长信的IP策略，不是拍脑袋决定的
而是被粉丝创造出来的
文 | 无花果
编辑 |连翘
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今年6月，一个12年前的老IP，重生了。
《灵魂摆渡·十年》收官，全网有效播放量突破2.7亿（猫眼数据），在2026年的中剧（每集时长20分钟以内）赛道里断层领先。
最终以8661的热度拿下了爱奇艺中剧热度历史第一，也是2026年首部热播榜市占率破60%的中剧。
亮眼数据之下，主创与剧迷开启双向奔赴。
长信传媒董事长、《灵魂摆渡·十年》监制郭靖宇在收官直播中对这一季看不过瘾的粉丝许诺：“下一季以长剧形式回归。”
2014年，《灵魂摆渡》第一季主动摸索“网感”的定义，用最低成本拍出了最有灵魂的故事，拿到豆瓣8.7的高分。
其内核，是以灵异惊悚为壳，借鬼写人，渡亡魂亦渡世人，里面充满了人世间的悲欢离合。
随后，长信传媒开启《灵魂摆渡》IP的长期运营，四季网剧+番外电影+音乐剧，跑通影视形态的完整链路。
此次，《灵魂摆渡·十年》以中剧形态+原班人马回归，一个原创IP穿越十二年周期，再次翻红，除了“十年情怀势能+内容内核未变”之外，与其更新的拍摄方式，流动的人物设定和新鲜的中剧形式，都不无关联。
这些年来，曾制作《勇敢的心》《大秧歌》等传统电视剧起家的长信传媒，以固定演职人员班底“郭家班”而闻名业内，但其内容迭代的步履却从未停歇过。
2014年从电视剧转战网剧，是其第一次战略转型，《灵魂摆渡》系列、《唐朝诡事录》系列，为其争取到了大批年轻观众，也做出了同一IP的长中短剧等不同形式的延展。
目前，长信又全面深入探索AI影视，布局了包括AI生成长篇网络故事片《灵魂摆渡》系列作品，第一部《蝴蝶梦》即将完成，原创神话剧《烟雨神游记》等引入AI技术的新项目。
试图用AIGC技术重构创作和制作的底层流程，又是长信再一次的战略转型。
两次转型的共性在于：长信在业务的巅峰期主动求变，用技术迭代替代经验惯性，这在传统制片公司中极为少见。
近日，FoST未来叙事独家对话了长信传媒剧集总经理伍德。聊一聊长信十二年IP运营的底层逻辑、系列化开发的方法论，以及他们对AI时代的真实态度。
1
有些灵魂，永远值得摆渡。
这是编剧小吉祥天写在《灵魂摆渡》里的一句话，也是伍德在整场采访中反复提到的《灵魂摆渡》系列的情感原点。
他认为，《灵摆》的核心还是故事本身带来的情感价值。
2014年第一季《灵摆》上线时，行业还在摸索什么叫“网感”，《灵魂摆渡》给出的答案是：
用古典叙事嫁接现实空间，用视觉奇观吸引人，情感慰藉留住人。“给观众在现实世界的无力感寻到一个落脚空间。”
这份情感资产，沉淀了十二年。前三季积累的粉丝，积淀下来的不只是播放数据，更是一种情感陪伴。
无论过去多久、以什么样的形式回归，大家还依然可以共享那个名为“444号便利店”的空间，一起呵护无可安放的"灵魂"。
从第一季的30-45分钟/集，到第二、三季的30分钟/集，再到《灵魂摆渡·十年》每集20分钟，《灵摆》系列的时长安排向来灵活，但时长逐渐缩短，也与目前“观众越来越缺乏耐心”的市场现状所对应。
伍德认为，故事的长短并不等于情感的轻重，而是跟随故事和讲述节奏的变化而变化。
《十年》本质是一个回望的故事，“借神鬼、寓人心”，主角们在各时空穿梭，讲的是重逢与相守。这种议题决定了中剧形式节奏更轻盈，情绪更集中。
但他同时透露，后续《灵摆》IP将开启长剧和电影，"去探寻更诡秘的无垠宇宙"。中剧不是终点，是这一季最合适的载体。
在内容方面，也有变化。《十年》对于核心角色的"史诗级削弱"，观众能接受吗？
这是收官后讨论度最高的问题，也是很多老粉丝最纠结的点。
在《灵魂摆渡·十年》中，那个无所不能的摆渡人赵吏（于毅 饰），换成了守夜人"赵恒之"；九天玄女娅（肖茵 饰）在婚后天人五衰，曾经的神明落到了最脆弱的境地。
伍德坦言，这是编剧小吉祥天定的基调。
