□徐迪刚

将中华优秀传统文化融入现代美术设计实践，既顺应文化自信的时代要求，也在一定程度上解决了设计领域原创力不足、同质化倾向明显等问题。《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》确立了“创造性转化和创新性发展”的基本原则，从顶层设计层面为中华优秀传统文化与现代美术设计融合提供了政策导向。从资源整理、人才培养、技术赋能、制度保障四个维度着手，将传统美学资源系统导入设计流程，使之成为提升作品文化辨识度与市场竞争力的驱动要素，推动中华优秀传统文化由静态遗存转化为具有生产性价值的创意资本。

深挖传统美学资源，搭建设计转化载体。资源经过系统整理后是否便于调用，是传统美学资源向设计实践有效转化的关节点。目前该领域基础性的工作已经取得阶段性成果，故宫“数字文物库”对外提供了186万件故宫珍藏文物的基本信息查询服务，可以对关键词进行查询、下载高清图片等。设计者可以利用故宫的数字文物库等平台，通过关键词检索和高清图像下载功能，系统获取想要的纹样、颜色、器型等素材，将数据库资源直接导入到设计过程中。在此基础上，把数据资源变成可以使用的语言。设计师要对原始素材做高质量的采集和规范化的元数据标记，统一命名规则、分类标准和著录格式，建设专题性传统纹样数据库，有条件的机构或者学校可以联合图书馆、博物馆对传统元素进行标准化整理，开放查询接口供大众使用。创建开放共享的素材下载和使用授权体系，确定各个素材的版权拥有者以及它们的使用限制。简化授权流程，缩短审批时间，降低设计师获取素材的制度成本。除此之外，按照敦煌服饰文化研究暨创新设计展提出的学理考证、工艺复原、设计创新三步走方法，设计师可以把整理出的资料转变成当今的设计语言。通过文献梳理、实物考证，明确传统元素的形态特征和文化内涵；联系工艺美术研究机构或者非遗代表性传承人，恢复传统元素的核心制作技艺；组织设计师根据考证和复原成果进行二次创作，产生可以用来直接作为平面、产品、服装等领域的设计模板的成果，给现代美术设计提供有力的支持。

健全人才培育体系，夯实文化传承根基。为了更好地促进中华优秀传统文化在现代美术设计中的传承和发展，必须有从课程设置到实践训练、从校内教学到社会合作的一整套人才培养体系。就设计类专业而言，在本科低年级阶段增加传统图案学、工艺美术史、民间造物研究三门必修课，每门课程不少于8学时的实物观摩或者线上文物库检索练习，使学生可以和传统的纹样、器型、色彩直接接触。高校为学生购买正版软件，在2至4学时内组织学生学习从传统素材到数字模型的转换方法。规定每个学生至少完成两个“传统元素+数字化设计”的专题作业，如选取某一朝代典型纹样，分别用手绘、AI辅助设计、参数化建模三种方式完成再创作。注重实践环节，加强跨学科融合与在地化实践，引导学生深入实地，在真实的文化环境中体验和观察传统，发挥民俗生活与民间美术在培养学生审美观念方面的作用。每学年至少组织一次为期3至5天的田野调查，地点可选择传统工艺村落、非遗工坊或民间美术活跃地区。学生需根据要求制定选题计划，在调查过程中需拍摄不少于20件实物或技艺过程的影像记录，并撰写观察笔记，同时以个人或小组为单位，将所见传统元素设计成一件完整的现代美术作品，指出作品中哪些部分直接取自传统、哪些部分进行重构或创新，进一步夯实文化传承根基。

完善多维保障体系，助力文化传承长效发展。中华优秀传统文化在现代美术设计中的融入和传承仅靠设计实践与教育改革还远远不够，还要建立一个包含制度供给、知识产权保护和产业生态等各方面内容的保障体系。从制度上来说，落实文化和旅游部“保护第一、活态传承、守正创新、合理利用”的工作方针，明确设计企业使用传统纹样、色彩、器型等资源的基本原则与程序。在文化产业示范园区中设立“传统美学转化专区”，对入驻的设计企业给予一定的优惠。同步建立传统美学资源使用清单，区分“可自由使用”“需授权使用”“禁止商用”三类，方便设计师按规操作。在知识产权保护方面，需解决传统文化元素商业化运用后原创与抄袭边界模糊的问题。根据《著作权法》中已经明确的书法属于美术作品等内容，结合非物质文化遗产法，形成“非遗保护+版权保护”的互补机制。建议传承人和设计从业者主动到版权管理部门办理作品登记，同时保存好创作过程中的草图、底稿、数字源文件及时间戳证明。对于属于公共文化资源的传统纹样，设计师在经过色彩重组、造型重构或者语境转换等创造性处理之后形成的新的作品，可以依据著作权法享有权利。各地知识产权维权援助中心应该开设专门窗口，对设计从业人员提供免费的侵权证据固定指导、法律咨询等服务。产业生态上要促使设计企业同非遗代表性传承人形成稳定的、互惠互利的合作关系。由行业协会牵头，创建起传统纹样授权使用信息平台，公开传承人所拥有的代表性纹样、工艺特点以及授权条件，同时约定出合理的收益分配比例。另外，支持设计企业参与非遗工坊的创建，把一部分收益返还给传承人队伍以及所在社区，从而产生资源开发、收益获取、再投入、再开发的良性循环，以此来提高更多设计师以及传承人的参与积极性。

中华优秀传统文化与现代美术设计的深度融合，既是延续中华优秀传统文化基因的内在要求，也是提升现代美术设计作品品质与世界辨识度的时代命题。唯有系统推进传统美学资源的数字化整合，深化设计教育中文化素养与创新能力的一体化培育，完善以知识产权为核心的法治保障体系，才能将静态的中华优秀传统文化转化为当代设计实践中的关键要素，彰显中华优秀传统文化所蕴含的独特审美智慧。

（作者单位：新疆师范大学美术学院）