海派艺术馆近日上新常设展“百川之海——梁溪汇海：无锡绘画与海派艺术”，作为“百川之海”系列展览开篇之作。20余位艺术家的60余件（套）艺术珍品汇聚在这个展览，系统梳理无锡画坛名家携本土画风奔赴上海、融入并铸就海派艺术，进而影响全国的历程，重新定义“海派”研究的无锡维度。
“海派”本质非地域流派，程十发曾以“海派无派”点明其融汇百家的特质。但各地画风如何进入上海并影响全国，长期缺乏细致梳理。为此，海派艺术馆策划“百川之海”系列展，以地域为切口，逐层还原海派形成脉络，首展聚焦无锡——古称“梁溪”的江南画坛重地。
无锡地处苏州与扬州两大艺术高地之间，其画风融合了吴门的文雅与扬州的奔放。这里的绘画被近代名家萧蜕庵称之为“梁溪画派”，以吴观岱为宗师，既承千年文人画正统，又启近代创新意识，兼容传统与开放。展览通过梳理无锡画家群体，呈现其“以苏扬为本”的独特文脉及汇入海派的历史路径，而兼容并蓄，正是海派崛起的关键动力。
展览涵盖山水、花鸟、人物、油画、漫画等门类，依艺术脉络设“梁溪风”“入海流”“西风渐”“沪宁红”四大板块。“梁溪风”呈现无锡本土画风的形成及其吴、扬交融的特色；“入海流”讲述无锡画家融入上海、成为海派中坚的过程；“西风渐”展现无锡籍艺术家在西画、漫画、实用美术等领域的拓新；“沪宁红”则聚焦其参与红色题材创作与江南绘画的时代革新。四大板块以地域为轴，呈现无锡画脉汇入上海、辐射全国之轨迹。
此次展览的策展人汤哲明告诉记者，参展艺术家们在中国美术史上占据着举足轻重的地位，他们或生于无锡，或受教于无锡，最终在上海这片沃土上绽放异彩，共同构筑近现代美术史的重要篇章。他们的影响力贯穿整个20世纪，构成海派艺术多元化面貌的核心力量，更深刻影响了全国绘画的发展。其中，既有对山水花鸟贡献显著的吴观岱、丁宝书，也有融金石写意入画的钱瘦铁；既有倡导“师法自然”革新山水的贺天健，亦有负笈沪上、奠定写实教育体系的徐悲鸿；既有推进油画教学、培养赵无极、吴冠中、朱德群等国际名家的吴大羽，也有融合中西，开创漫画、动画、装饰等新格的张光宇、正宇兄弟。他们从传统出发、融会中西、开拓大众美术，为中国现代美术写下重要篇章。
展览不仅呈现艺术珍品，更带来一批重要的近现代美术史文献。徐悲鸿《狮》《马》《鹅》外，1916年所作《麻姑献寿》尤为珍贵，画上法文题写“悲鸿”，见证其留法前学习西画与海派人物画的经历，亦为其“改良中国画”理念的早期实践。张光宇《西游漫记》及其弟张正宇水墨动物，堪称中国现代动漫艺术奠基之作。新中国成立后，这些画家赴京，从多维度影响全国美术格局，延续至今。
馆方希望通过这个展览，激活传统艺术的当代价值，让百年前的“梁溪之水”继续滋养当下的艺术创作，同时打破对海派艺术笼统模糊的认知，以微观的地域视角审视宏观的历史逻辑，揭示海派绘画所承载的中国传统艺术的现代化进程，并向上海“海纳百川”的城市精神致敬。
展览将持续至2027年6月16日。
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