这一季角色的成长延宕，甚至'史诗级削弱'，是我们必然要接受的结果。“灵魂摆渡”的字面就是放下与告别，在岁月更替中，希望粉丝和观众也能一起成长，接受人物与情感的起落，才更有意思。
这不是一个讲述升级打怪、一路逆袭的IP。相反，它讲的是放下。或许，接受角色会老、会弱、会告别，才能真正理解这个IP的情感内核。
虽然剧集本身有了很多变化，但剧迷们对于这一IP的期待从未降低。比如对这一季短时长的“不满足”。
对此，郭靖宇在剧集收官时表示，《灵魂摆渡》下一季将回归长剧。在网络上，长信传媒被称为“最听劝的”的团队，由此可见。
观众期待什么，主创就满足什么。实际上，在这一季尾声，灵魂男主赵吏就出现与铁三角重聚了一次，令观众直呼“安全感十足”。
伍德坦言，《灵魂摆渡》IP是与粉丝观众情感共振、内容“共创”的，回归和衍生都是由观众决定的。
郭靖宇导演也说过，如果观众愿意，“铁三角”演到80岁都可以。
与其说这是一种“听劝”，倒不如说这是长信传媒多年来深耕剧集领域，对于市场做出的敏锐判断和快速调整。
在国内许多IP的全链条开发还只停留在口头阶段的情况下，《灵魂摆渡》真正实现了一个IP，四种形态。
前有分账破4800万的网络电影《灵魂摆渡·黄泉》，全国巡演的音乐剧《灵魂摆渡之永生》。在《灵魂摆渡·十年》刚刚完结之际，AI生成长篇电影《灵魂摆渡》系列，其中第一部《蝴蝶梦》已官宣。
伍德说，这条影视IP全链条开发的路，“每一部都充满惊喜，每一步都充满意外。”
《黄泉》讲的是赵吏和孟婆的番外篇，源起于粉丝想看他们前世今生的故事；音乐剧是大家想看角色在线下的奇观，亲近那个奇幻宇宙；AI电影是希望构建更奇特的幻想，遥想不可抵达的世界。在最初的故事基础上，能与粉丝一起造梦，是创作者的幸运。
这其中，电影《灵魂摆渡·蝴蝶梦》利用深度学习与生成模型构建角色、场景及叙事架构，制作了“赵吏、夏冬青、王小亚”三人组年轻时期的数字形象，这是粉丝们最为关注与好奇的。
电影将用“数据流摆渡”、“AI动态生成奇幻灵摆世界”等视觉特效，探索“东方志怪”叙事在数字语境下的新形态。
至于横屏中剧，也是长信IP战略里重要的一环，而并非是一种过渡形态。“长信的所有IP都会有中剧作品，也会有独立的中剧IP系列，目前在持续创作中。”伍德表示。
2
如果说《灵魂摆渡》系列证明了，长信能把一个IP培养十二年，那《唐朝诡事录》系列则让人们看到：长信可以把一个影视IP做成全品类矩阵。
四年，三部长剧、一部中剧、三部微短剧。《唐诡》是国产剧第一个集齐长中短剧的IP，也是目前长信手里系列化程度最高的项目。
伍德解释《唐朝诡事录》的IP衍生逻辑，是故事和角色的外溢。
它有一个恢弘的大唐背景作为“锚”。武则天时期与盛唐中间，上承政经英武气象、下启盛唐繁荣景致。“诡”则是叙事基底，可演绎的空间非常多，这些新故事用来补充“唐诡”宇宙，成为“录”。
“锚”的思维，是理解长信所有IP布局的钥匙。
“锚”不动，系列故事都会统归在核心里。根据每一季故事的外溢情况，可以做多个角色的番外短剧、特色番外和中剧单元。同样，也可以有AI衍生作品。
目前，剧集系列化已成为趋势，但市面上的系列剧大多靠网文IP改编，许多故事“扩写”难，到第二季就面临故事新编困境，加上观众审美疲劳，创作团队也会陷入套路。
但《唐诡》和《灵摆》都做了很多季，而且季季有新意。从《灵魂摆渡》到《唐朝诡事录》，每一部都是从零开始的原创剧本，没有网文打底，没有流量明星撑场，靠的就是故事本身。
郭靖宇在很多场合都表达过类似的观点：原创很难，但做一个初心纯粹的“故事人”，讲好每一个故事，是创作者的追求和幸福。
事实证明，坚持原创好故事，是可以得到市场和观众的回馈，这是创作者最大的底气。
《唐诡长安》播出期间，长信和康师傅推了创意番外《辣破诡事录》，伍德认为这次合作极为成功。“在西南偏远山区的加油站里、在新加坡的路边超市里，都能看到联名款。”
一个影视IP的商业植入能做到这个渗透率，说明内容和品牌之间找到了真正的共振点。
