银河倾泻，鹊羽成桥
一个流传千年的爱情传说
一次打破时空界限的深情奔赴
6月27日（周六）20:00
原创芭蕾舞剧《鹊之桥》
在脚尖与音符的缱绻中
感受那份跨越银河的思念
剧情介绍
第一幕：天缘初结
天宫中，向往自由的织女困于枯燥织布，倍感孤独；凡间，忠厚善良的牛郎寄居哥嫂篱下，饱受欺凌，同样孤寂。洞察一切的喜鹊仙怜惜二人，偷走织女云锦引牛郎冒险穿越结界入天庭。丢失云锦的织女正遭王母责罚，愁绪中在天界边缘邂逅手持云锦的牛郎。
从戒备到相知，两颗孤独的心在云端靠近。美好短暂，织女慌乱留下云锦作信物，牛郎被遣返人间。两地相思，喜鹊仙感其深情，冒险安排短暂重逢后，毅然带领织女穿越结界，降临现代凡间。
第二幕：凡尘劫难
织女初临凡间都市，身披云锦的织女在陌生人群中迷茫寻找牛郎，经历好奇围观与纷扰。牛郎及时出现，两人惊喜重逢，以舞倾诉爱意，开启新生活。织女的爱让牛郎勇敢抗争哥嫂压迫，守护小家。然而王母察觉踪迹，遣天兵追至凡间。喜鹊仙为掩护二人，于都市楼宇间浴血奋战，终不敌被擒。
哀求王母无果，她燃尽生命召唤鹊群阻敌，壮烈牺牲。悲痛的牛郎织女被擒，织女被押回天庭，牛郎遭重创。冷酷王母划下银河永隔二人。重伤的牛郎以命哀求，终撼动王母，默许每年一见。次年，在喜鹊仙精魂指引下，无数喜鹊汇成鹊桥跨越银河，牛郎织女于璀璨都市夜空幸福相拥，喜鹊仙之灵在远方默默守护。
主创介绍
谭元元
苏州芭蕾舞团艺术总监
谭元元，苏州芭蕾舞团艺术总监，国际芭蕾舞艺术家，上海戏剧学院舞蹈协同创新中心主任、特聘教授，美国旧金山芭蕾舞团原首席演员。
学生时期，她曾获1991年第二届芬兰赫尔⾟基国际芭蕾舞⽐赛少年组银奖（金奖缺席）、1992年法国巴黎国际芭蕾舞⽐赛少年组唯一金奖、1993年日本名古屋⾸届国际舞蹈⽐赛少年组唯一⾦奖和尼⾦斯基奖。1993年享受中华人民共和国国务院“政府特殊津贴”，获得中国文化部颁发“荣誉证书”。
作为一位活跃在国际舞台的芭蕾大师，她领衔主演了《天鹅湖》《吉赛尔》《睡美人》《小美人鱼》《胡桃夹子》《堂·吉訶德》《罗密欧与朱丽叶》《灰姑娘》《奥赛罗》《奥涅金》等全剧，也有不同风格和主题的现代芭蕾作品，如《雨后》《火鸟》《帕格尼尼主题》《遥远的哭泣》《斯特拉文斯基小提琴协奏曲》以及乔治·巴兰钦、约翰•诺迈尔等编舞大师的作品。
2000年1月， 日本《舞蹈》专业杂志评选出20世纪（1889-1999年）全世界101位男女著名芭蕾舞家，谭元元是当时唯一华人入选者；
2004年，她被全球著名期刊《时代周刊》评选为“亚洲英雄”，并作为当期封面人物；
2013年，获得美国《舞蹈》专业杂志颁发第56届年度“终身成就奖”；
2014年，获得英国国家舞蹈奖——杰出女子古典芭蕾舞；
2016年，获得中国上海第18届国际艺术节“特別贡献”荣誉称号；
2018年，2022年两次获得美国旧金山市市长艺术奖, 并特别定为“谭元元日”；
2019年，获得上海市政府“白玉兰奖”；
2023年，被美国华美协进社（该社已成立100年历史)授予“敢于改变我们社区和未来的杰出华裔美国女性”殊荣。
2015年，谭元元在上海戏剧学院成立了谭元元国际芭蕾舞工作室。此外，她还主编并出版了《足尖上的艺术——世界芭蕾名团巡礼》著作，与北京科学技术出版社联合策划出版了《DK少儿芭蕾舞全书》（译著），与华中科技大学出版社、北京有书至美文化传媒有限公司联合策划出版《DK百年芭蕾-足尖上的艺术》 （译著）。
2021年，谭元元作为艺术总监兼联合编舞，推出舞蹈音乐剧场《谭元元和她的朋友们-美术馆奇幻夜》，在全国各地成功巡演，广受观众好评。
