今年时尚圈最有讨论度的一件事，莫过于Swatch×爱彼联名。一开始大家还在感慨“爱彼也能联名？”，但随后合作产品一出，第二波讨论又来了：它不单纯是一块手表了，而是可以当包挂！
请注意，是官方认证的爱彼包挂，且只需2950，这事想想就炸裂，更关键的是，实际效果还不错，既有潮流属性，又自带话题度。
随后这股热度愈演愈烈，它的玩法也持续在解锁，有人把它变成穿搭的一部分，当腰链、手链、项链。
也有人直接挂车里，或当桌面钟、钥匙扣。
当然还有买三方壳DIY当作皇橡手表。
谁能想到，曾经大家研究的是怎么拿下爱彼，如今研究的却是怎么搭配爱彼。
这事反差大到，连品牌自己估计都没想到。但如果视角拉长一点，Swatch其实也不是第一次干这种事了。
前两年它就把宝珀“拉下神坛”，这家291年的老牌子，五十噚是潜水表的鼻祖，玩表的人拿它当硬通货。结果Swatch联名一出来，老炮们还在愣神，年轻人已经考虑买哪种配色更好看了。
更早之前跟欧米茄的联名也很夸张，超霸本来是专业工具表，结果到了Swatch手里，直接变成了“年轻人的第一块欧米茄”。过去想拥有欧米茄，可能要认真做攻略、攒预算。现在路过门店顺手就能带走一块。
说到底，Swatch每次联名看似卖的是爱彼、宝珀、欧米茄，实际卖的却是另一种东西：参与感。它不是在降低大牌价值，而是在降低接触这些品牌的门槛。
过去高端腕表本来就是一个门槛很高的圈。你要先买得起、戴得起，最好还懂机芯、懂历史、懂型号，似乎才有资格参与讨论。但对普通人来说，这些品牌更多是一种遥远的存在，可能莫名觉得厉害，但又不懂到底厉害在哪。
但Swatch联名一出来，原来需要跨过很多门槛才能接触的东西——皇橡的八角形、宝珀的潜水表造型——突然变成了谁都能聊两句的话题。
这件事的意义在于：高端文化不再是少数人的封闭游戏，它给普通人多开了一扇门。你不一定要成为收藏家，也不一定要懂机芯，但至少多了一个接触好设计的机会。而很多审美、很多兴趣，往往就是从这种“随便玩玩”开始的。尤其在今天这样一个注意力越来越稀缺的时代，让人以“玩”的方式去接触设计、艺术甚至腕表文化，是一件很难得的事。并且当更多人愿意了解背后的设计和故事时，高端文化才不再只是少数人的自娱自乐，从而拥有更长久的生命力。
这种让高门槛文化变得人人可参与的能力，其实从1983年Swatch诞生第一天就定下来了。那会儿瑞士表圈就流行复杂、稀缺和昂贵。但Swatch几乎反着来，亲民、简约、五彩斑斓可以根据心情、场景和穿搭自由更换。
它不是在造“更便宜的瑞士表”，而是在立一套新规则：表不是拿来供的，是拿来戴的。开心、轻松、谁都能拥有，比什么都重要。它家还有个很出圈的口号“Second Watch”，意思是手表可以很亲民，为什么只能有一块？
设计方面，更能体现这种把高门槛变得接地气的思路，Swatch的表看似花哨，很多都和艺术相关。早在1985年，Swatch就开始找新兴或知名艺术家、设计师和建筑师推出联名作品，比如早期与Kiki Picasso联名，原本挂在墙上的艺术作品，被直接戴到了手腕上。
这两款在2016年 Squiggly拍卖会，拍出了13000欧（约10w）、12500欧(约9.8w）。曾创Swatch最具收藏价值的作品记录。
后来又有Keith Haring。很多人没去过他的展览，却可能先拥有了一块他的联名表。
再后来还有莫奈、德加、波洛克。别人做艺术联名，聊的是限量和升值。Swatch做艺术联名，聊的经常是：“这幅画戴手上居然还挺好看。”
甚至不用等联名。它自己的很多常规款也是同样的逻辑。灵感可以来自艺术、设计和复古文化。但最后落到消费者手里，永远是轻松的、好玩的、没有门槛的。
目前，高端腕表和艺术世界依然存在不少门槛，但Swatch一点点把这些有距离感的东西，翻译成更多人能够接触和理解的语言。用一个很小的成本就可以入门新世界，像前不久我家丫丫就被种草，尽管最初是被好玩的外形吸引，但在这个过程中，她开始接触腕表常识、设计甚至艺术，而不需要从博物馆、画册或者拍卖会开始，这其实就是Swatch存在的意义。从一块玩具配饰开始，实现了"让更多人接触文化"这件事。
最后，或许这也是Swatch最厉害的地方。当很多品牌都在努力变得更稀缺、更难拥有的时候，它一直在想办法让更多人参与进来。
所以回头看还挺感慨。学生时代几乎人人都认识Swatch，但很长一段时间里，它似乎已经不再是表圈最受关注的品牌。如今，一个又一个顶级品牌主动找它联名。它没有变成别人，也没有为了高端市场改变自己。相反，它把自己最擅长的事情做到了极致——让更多人参与进来。也正因为如此，靠着那套“轻松、好玩、人人都能拥有”的逻辑，它又重新回到了聚光灯下。
如果你也买过Swatch，作为精神股东可以翻出来继续戴了。大家对这次联名以及Swatch怎么看，欢迎评论交流。
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