曾经的周冬雨，是娱乐圈人人羡慕的90花顶流。
2016年凭《七月与安生》获得第53届台湾电影金马奖影后，2020年的她又凭借电影《少年的你》一口气拿下第39届香港电影金像奖和第33届中国电影金鸡奖两座最佳女主角奖杯。
“三金影后”在手，不满34岁的她，已经拿下了别人可能一辈子都够不到的荣誉。
本应该更珍惜光环，更加努力深耕影视的她，却在行业红利的追捧下，慢慢偏离了初心。
观众花480元到880元的高价买票，就为了看一下影后视帝的表演。
一个人说不好那可能带着个人偏见，但是这么多人差评，那说明现场演出真的有问题。
观众爆料，段奕宏前面有背台词，但是后面看提词器，还主动叫停演出，不过表演倒也还算过得去。
最让观众受不了的就是周冬雨的演出态度，她演话剧全程不背台词，全程看提词器，手持台本朗读，现场出现念错词，笑场、中途喝水等随意行为等情况。
观众一看，还以为周冬雨是带妆来彩排的呢，如此敷衍观众，哪有三金影后的水准！
对此，导演陈明昊的解释也是无力吐槽。
他说这是先锋戏剧本，本就没有要求演员必须背词，手持剧本、使用提词器是刻意设计的先锋艺术感、松散态度，是打破纪律常规的一种实验，目的是为了打破传统话剧的第四堵墙。
导演的解释引来大量吐槽。
原来不背台词，在演出舞台上随意笑场、漫不经心喝水、一直看提词器，这些行为竟然是“先锋行为”？
那那些认真筹备演出，死磕完美呈现效果的演员，不是一下子成了笑话？
面对群情激愤，周冬雨的回应堪称“神级甩锅”。
在舆论发酵后，周冬雨选择沉默，直到6月22日，《VOGUE》发布了周冬雨采访内容，她在采访中回应了不背台词争议。
周冬雨表示自己也担心没经验撑不住舞台，但是和导演聊完，他们一致认为不要像传统话剧那样有一个固定的剧本，可以自己跟着感觉走，自己去揣摩人物心理。
“导演老跟我说台词不用背，舞台上可以随意发挥，做任何事都行，每天我们来到排练室，都在推翻前一天的构想，拿到新的剧本。实话说，我每天都是怀着忐忑的心来这的。”
这个回应的言下之意：不是我不敬业，是导演让我这么干的。
这回应，非但没灭火，反而把导演和观众都得罪了。
就算导演要求不用刻板背台词，可以根据人物感觉即兴发挥，但问题是周冬雨的即兴发挥，发挥在笑场、喝水等随意的态度上，而不是即兴发挥出对人物塑造的爆发力。
导演说了要即兴发挥，你最后还是全程看提词器、看着纸张念稿子，哪有一点自己的即兴创作？
网友们没惯着她，犀利反问，自戳要点，让周冬雨的回应更加难堪！
如此敷衍糊弄，把观众当什么？而现在的观众早就不好糊弄了。
以前就有多位老戏骨曾爆料，合作演员在片场念1234567，不背台词或以背下台词为荣，此类演员也被戏称为“数字小姐”或“数字先生”。
台词从来都不是简单几句话，而是艺术的血肉，演员通过台词的抑扬顿挫、轻重缓急，传递思想和情绪，引领观众共度悲欢。
如果演员只是机械刻板、磕磕绊绊地念词，不只是对观众的唐突，更是对艺术的亵渎，还当什么演员呢？
这种现象背后，其实是流量时代给一些明星惯出的毛病。
粉丝的吹捧、市场的追捧，让他们误以为名气可以替代实力。
各种颁奖晚会颁发的奖项头衔，成了他们不敬业的“遮羞布”。
话剧舞台之所以神圣，就在于它的“一次性”和“不可欺骗”。
电影可以NG，但话剧不行。
一旦站上舞台，所有的准备和功底都无所遁形。
周冬雨这次翻车，恰恰暴露了她离开镜头和剪辑后，基本功的薄弱。
如此不走心的回应，她扯掉的，就是自己最后的“遮羞布”。
所以，建议周冬雨反思一下这次翻车，三金影后是市场对你以往作品的认可，但不是一辈子的“铁饭碗”。
观众花钱进剧场，买的是演员用汗水和心血打磨出的“真功夫”，而不是看一场连台词都念不顺的“排练”。
希望其他演员们吸取教训，毕竟水能载舟亦能覆舟。
热门跟贴