在上海初夏的细雨中，一柄“中国扇”在黄浦江畔缓缓打开。2019年12月18日动工的上海大歌剧院，历时六年建设，于今年6月完成竣工验收备案。今起，上海大歌剧院正式进入开幕倒计时。
坐落于黄浦江畔，毗邻世博文化公园，上海大歌剧院占地面积5.3公顷，总建筑面积14.6万平方米，内设三个主要演艺空间、总计4200座观众席，户外标志性的“中国扇”双螺旋楼梯连接地面与屋顶，构成总面积达1万平方米的公共景观平台。沿“中国扇”拾级而上，视野开阔，江景、园林与城市天际线尽收眼底，文化记忆汇入奔流不息的黄浦江。
“中国扇”是文化载体，也是现代性的留白
上海大歌剧院于2016年面向全球公开征集概念设计方案。通过公开招投标，组建了由华东建筑设计研究院有限公司总负责，挪威斯诺赫塔建筑事务所、美国永田音响、英国剧院项目咨询公司等中外设计团队共同组成联合体，将建筑、景观、室内及声学策略整合于统一框架。
斯诺赫塔建筑事务所设计师罗伯特·格林伍德（Robert Greenwood）以“动态”为核心设计观念。“动态的概念根植于剧场、歌剧、舞蹈与表演——我们随之变换于不同时空。动态也根植于这块地域——黄浦江的流水、往来的船只、水面的光影，无时无刻不在变化。”
设计团队的创意是以建筑体表达舞台艺术的动态、河流的自然流动、城市的历史变迁这三重动态。建筑屋面以螺旋楼梯为圆心呈放射状展开，宛若一把以“扇柄”为轴徐徐展开的“中国扇”。折扇形态从屋面延续至室内，内外贯通。罗伯特概括剧院建筑的风格：“这是非常简单、同时强有力的理念——它是一把打开的折扇。在这个概念之下，我们可以容纳现代歌剧院所需的所有复杂的功能。”华东建筑设计研究院有限公司总建筑师崔中芳在东方文化语境中进一步阐释建筑设计的思路：“中国古代文人喜用扇子，扇面上的山水、花鸟、诗词成为了文化的载体。我们提供的是一幅留白的扇面，让后人去描绘、去创作——这是一个现代性的留白。”
为了将设计概念落地成施工实际方案，斯诺赫塔建筑事务所中国区总监龚成回忆：“无论是视线、声学，还是功能动线、后勤卸货，包括后台功能区的设计都非常重要。这是一次次‘乒乓’式地来回碰撞，彼此启发。”在此过程中，最初的设计方案产生180度镜像翻转，标志性的螺旋楼梯面向黄浦江，形成建筑对城市空间的主动回应。崔中芳认为：“黄浦江是上海的灵魂之一，建筑必须与它对话。”
上海大歌剧院的建筑姿态延展开放，通透的门厅面向江景，通过毗邻的世博公园最大限度引入自然光，不同天气与季节的光线变换成为建筑动态韵律的一部分。这不仅是文化演出的场所，也是公众自由出入的公共空间，上海大歌剧院经理张笑丁已经明确，将把“中国扇”的观景平台“交给市民”：“我们营造一个开放的空间，增强每一位上海市民、每一位访客的拥有感。”
中国工程翻开建筑史的新篇章
将“中国扇”由设计概念变为建筑实体，双螺旋楼梯是整座建筑的视觉核心，也是最大的施工难点。蜿蜒而上、逐渐开阔的扇面凌空伸展，构成了大跨度、大悬挑与超薄结构的融合。上海建工四建集团大歌剧院项目副经理韩旭用一组数据说明了它的特殊性：“一般的悬挑项目，如阳台悬挑一至两米，是相对简单的。我们的悬挑结构从中心柱的边缘起始，最大跨度达30米，全部采用钢筋混凝土建成。从扇面15米开始进入纯梁悬挑区，在超过15米的跨度上，梁的高度还不到一张双人床的宽度。常规悬挑结构的跨高比约为6:1，而这里超过了20:1。”
为了展现“中国扇”轻薄、连续、无支撑的纯白曲面，使其完成品有雕塑的美感，项目大规模使用165兆帕超高性能混凝土UHPC作为主承重结构材料，这个强度是普通住宅混凝土的四倍，是上海中心大厦的两倍。这种材料此前只少量用于市政桥梁铺装，在房建领域结构未有大规模应用先例，“中国扇”是全球范围内的首次。