伍德称，郭靖宇在三年前就在平台招商大会上，呼吁品牌方能够支持和参与到影视剧中。
现在长信依然热切欢迎和各类品牌的合作，也更愿意创新商业模式，大家共创面向市场的新联动模式。
经历了长中短剧在不同平台和市场的试水，目前，《唐朝诡事录》第五季《唐诡蜀道》已官宣。
从南下、西行、长安到蜀道，被问到大家热议的《唐诡》的“公路片开地图”模式能一直开下去吗？
伍德笑称：
大家讨论的“公路片开地图”，是IP叙事上的一个表象。核心还是那个"锚"——由郭靖宇和编剧魏风华定的人文基调，大唐如何走向盛世、华夏人文气韵如何传承、夹杂在宏大历史中的角色命运如何解锁等等，才是这部剧的创作乐趣。
除此之外，伍德也在采访中透露了长信下一步的IP开发计划：
“南洋”系列依然是长信最有特色的IP，还在持续开发中，该系列承载的是长信最早期的创作基因；
《狮城山海》在启动前传和网络故事片，“山海帮”和“过番客”的故事还有很多值得书写的传奇，后续会有更多衍生形态。
3
2026年被称为AI短剧元年，行业预测用户规模从1.2亿增至2.8亿，市场规模约240亿元。AI几天就能出一部短剧，传统影视公司慌不慌？
伍德称，长信对AI的态度是：全面拥抱。
我们非常支持。公司成立了AI团队和工作室、剧组成立了负责AI的C组，也已经在创作AI相关内容作品。我们虽然是全面拥抱AI，但聚焦在AI的实际应用领域。
作为最早成立专门AI工作室的传统影视公司之一，长信计划拍摄《灵魂摆渡AI》系列三部作品，分别是《蝴蝶梦》《天女之梦》《公主之梦》。
目前第一部《蝴蝶梦》已进入后期阶段。随着新闻的露出，有关AI代替真人表演的争议不绝于耳。
关于AI话题，郭靖宇此前针对爱奇艺的“AI艺人库”也发表过不同看法。而后，郭靖宇又就新片公开回应：该片仅为技术试验，意在提升IP开发效率，并非要取代真人表演。
伍德提到，目前长信对于AI的应用还仅限于弥补真人演员做不到的领域。
在公司作品里，如果AI能让演员变回年轻时候、或者辅助完成安全不能保障的表演，这个可以做。最终还是要服务于IP故事本身。
而目前关于AI影视最大的争议，包括肖像侵权、换脸仿声、恐怖谷效应等，伍德表示，长信会坚守版权、演员权益等基本底线。
好的一面是，AI对于创作效率、视效幻想、创作实践都非常有用。已完成的《灵魂摆渡·蝴蝶梦》demo，效果非常震撼。无论AI还是真人内容，我们始终还是坚持好故事、好表达，完全没有AI焦虑症。创作是不可替代的，替代的只是老旧理念和手段。
这句话其实点出了2026年影视行业最核心的分歧：不是AI能不能用，而是谁在用、怎么用、为谁用。长信的答案是：为好故事用。
同样的，长信的待播剧《烟雨神游记》大比重引入AI和虚拟制作技术，拍摄其中的奇幻场景，并引入AI技术在美术和视效层面创建AI妖兽等，未来也可以在AI工具上让观众与剧情角色进行互动。
《烟雨神游记》应该是公司有史以来投入最大、制作最精细的作品，故事和场面极为震撼。剧组成立了负责AI的C组，在实拍中合理运用AI工具做服化道、美术、特效上的辅助和制作。希望大家在最终成品看到一个不一样的古典神话世界。
伍德坦言，剧中有很多神话人物、有大量视觉奇观，这些恰恰是AI最能发挥价值的地方。AI不是替代演员，而是让“故事之梦”更极致。
目前，长信传媒正在制作多部AI网络故事片以及AI短剧，包括IP剧系列，其中最快的项目计划在暑期档与观众见面。
对于长信来说，从2014到2026，十二年，一个IP还在生长。《灵摆》系列的长剧与AI电影双管齐下，“唐诡”的地图还在开，“南洋”的传奇也还在写。
被问到“长信IP”距离"超级IP"还差什么？
伍德回答称，商业意义上的“超级IP”还包含乐园、衍生、货币化商品、品牌持久赋能，这些已经在逐步实施中。日拱一卒，希望长信有朝一日能更成功。
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