东方网记者王珂然6月25日报道：短剧行业正经历着快速更迭的“狂奔期”。去年上海电视节期间，业内还在探讨微短剧能否拥有评奖资格，彼时这一话题甚至显得有些小众。而在今年的白玉兰论坛上，《家里家外》《盛夏芬德拉》《唐诡奇谭》等六部作品一举拿下“第31届上海电视节年度优秀微短剧”。
图/多部微短剧在上海电视节得奖
曾主打“霸总”“复仇”等套路化剧情的微短剧，似乎正在褪去粗制滥造标签。从本届上海电视节上，记者看到，AI技术的加持、政策扶持、观众审美升级，都在推动着短视频剧集迎来全新阶段。
套路爽剧不再吃香，观众厌倦“预制菜”
短剧不乏各个年龄段的忠实观众，90后上海姑娘李琪华便是其中一员。最开始她爱上短剧只因节奏快、反转密——虽然剧情常常经不起推敲，但“坏人坏得很彻底，好人总能把坏人的坏心思碾碎，太痛快！不像传统电视剧里坏人还能得逞好多集。”短剧市场充斥大量“霸总娇妻”“打脸复仇”式的剧情，简单粗暴的冲突短时间内让人很上头。
但长久观看后审美疲劳也随之而来。李琪华发现自己口味变刁了，随处可见的雷同剧情、僵硬演技、廉价妆造已有些难以打动她，“今年刷的短剧减少了，想找到优质新作品还要反复筛选”。
观众们心态的转变，折射出某种行业通病：大批低成本流水线短剧如同影视“预制菜”，依靠套路刺激感官，同质化严重，且缺乏有深度的价值内核。
图/李女士展示了部分自己刷过的短剧
“观众口味正倒逼行业变革。”上海社科院文学研究所副研究员刘春表示，微短剧凭借“船小好掉头”的灵活性迅速站上风口，但为了压缩成本而大量制造的粗劣内容不仅会带来审美疲劳，长期来看对于文化建设，尤其对青少年的引导也不会起到正面影响。
创作端的标准升级迫在眉睫。国家广电总局最新发布的“微短剧发展管理征求意见稿”中明确了备案公示、内容审核、发行许可等相关制度。在刘春看来，这也标志着短剧行业将彻底告别野蛮生长。“未来这个行业还需要建立起统一成熟的制作标准，产出贴合普通人生活、传递积极能量的作品。”
AI降本增效，打动人心终靠真情实感
AI技术正全面融入短剧制作，从搭建“大场面”特效、简化后期流程，到压缩拍摄制作成本……不少从业者却达成共识：技术无法替代人情温度。
作为今年白玉兰奖评委的实力派演员刘丹深有体会，长期拍摄影视剧的她初演短剧就感觉挑战极大。传统大制作往往能够营造精良的环境气氛——比如拍摄一场火灾戏时，逼真的空间能瞬间让演员入戏，清晰感知到“自己是谁、要做什么”。而面对投资有限的竖屏短剧，过往熟悉的创作条件被彻底打破，演员不得不调动极大的“想象力”去填补空白。
短剧拍摄过程中“截然不同的人际连接”也让刘丹感触颇深。剧本没那么考究、表演环境有限，演员们必须在极短时间内协作完工。这种为了共同创作而产生的“彼此依赖、彼此靠近”容易打破传统剧组的疏离感，在创作碰撞中有时能迸发更多火花。
图/白玉兰奖评委刘丹接受记者采访
白玉兰论坛上，爆款短剧编剧叶非夜、头部短剧制片人赵优秀均认为，无论AI如何革新生产方式，真实细腻的情感永远是核心。年代生活、家庭日常、女性成长这类充满烟火气的故事，最容易引发当下观众共鸣。“AI可以解决特效、场景等硬件难题，而人与人之间的共情、生活里的细碎温暖，只能依靠真人故事传递。”
事实上，随着市场对精品的呼声，短剧的制作成本已在持续上扬。业内人士告诉记者，以往百万级预算就能完成一部短剧，如今从服化道到表演都全面升级，成本向千万级别靠拢。各大视频平台也正调整合作模式，下放创作自主权，通过预分账款等方式减轻制作团队资金压力，让创作者有更多打磨好剧的空间。
产教同升级：人才既要懂得实拍，也要玩转技术
每个人都能成为短剧创作者吗？“随着产业加速迭代，影视人才培养模式也应随之更新。”中国传媒大学戏剧影视学院郑月教授在论坛上表示，只传授长视频拍摄的教学体系早已跟不上市场需求。
她分享，现阶段影视专业学生需要双线深耕：一方面夯实编剧、导演、实景拍摄等传统影视基本功，掌握讲好故事的底层逻辑。另一方面还要熟练运用AI辅助创作工具，适配当下“AI+短剧”的行业生产模式。“AI是提升效率的手段，读懂人心、塑造动人故事，才是影视从业者长久立足的根本。”
图/白玉兰论坛现场
政策加码护航，上海将打造AI短剧精品沃土
为推动行业高质量发展，上海已率先出台专项扶持政策。今年5月发布的“AI微短剧沪8条”，围绕AI赋能短剧发展提供全方位支撑，从专项资金、算力资源、拍摄场景等多个维度提供扶持。
本届上海电视节也持续加码微短剧赛道，首次推出“次元折叠”微短剧创制计划，开设主题创作工作坊，同时设立专项奖项表彰优质现实向短剧，搭建沟通桥梁，推动行业规范升级。
科技、市场、政策、人才等多轮驱动下，曾经野蛮生长的快餐式短剧阶段或将成为过去时。精品微短剧是否能够成为影视行业的新主流？拭目以待！
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