2022年，谭元元担纲艺术总监并主演，领衔创作了舞剧《白蛇》，集聚全球顶尖华人艺术家（罗周编剧、许忠作曲、Edward Liang编舞、周可导演、高广建舞美、肖丽河灯光），海外三大芭蕾舞团华人首席（旧金山谭元元、英皇伯明翰曹驰、澳芭郭承武）首度同台，携手中国舞蹈艺术家，通过芭蕾与现代舞、中国舞、武术等元素的融合，辅以多媒体技术的运用，呈现出古今交融的东方美学舞台之作。作为当年国家主场外交盛会——第五届中国国际进口博览会人文交流项目，《白蛇》在上海大剧院大剧场连演5场，《人民日报》、新华社、央视等主流媒体刊发重点报道，被誉为弘扬中华文化、促进中外文明交流互鉴的标杆之作。
胡颂威
导演/编剧
毕业于上海戏剧学院附属舞蹈学校，主修中国舞，并在新加坡拉萨尔新航艺术学院、香港演艺学院现代舞系、纽约艾文艾利舞蹈学院进修。2008年，他加入香港芭蕾舞团，开始编创个人作品。2019起担任香港芭蕾舞团驻团编舞家。
他的舞蹈作品风格丰富，包括《梁祝》《一一》《双生》《声.息》《Bolero》《look up 2.0》《DiviNation》《触角》（与江上悠合作）《空格》《游走记忆》《尽情游戏》《RUSH》《新中国芭蕾—青蛙王子》（与江上悠联合编创）《白色谎言》等。
2020年担任湖南卫视《舞蹈风暴第二季》风暴助力官/编导，作品包括:《无脚鸟》《褪色》《第八个故事》《简单先生》《红“梅”花儿开》《失忆的身体》《华丽的皮囊》等。
获得荣誉包括：作品《最后的歌》获第24届香港舞蹈年奖杰出编舞奖及大型场地制作大奖，《春之祭》获第22届香港舞蹈年奖最杰出编舞奖，《永生花》入围第十二届中国舞蹈(荷花奖)当代舞终评，《波莱罗》获第20届香港舞蹈年奖—最佳群舞奖以及最佳编导，2013年获香港艺术发展奖艺术新秀奖等。
麦静雯
导演/编剧
麦静雯于2001年考入中央民族大学舞蹈学院，主修中国民族民间舞；后获高额奖学金赴韩国Joongbu University攻读公演艺术硕士，主修现代舞编导/舞蹈经营与管理；曾参加大韩民国第十三届“韩国舞蹈比赛”获得舞蹈表演金奖；毕业后成立个人舞蹈工作室。
与胡颂威共同为香港芭蕾舞团创作芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》,为香港演艺学院委约创作长篇作品《一一》。2021年获上海戏剧学院舞蹈学院委约创作作品-《永生花》，并获第十四届全国舞蹈展演优秀作品、第六届上海舞蹈新人新作展演优秀新作奖及第二届长三角专业舞蹈展演表演奖，同时入围第十二届中国舞蹈(荷花奖)当代舞终评。2020年担任湖南卫视《舞蹈风暴第二季》风暴助力官/编舞导师，作品包括:《无脚鸟》《褪色》《第八个故事》《简单先生》《红“梅”花儿开》《失忆的身体》《华丽的皮囊》等。
2007-2016年原创作品《节日》《阳光女孩》《不想说再见》等参加中国教育部举办的全国艺术展演，连续三届获得全国一等奖，及全国优秀编导、优秀指导教师奖项。曾两次受邀国家期刊《中国音乐教育》杂志发表关于“中学音乐教育舞蹈课例”专家点评，及多次受邀全国各舞蹈比赛担任评委工作。
田汨
青年作曲家
毕业于上海音乐学院作曲系并留校任教。有着丰富的音乐创作及制作经验，曾为诸多知名歌手、大型节目、影视剧，游戏创作及制作音乐。
他的获奖经历包括游戏《天涯明月刀》获得腾讯互动娱乐事业群第十一届GDOC艺术成就奖、最佳音乐音效奖、最佳质量团队奖，以及游戏主题曲《时光沧海》获HMMA好莱坞音乐传媒奖最佳游戏歌曲奖
此外他的音乐剧作品《阿拉木汗传说》获得国家艺术基金奖励，和《有礼了》获得国家艺术基金奖励。以及音乐剧作品《九九艳阳天》获得江苏省文华大奖和五个一工程奖。音乐作品歌曲《星光》《我们的上海》分别荣获2017年上海市舞台艺术作品评选展演“作品奖”、“优秀作品奖”；其中《我们的上海》被选为上海旅游节主题曲。
胡艳君
舞美设计
生于1985年，本科、硕士毕业于德国杜塞尔多夫艺术学院自由艺术舞台美术专业，师从德国舞台美术大师约翰内斯•舒茨（Johannes Schütz），并获得其大师生称号。
