山东艺术学院将“项目式教学”正式引入研究生课程体系，以真实文化场景驱动学术实践。2025年11月，“故乡月明——刘曦林作品捐赠仪式暨作品展”在德州临邑县档案馆举办，不仅为临邑县文化基础设施带来了高质量的展览资源，也为项目式教学提供了宝贵的实践机会。山东艺术学院艺术研究院院长沈颖带领研究生团队深入临邑，聚焦当地文化基础设施的硬件提升与软件建设，探索基层美育的创新路径。从刘曦林的多重精神故乡到其“艺术基因”理论的凝练，从“故乡月明”到《树之梦》的生态乡愁，从对邢侗文脉的深度发掘到对宋雨桂艺术道路的独到评析，刘曦林以艺术还乡的赤子情怀，以捐赠展与理论倡导，践行了“以馆育人、以美润乡”的使命，德艺双馨，堪为楷模。本文既是项目式教学成果的集中体现，亦是对刘曦林的深情致敬。
编者按
地方性艺术与传统文化的传承及传播，是文化建设的应有之义。借“故乡月明——刘曦林作品捐赠仪式暨作品展”举办之机，刘曦林在临邑访谈中系统阐述了艺术应深入群众、扎根乡土，服务于人民精神需求与美育建设的理念。他呼吁艺术家承担文化普及责任，引导公众提升美学素养，以艺术还乡激活地方文化自信，为基层文化振兴与传统文化传承提供实践方向。
展览理念与临邑之行：艺术还乡，扎根乡土
刘曦林三度到访临邑，两次向家乡捐赠作品。“故乡月明”不仅是展览主题，更是一次精神上的回归与文脉接续。他将整场策展视为一次完整的艺术创作，用清晰的主题结构串联多年的艺术历程，始终围绕“家乡”核心，让笔墨贴近群众、服务乡亲。
尽管展品与空间格局大致如前，但观众对艺术的感知持续深化，这也包含他本人对艺术认识的演进。他认为，每个展室均设有独立主题，每一次展览都应被视作一件完整的艺术作品。本次展览整体概括了他的艺术历程，正所谓“行到水穷处，坐看云起时”——旧作展出完毕，便以新主题与思路接续。
展览采用主题性结构，围绕“月是故乡明”展开。他强调艺术创作是为家乡人民服务的，希望借此拉近生活与艺术的距离。三十里堡的乡亲们前来观展，回忆起当年情景感受颇深，印证了艺术唯有扎根乡土、联结记忆，才能拥有持久生命力。农民和学生的到来，使艺术产生了社会效益，场馆不再是单纯迎接检查的场所，而是连接艺术与群众日常生活的桥梁。在他看来，这正是艺术家的职责所在，让艺术从展厅走向日常，以审美滋养人心、凝聚乡情。
刘曦林《淡墨红荷》34.5cm×137cm纸本水墨2013年
展览策划与主题拓展：创作式策展，邢侗为魂
在策展方法论上，刘曦林主张建立作品间的内在联系。例如，从新疆山水人物写生到三十里堡人物写生，画面表现虽有差异，但两地人民不变的淳朴民风及他对两地人民的深情，共同指向对故土的眷恋。
本次展览在延续基础上实现创新突破，以邢侗文化为新切入点。邢侗所临《十七帖》与《泲园吟》二十六首诗之间存在内在关联，刘曦林由此引申至其文化观念及园林艺术认识。邢侗为人朴素，诗风亦然，但善用生僻字，刘曦林在书写过程中经历了学习、读诗乃至查阅字典的过程。这既立足于“提高”，也为重建泲园做了艺术准备。
同时，他将视野扩大至山东全省，关注济南、曲阜、枣庄等地的古树与人文生态。他曾多次批评曲阜神道古柏被砍削现象，相关言论经《人民日报》刊载后，更坚定了他对自然与文化遗产的守护立场。他以笔墨留住自然与文化的根脉，充分展现了当代文人的责任与担当。
《树之梦》：生态、乡愁与视觉诗篇
《树之梦》是本次展览的精神内核之作，以四树四跋承载对自然、故土、文化遗产的深情。其中一棵柏树因曲阜孔庙神道古柏树枝被砍伐而受伤，画中树干上的红条即他的“血书”，虬曲老干只能在画作中延续生命。他希望讲解员以故事化解读，引导观众读懂作品背后的乡土情感与文化意涵，让画作成为连接历史、自然与当代人的精神桥梁。
画中还运用了两副对联，“忠厚传家远，诗书继世长”“四面荷花三面柳，一城山色半城湖”，将作品与济南大明湖铁公祠联系起来；“福”字由古人以篆字组合而成，内含米、酒、房屋等形象，体现了农民对富裕生活的期望。整幅作品把齐鲁名联、民间福文化意象融在一起，将生态守护、乡愁记忆与家风文脉糅合成整体。
刘曦林《紫玉兰》34.5cm×137cm纸本设色2020年
文化普及路径：馆校合作与社会动员
针对书画艺术如何助力乡村振兴，刘曦林强调：“文化普及是跨世代的长久事业。”他认为，当前美术馆的公共教育存在“孤岛效应”——虽有场地，却因与学校教育脱节而难以深入。理想的破局之道在于打通馆校壁垒。他建议将邢侗诗文引入本地中学的美术与文史课堂，并组织学生进入展厅开展实景教学。通过“以展带教”，比如在本次展览现场结合隶书真迹讲解书体源流，对比分析书风，让静态的展览转化为动态的课堂，真正实现文化普及由表及里。
当得知临邑美术馆近期迎来大批学生观展时，他深感欣慰。他认为，文化场馆不应只是陈列室，而要变成育人的活课堂。应积极组织此类参观活动，主动与学校、社区合作，邀请专家参与，通过多种方式吸引公众。现有的观众群体是扩大宣传影响力的媒介，应吸引更多人利用公共资源学习，让公共文化场馆从“陈列空间”变为“美育阵地”，以常态化参观与体验活动，把文化种子播向基层。
针对未接受过科班训练的基层书画爱好者，刘曦林认为他们更需要持续地美育滋养。他希望专业艺术家能引导他们提高美育认知与艺术鉴赏能力，帮助辨别作品优劣异同。他同时呼吁利用媒体扩大宣传，倡导社会各界同心协力为文化工作贡献力量。他始终坚信，艺术源于人民、为了人民，唯有把美育工作做进日常、做进基层、做进人心，才能夯实文化自信的群众基础，让乡土文脉代代相传。
文/徐垠州、张玉岚来源：中国美术报）
艺术家简介
刘曦林，1942年生，山东临邑人。1978年考取中央美术学院美术史系硕士研究生；1981年起，于中国美术馆从事美术史论研究、书画创作，为研究馆员，历任研究部副主任、主任。为中国画学会创会常务理事，《美术》编委，北京市文史馆馆员，中国美协理论委员会原副主任、蒋兆和艺术研究会副会长，中国文化艺术发展促进会理论委员会副主任，中国残疾人事业新闻宣传促进会仁美书画院名誉院长等。
出版专著：《蒋兆和论》《中国画与现代中国》《20世纪中国画史》等。其中《20世纪中国画史》荣获第二届“中国美术奖·理论评论奖”金奖。
兼事书画创作，出版有画册《水墨清韵——刘曦林书画小品集》《刘曦林艺术印记》（四卷）、《披图展卷》《故乡月明——刘曦林艺术馆作品集》等。
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