为此，建设团队从2021年6月起，历时两年攻关，破解混凝土凝固过快、难以现场浇筑的难题。双螺旋自由曲面难以用平面图纸表达，团队开发数字化算法，近300张平面图纸、超过3万个点位坐标标注全部由计算机自动生成。从2022年11月首梁吊装起步，至2023年7月核心区封顶，完成62根预制梁吊装、1560立方米双曲面厚壳浇筑。
近日，国际结构混凝土联合会（fib）在第七届国际大会上授予上海大歌剧院巨型螺旋楼梯“杰出混凝土结构奖”。该奖项每四年一届，是专业领域的最高级别全球性荣誉之一，该奖项自设立以来，“中国扇”是首次获此殊荣的中国作品，开创中国建筑历史新篇章。
双螺旋楼梯之外，通透的玻璃幕墙也是一大工程挑战。项目玻璃幕墙总面积约1.6万平方米，最大单片玻璃近13米高，采用8层夹胶中空构造，单块重达9.4吨，如此尺寸规格与厚度组合在国内建筑领域属首次落地应用。单片玻璃的尺寸、造型无一重复，这在生产加工、成品运输保护、现场安装等多个环节带来多重考验，尤其关键的两大技术难题是超厚玻璃的平整度和消除光学“彩虹斑”。从混凝土结构的大悬挑楼梯到超大玻璃幕墙，打造这柄“中国扇”的极限工程，见证着中国建造的硬核实力与自主技术革新。
整个剧场作为一件乐器
上海大歌剧院内部包括2000座的红厅、1200座的申厅、1000座的镜厅与艺术教育空间乐厅。四个空间覆盖从经典驻场到前沿实验、从专业演出到艺术普及的完整演艺生态。
特别值得一提的是，上海大歌剧院演出空间的声学设计融合艺术与技术，声学专家与建筑师紧密协作，以演出内容为导向，使声学设计从源头融入建筑形体与舞台工艺，体现“建筑为琴，声学为弦”的设计理念。
红厅主要承载的歌剧、舞剧、交响乐等演出，以“经典共鸣”为特色。“红”字对应庄重典雅中国红，与剧场中的红色座椅、主体墙面颜色相呼应。红厅创下两项“亚洲之最”：舞台面积约3500平方米，为目前亚洲最大的剧场舞台；是亚洲首个配置双向车台系统的“六宫格”舞台，实现剧目场景的快速切换，这使得红厅一周内能接演3至4部不同剧目。此外，红厅还配备了一个能自由向下翻转的芭蕾舞舞台，这一“机关”为减少日常摩擦、保护舞者安全而设计。
红厅空间形体复杂，为避免影响演出效果的干扰回声，声学团队建造了一座完全还原红厅细节的1:10缩尺实体模型。实验时，模型内部充入氮气并放置穿着羊毛毡衣服的人偶模拟满场观众，声学团队反复监听各点位声源，以达到理想声音效果。
申厅的演出突出“原创策源”。取名“申厅”，与大歌剧院所在世博文化公园内的“申园”，形成呼应。申厅为经典的马蹄形布局，同样采用“六宫格”舞台系统，适应多样化的演出形式。
镜厅适合沉浸式戏剧、小型室内乐等多元艺术形式，以“无界空间”为突出特色。其核心在于一面近13米高的全景玻璃幕墙，将世博文化公园的绿意与自然光引入室内。镜厅通过21台座椅升降机灵活切换观演空间的格局，适应从沉浸式戏剧到先锋剧目的不同需求。
乐厅将作为艺术教育的核心阵地，开展影音放映、大师课、创作对话等艺教工坊，以艺教同乐为突出特色。
据上海建工四建集团大歌剧院项目副经理韩旭介绍，剧场每个演出厅的内部装修“第一步就是为了声学”——墙面选用石膏基增强材料，以达到声音的有效反射。座椅的布料、高度，均经过声学模型测试后确定。乐池地板选用日本扁柏，这可以让低音提琴演奏家将琴脚直接扎入木纹，实现乐器与建筑之间的共振。红厅与申厅均配备无顶板的塔式返声罩，平衡打击乐与乐队声能，且实现自然声反射，让声音温暖而清晰。设计团队很有诗意地总结：“中国扇”整个剧场就是一件奏出美妙声音的乐器。
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