6月17日阿那亚戏剧节开幕，周冬雨、段奕宏、陈明昊表演《文城》，一开始就让观众感到意外，三人整场都盯着提词器看。
周冬雨甚至直接拿着剧本念台词，念错一句还笑出声说“oh no”，整场演出持续三个多小时，节奏松散，观众坐不住，有人当场喊要退票。
第二天18号，剧组赶紧改了方案，提词器撤掉，演员脱稿上台，时间压到两小时零五分，效果却出人意料，周冬雨一个人演了五个角色，情绪稳当，切换利索，余华在台下看着就哭了，大家突然觉得，这戏好像没那么糟。
导演陈明昊在19号出来解释，说根本就没让演员去背台词，排练过程是动态生成的，每天都要改动剧本，靠着即兴的嘴排来推进。
周冬雨22号在《VOGUE》里也提到，她每天进场都感到忐忑，导演告诉她台上想做什么都可以，首场演出超时是因为导演临时加了一段没排过的即兴内容，大概有一个小时，第二场把这段删掉之后，反而顺畅多了。
观众们意见不一，有的人抱怨说花一千多块买票不是来看演员念稿子的，也有人支持这种表演方式，认为实验戏剧本来就没有固定模式，演出过程本身就是艺术。
还有人提出较真的看法，觉得如果真要搞先锋戏剧，应该在卖票前说明白，别等观众坐进剧场才发现不对劲，更有人直接质疑这算不上艺术实验，更像是排练没准备好，拿先锋当借口。
其实最近国外小剧场流行不用剧本，但他们的演员早就练过很多年即兴表演，基础很扎实。
《文城》的几位主演大多是从影视转过来的，舞台经验不多，靠提词器来帮忙，更像是用技术弥补不足，不是主动选择的结果。
相比之下，赖声川的《如梦之梦》里四个小时的台词都背得滚瓜烂熟，时长是精心设计的，不是为了凑数。
当不背台词被包装成新鲜艺术时，我们其实在悄悄降低标准，影视演员跨界演话剧本来可以接受，但不能把准备不足说成理念超前，观众愿意为新鲜感付出金钱，但不想看到混乱场面。
这事还没完，都到23号了，网上还在争论，有人翻出排练视频，发现某些段落反复修改七八遍才定下来，却没给演员留下足够时间消化，导演强调信任即兴发挥，但信任的前提是让演员有底气站上台。
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