入围本届上海国际电影节“银幕意蕴”展映单元的影片《春》是著名歌剧导演达米亚诺·米基耶莱托的首部院线长片。该片以意大利作曲家、小提琴协奏曲套曲《四季》的作者维瓦尔第在威尼斯一所孤儿院的少女乐团任教为切入口，以既典雅唯美而又激情饱满的笔触，讲述了一位该乐团的天才小提琴手塞西莉亚在他的影响下挣脱束缚、实现精神独立、走向自由的故事，既给观众带来了强烈的情感冲击，也带来了深刻的启示。
《春》以18世纪的威尼斯一家真实存在的孤儿院的历史为依托，展现了当年在精神压迫与父权社会体制下女性被禁锢、被压榨的困境。这家孤儿院表面上看是收容与抚育孤女的慈善场所，实则是驯化并收割她们才华的牢笼。孤儿院通过戒律严苛训练少女，培养出技艺精湛的管弦乐团。她们的琴声享誉威尼斯上流社会，为孤儿院带来巨额收益，人身自由却完全被剥夺。她们终生隐匿于高墙之内进行演奏，成年后便被孤儿院以婚配的方式售卖给富豪，音乐天赋则成为交易筹码。影片真实地还原了18世纪的威尼斯父权社会中女性普遍面临的困境：允许拥有技艺，却不允许拥有自我，女性始终依附于男性，无法实现自我价值。这也是塞西莉亚精神苦闷、苦苦挣扎的根源。影片以春天来临、万物生长为隐喻，表现了塞西莉亚的精神蜕变与成长——初期，塞西莉亚身体紧绷、眼神空洞、动作机械麻木，人的状态如同木偶；中期，她眼神迟疑、指尖紧绷、身体舒展，传递出人物的内心波动；后期，她身姿挺拔、眼神坚毅，演奏时充满力量。影片完整地展现了她从麻木、挣扎到新生的过程，表明人不能麻木地服从命运的安排，而是要勇于定义自我、掌控自己的人生。
《春》在电影美学上也极具特色与魅力。在影像造型上，影片构建了层次分明的色彩与空间体系，赋予影片画面以古典主义油画的质感，并通过影调与空间的变化，为影片的故事推进与人物塑造营造了良好氛围。影片前半段以深棕、灰黑的冷暗色调、狭小封闭的孤儿院内部空间与规整僵硬的孤儿院建筑的外部线条，营造出令人窒息的囚笼氛围。而少女乐手们统一的酒红色长袍，则成为压抑空间中唯一的亮色，隐喻了她们不甘屈服的生命意志。随着塞西莉亚自我意识的觉醒，影片画面逐渐融入暖色调，以呼应人物心境的变化。此外，影片场景与服装、化妆、道具高度贴合时代风貌，以考据级的细节营造出年代感。在声音效果上，作为一部由歌剧导演执导的影片，该片绝大多数音乐都是孤儿院少女乐团现场演奏的巴洛克乐曲，极少使用外置的原创音乐煽情。同时，影片中的音乐不是附设的装饰，而是人物对话、情节推进的载体。在前期，孤儿院奉行刻板的音乐教学，少女乐手们演奏的是节奏古板、音调压抑的宗教古曲，以表现孤儿院人性被禁锢，随着维瓦尔第的到来，影片不断穿插《四季》套曲中《春》的旋律碎片，以暗合塞西莉亚内心的慢慢觉醒；演奏的方式也从机械地照着乐谱演奏，逐渐加入情绪的强弱起伏。影片刻意延缓《春》的完整亮相，直到塞西莉亚完成精神突围，旋律昂扬、明快、生机勃勃的《春》的合奏才响起，音乐的高潮与女主角的内心觉醒、主题升华完全同步。
《春》向当代观众传递了坚守自我、忠于热爱、追求自由与独立的生命力量，表明自由与幸福的生活不是来自外界的馈赠，而是来自内心的觉醒与勇敢的奔赴，使观众完成了一场跨越时空的治愈与共鸣。这是一部融人文思辨与古典美学于一体的音乐题材影片，在本次上影节的展映中也得到观众的良好评价。期待今后的上影节不断向深度与广度推进，有更多风格多样的优秀影片与观众见面。
原标题：《新民艺评｜赵建中：电影《春》，融人文思辨与古典美学于一体的文艺片佳作》
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