影，并开始意识到，镜头不仅能够记录现实，也能够成为理解现实的一种方式。
对于年幼的何洁而言，摄影与科学之间似乎存在某种相似性——两者都始于观察，也都试图通过观看去理解世界。
这种对于观察的兴趣，后来逐渐成为其艺术实践的重要基础。
何洁的视觉语言，根植于对作者电影传统的深入研究。塔可夫斯基对于时间的塑造、基耶斯洛夫斯基对于个体经验的关注，以及东欧电影对记忆与精神世界的持续探索，构成了她思考影像本质的重要参照。影像不仅能够呈现现实，也能够触及现实之外那些难以被语言准确描述的感受。这一认知，成为她整个创作实践的方法论基础。
从那时起，她开始思考：影像是否不仅仅用于记录已经发生的现实，而能够成为一种关于时间、情感与存在的表达方式。
图注：《99¢》系列。该系列获得 ND Awards（Neutral Density Photography Awards）专业组街头摄影类别 Honorable Mention，并于纽约摄影节 Photoville 展出。
早期创作中，何洁以纪实摄影作为进入艺术实践的重要入口。她长时间穿行于城市空间，通过镜头观察人与环境之间微妙而复杂的关系。
作品《99¢》诞生于这一阶段。该系列以消费空间为观察现场，通过日常场景呈现现代城市中的个体经验，并获得 ND Awards（Neutral Density Photography Awards）专业组街头摄影类别 Honorable Mention，同时于纽约摄影节 Photoville 展出。Photoville 作为纽约规模最大的公共摄影节，每年吸引逾100万观众参与，该系列在此展出，进一步将她的视觉语言带入了更广泛的公共文化讨论之中。
然而，随着创作的深入，她逐渐发现，真正吸引自己的并非事件本身，而是事件发生时所留下的情感痕迹。
那些短暂的凝视、未被说出口的话语、人与人之间若即若离的距离感，以及时间流逝后依然停留在记忆中的感受，开始成为她关注的对象。
摄影也因此从记录现实的工具，逐渐转变为探索人类情感经验的媒介。
2026年1月25日至31日，何洁于纽约 Fringe Gallery 举办个人展览《In Between》，集中呈现其十年间在中国与美国不同城市展开的视觉实践。
图注：《In Between》展览现场，Fringe Gallery，纽约，2026年。
《In Between》汇集了艺术家十年间于中国与美国不同城市创作的影像作品。从西藏到纽约，从费城到旧金山，不同地域与文化背景下的人们共同构成了这一项目的视觉基础。
然而，《In Between》关注的并非地域差异本身。
在重新整理这些跨越时间与空间的影像时，何洁发现，不同城市中的人们始终共享着某些相似的情感经验。孤独、期待、温柔、靠近与离别不断在不同地点、不同个体之间重复出现。
这些作品最终指向的不是地理，而是情感。
在她看来，无论身处世界哪个角落，人类始终共享着某些相似的感受与想象，而影像则成为这些情感经验得以被看见和传递的方式。
图注：《纱》，《In Between》系列。
在这一阶段的创作中，何洁开始进一步突破传统纪实摄影对于现实再现的依赖。她通过闪光、相机运动、黑白摄影以及前景材料的介入，使影像不仅记录现实，也承载感受与记忆。
作品《纱》便体现了这一探索。艺术家将半透明材料引入镜头与被摄对象之间，使材料、光线与现实共同参与图像生成。在她看来，人们对于世界的理解从来不是绝对客观的，每个人都透过自身经验感知现实，而影像同样如此。
这种对于观看方式的持续思考，也推动她逐渐从平面影像走向空间实践。
图注：《Whispering》，摄影装置，Macy Art Gallery，纽约。
在摄影装置作品《Whispering》中，何洁进一步将影像从二维平面延伸至空间之中。观众不再只是观看作品，而是进入作品所构建的感知环境，在空间中重新体验记忆、观看与情感之间的关系。
从纪实摄影到摄影装置，从现实观察到感知经验，何洁的创作路径始终围绕着同一个问题展开：在一个不断流动与变化的时代，人们究竟通过什么彼此连接。
图注：《In Between》展览现场，Fringe Gallery，纽约，2026年。
何洁的视觉实践并不局限于艺术展览的语境。近年来，她开始将自身的视觉语言与商业内容创作相结合，以主创视觉艺术家的身份参与多个国际品牌项目。
其中具有代表性的合作之一，是她为东京健康科技品牌 KoushiCare 主导的北美市场品牌视觉项目。KoushiCare 以光生物调节（PBM）光疗医疗器械为核心产品，拥有逾140项专利，并与全球超过1,000家医疗机构建立合作关系。何洁在这一项目中负责将临床级医疗设备转化为精准的高端消费视觉语言——建立完整的色彩系统、光线逻辑与画面语法，使品牌在北美市场呈现出兼具医学权威性与审美辨识度的视觉形象。
与此同时，她也持续活跃于国际音乐与文化活动的视觉创作领域。2024年，她受邀参与中国知名说唱音乐人 艾福杰尼（After Journey）“福气（FUQI）”北美巡演纽约站的影像创作，以摄影师身份记录演出现场及观众互动，将音乐演出中的情绪能量转化为具有叙事张力的视觉作品。相关影像随后被用于演出传播与品牌内容推广，进一步扩大了其作品在青年文化群体中的影响力。在何洁看来，商业创作与艺术实践之间并不存在截然的边界。她将自己在纪实摄影中形成的观看方式——对光线行为、空间几何与情感氛围的持续关注——直接带入每一个商业项目的视觉构建之中。正是这种来自美术摄影的创作严谨性，使她的商业影像在大量内容中保持了独特的视觉辨识度。
纽约艺术画廊 Klompching Gallery 创始人 Debra Klomp Ching 曾评价何洁的作品拥有细腻而独特的女性纪实视角。美国纪实摄影师 David Freese 也认为，她能够在日常场景中发现容易被忽略的情感线索，并通过影像建立具有个人特征的叙事方式。
作为与互联网共同成长的一代视觉艺术家，何洁深刻感受到信息流动不断加速所带来的变化。但与此同时，她也愈发意识到，人们对于真实情感连接的渴望从未消失。
因此，她的作品很少呈现激烈的冲突或宏大的叙事，而更多关注那些细微却持续存在的情感流动。
在何洁看来，艺术并非提供答案，而是创造一种重新感受世界的可能。
而那些流动于时间与空间之间的情感、记忆与想象，或许正是连接彼此最深层的语言。
责任编辑：韩璐(EN053)
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