娱乐产业的边界正在被彻底打破。当游戏巨头不再只做游戏，玩具帝国也不再只卖积木，一场围绕年轻世代的品牌重构正在发生。

在戛纳国际创意节上，EA首席体验官David Tinson与乐高首席营销官Julia Goldin进行了一场深度对话。Tinson直言，当下年轻人的参与方式已发生根本转变：“玩游戏是为了交友，也是为了创作内容；他们在玩，也在看别人玩。品牌体验如今发生在游戏周围，也渗透在游戏之中。”

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这种“游戏即文化”的逻辑，正在重塑两大品牌的产品战略。Goldin透露，乐高的产品规划早已跳脱物理积木的框架：“拿F1来说，我们不会先想产品再想营销最后才想体验——这一切是同步推进的。我们会同时构思产品线、线下激活、社交媒体玩法，甚至潜在的游戏合作。”她强调，这种全盘思考正是创造多元连接的关键。

与此同时，Netflix广告业务总裁Amy Reinhard与联合利华首席营销官Leandro Barreto的对话则揭示了品牌建设的另一重逻辑。Barreto认为，当下营销的核心已不再是“曝光度”，而是强化品牌与目标受众之间的相关性。他以联合利华旗下品牌多芬与Netflix热剧《布里奇顿》的联名为例，指出这套限量产品为多芬带来了近60%的新客增长，并在一个月内于某美国零售渠道售罄。

从EA的“游戏社交”到乐高的“全盘共创”，再到Netflix与消费品牌的深度绑定，一个清晰的信号正在浮现：娱乐不再只是内容的单向输出，而是品牌与消费者共创文化的场域。当年轻世代用游戏结交朋友、用联名产品表达身份，那些率先打破品类墙的品牌，正在重新定义什么叫做“被记住”。