旅德十年，胡艳君曾工作于柏林德意志剧院、柏林喜歌剧院、柏林人剧团、汉堡德意志剧院、德累斯顿州立剧院、英国曼彻斯特HOME剧院和克罗地亚国家剧院。参与创作的作品曾被柏林戏剧节、新加坡艺术节邀请。自2011年起活跃于德国、英国与克罗地亚等欧洲多座剧院，曾获德国埃森青年戏剧节评委会最佳奖和最受观众欢迎奖。2019年移居杭州，潜心国内外剧场空间创作。
近年来主要作品：
舞剧：《咏春》（深圳歌剧舞剧院）《红楼梦》《春之祭》（江苏大剧院）《李清照》（上海歌舞团）《地平线》《静地回升》（谢欣舞蹈剧场）等。
音乐剧《周生如故》《熵》《青鸟》等。
话剧《肖申克的救赎》《海鸥》《商鞅》《大师与玛格丽特》《霹雳》《伽利略》等。
杨子欣
灯光设计
2006年毕业于香港演艺学院艺术学士（戏剧及电影设计）是一位优秀青年灯光设计师。
她的获奖经历包括：
2024年北京天桥音乐剧年度盛典（北京天桥音乐剧年度盛典）最佳灯光设计奖，香港话剧团作品《不可能的审判》
2018年香港戏剧协会（香港戏剧协会）颁发的香港戏剧奖（香港戏剧奖）最佳灯光设计奖，香港话剧团作品《父亲》
2016年中国戏剧奖（中国戏剧奖）最佳灯光设计奖，香港话剧团作品《婚姻》
2016年香港戏剧协会（香港戏剧协会）颁发的香港戏剧奖（香港戏剧奖）最佳灯光设计奖，香港话剧团作品《婚姻》
2015年香港戏剧协会（香港戏剧协会）颁发的香港戏剧奖（香港戏剧奖）最佳灯光设计奖，香港话剧团作品《她一生的尝试》
2012年香港舞蹈联盟舞蹈奖（香港舞蹈联盟舞蹈奖）最佳灯光设计奖，剧目《双燕》
2012年香港戏剧协会颁发的香港戏剧奖最佳灯光设计奖，剧目《铁》
2006年香港戏剧协会颁发的香港戏剧奖最佳灯光设计奖，获奖剧目香港演艺学院制作的《费德拉》
阳东霖
服装设计
中国歌剧舞剧院首席服装设计师，中国舞台美术学会会员，中华服饰研究会理事会员，以及北京2008奥运会开闭幕式服装设计组成员。
此后，阳东霖担任庆祝中华人民共和国成立75周年音乐会服装总设计，第31届世界大学生运动会开幕式服装造型总设计。并且担任央视大型文化节目《非遗里的中国》服装造型总设计，以及多哈世博会开幕式服装设计师。
他的代表作《孔子》被《纽约时报》誉为“中国文化名片”，以及代表作《只此青绿》被国家新闻办公室写入《新时代的中国青年》白皮书，并且在2023受邀代表中国参加四年一度的国际舞美展（唯一服装设计师），2024在瑞典斯德哥尔摩、哥本哈根举办个人作品展及讲座并接受大使、文化参赞接见，同年接受人民日报专访，并发表署名文章
作品多次获得中共中央宣传部“五个一工程奖”、中国文化和旅游部“文华奖。并且设计服装的作品连续6年登上央视春晚舞台
方晓丹
多媒体设计
毕业于香港城市大学创意媒体学院，现为数码视觉艺术家及录像设计师，以及香港演艺学院舞台及制作艺术学院讲师。热爱透过不同的媒体平台进行影像设计与实验。多年来一直参与演唱会及剧场的视觉、录像设计与制作，剧场合作单位包括近念‧二十面体、风草车剧团、W创作社、香港中乐团、香港舞蹈团、进剧场等，演出曾巡回多个亚洲城市。自2010年起，方一直与多位著名歌手合作，担任演唱会现场视觉效果设计，包括林子祥、杨千嬅、谢安琪、陈慧娴、周柏豪、张敬轩、梁汉文、周国贤、薛之谦、SHINE、林宥嘉等。执导音乐录像作品包括卢凯彤的《还不够元》、触执毛乐队的《8》、以及TFVSJS乐队的《Shrine of our despair》等。
当古老传说与现代都市交相辉映
当西方芭蕾与东方美学完美融合
6月27日（周六）20:00
原创芭蕾舞剧《鹊之桥》
那份“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”的深情
将在舞台上绽放出最璀璨的光芒
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