【文/新潮观鱼 阮佳琪】
2026年一季度，AI微短剧已占据全行业上线总量的95%以上，真人剧被压缩至不到5%的份额。数字悬殊，却并未让“真人实拍”退场。
6月23日，第31届上海电视节白玉兰论坛“AI浪潮下的微短剧精品化之路”在上海展览中心举行。这场持续近三个小时的对话，几乎全程都在锚定一个坐标：在AI技术以前所未有的速度重塑内容生产的当下，微短剧的精品化究竟要靠什么来支撑？
而答案出乎意料地一致——微短剧的下半场，比的不是谁跑得快，而是谁更懂“人”。
6月23日上午，在白玉兰论坛上，《家里家外》《奇迹》《闪婚玫瑰》《盛夏芬德拉》《唐诡奇谭》《朱雀堂》六部作品获颁年度优秀微短剧荣誉。
微短剧“船小好掉头”的优势正在消减
过去这一年，微短剧行业的关键词，正从“跑马圈地”变成“精耕细作”。这个一度“野蛮生长”的行业，正告别拼数量的增量时代。
芒果TV大芒计划工作室总经理周裘用一组数据勾勒出微短剧市场在过去两年间的剧烈变化。
首先，票房的天花板在不断被推高。 2024年，一部微短剧能有500万票房已算佳绩，千万分账更是行业顶尖成绩；到了2025年，千万级分账作品已成常态，票房达到2000万以上的项目就有6部，《朱雀堂》的分账票房更是达到了4800万，观众正用真金白银为优质短剧内容投票。
成本也在同步飙升。2024年一部古装短剧的制作成本400万以内已算充裕，如今500万成本成为行业标配，“七八百万很常见”，千万级投入不再罕见，像《朱雀堂》这样的头部重磅作品成本甚至攀升至3000万至4000万。
“当成本在快速往上堆的时候，微短剧‘船小好掉头’的优势正在被消减。”周裘直言。
与此同时，大量长剧团队正在涌入这个赛道。仅2026年上半年，就有青春你好、烈火影业等头部长剧公司与大芒展开合作，“这对微短剧制作激起了更高水准的浪潮，但也让竞争变得更加激烈。”
《朱雀堂》剧照
面对高票房、高成本、高竞争的“三高”局面，周裘强调，平台的思路也在转变。
大芒首先把用户画像完整地告诉了片方：平台用户中80%是都市年轻女性，以19岁到31岁为主体，18到28岁为核心，其中24岁以下女性用户占了43%。这些女性观众要的不只是情绪价值和反转，还是情感的共鸣、审美的欣赏、自我价值的认同。
在服务落地层面，大芒推出“千部IP联合创制生态计划”，从阅文、豆瓣、七猫等8个平台筛选1000个IP进行内部论证，通过后再向市场公开竞标。
中标者不仅可获得项目开发权，还能拿到不超过制作成本50%的预分账款作为启动资金。在缓解制片资金压力的同时，平台不派制片人、不派财务进组，“把制作权还给片方”。
“平台应该服务于制作片方，不要觉得你是平台你就多牛。我们只是带来商业价值的一个渠道，片方是内容产品，我们一起向市场要效益”，周裘强调。
同样作为业内巨头，腾讯在线视频影视内容制作部副总经理李啦也指出，行业已进入存量提质阶段。
作为行业内最早布局微短剧赛道且持续领跑的平台，过去几年，腾讯视频依托横屏与竖屏双线布局，微短剧用户规模已突破1.2亿，人均消费时长同比增长32%。2025年，其横屏短剧上新数量突破180部，全年17部作品分账破千万，全网千万级分账项目中腾讯视频独占72%。
李啦透露，腾讯视频推出了单项目超额激励上不封顶、延长头部项目分账周期最长至3年的策略，并设立最高500万元的厂牌激励计划、以及系列化开发奖励政策，让好内容获得长期价值，而非一锤子买卖。
腾讯视频针对微短剧创作的激励措施
红果短剧则选择了另一条差异化路径，聚焦现实题材赛道，设立单部20万元真人短剧专项投资，全年扶持至少1000部现实题材作品。据悉，活动启动仅一个多月，已有200余个项目确认投资，绝大部分将在本月内开机。
红果精品短剧负责人魏钦涛认为，在AI冲击下，现实题材是真人短剧的护城河，“真人短剧的价值在于它能够扎根生活，贴近人心，能让观众在短短几分钟里看到自己，读懂他人，感悟生活。”
“AI不会让好作品更容易诞生”
对于“短剧精品化是否可行”的质疑，听花岛总制片人赵优秀用一组实打实的成绩单给出了最直接的回应。
2026年以来，红果平台共诞生12部双破亿短剧，听花岛占据其中6席；市面上播放量破30亿的短剧共3部，听花岛占了2部；破20亿的10部中，听花岛占了4部。
“我们大概用了千分之一的产能，拿到了市面上近一半的爆款。”赵优秀说，“产量的红利已经过去了，未来一定是内容质量红利带来的优势。”
他介绍道，听花岛对精品的定义始终围绕在创新、情怀与美学这三个维度：创新是指题材的差异化切入点，情怀要求作品表达真情实感，美学则是竖屏独有的视觉语言体系。
在题材选择上，赵优秀看好两个方向：一是现实生活流题材，如《家里家外》《少夫人来自东北》这类聚焦年代家庭、市井烟火的作品；二是女性成长题材，围绕自我救赎、自我成长、代际关系的内容都有不错的表现空间。这两类题材，通常考验的是细节、场景以及演员表演的情绪精准度，恰恰能和AI拉开差异化。
他进一步解释说，在AI时代，判断一个题材能不能做的标准有两个：“作品是否具备普世情感内核，以及能否挖掘细分观众深层需求。但最重要的那一条，是你的作品怎么和AI避免正面竞争——那些需要赛博朋克影像风格、大特效大制作的作品，真的可以交给AI”，聚焦真人实拍可以守住AI实现不了的“温度”。
短剧《家里家外》系列
面对AI，赵优秀直言，“AI不会让好作品更容易诞生，反而更难——因为创作平权之后，怎么讲好故事变得更为艰难。”
今年4月，听花岛联合掌玩，宣布投入10亿元专项资金，全力押注海外AI短剧赛道，核心载体是他们从2024年就开始运营的海外短剧平台FlickReels。这个平台曾登顶美国App Store娱乐榜榜首、全榜第二，覆盖240多个国家和地区，已拥有千万级用户。
过去两年间，听花岛的真人短剧译制版已在海外验证了内容穿透力：《请君入我怀》译制版收获超3.2亿播放量，《闪婚老伴是豪门》翻译剧上线后，FlickReels迅速跟进定制本土剧《True Love Waits》，累计播放量超6.4亿。
“很多中国短剧跑到海外市场依然受到大家喜欢，”赵优秀提到，“《闪婚老伴是豪门》在几十个国家和地区都取得了非常亮眼的成绩，它聚焦中年女性渴望陪伴、追求珍爱的普世情感，这种情感内核在全球是流通的。”
在他看来，依托普世情感内核可以实现中国短剧的全球出圈，而AI技术的普及，也将进一步降低海外创作门槛，中国短剧的内容方法论在全球市场仍有很大的复制空间。
“中国短剧发展这么多年，不管是内容生产，还是拍摄制作，都有着非常完整和工业化的流程，海外团队想要追赶至少需要一到两年时间。这一点上，中国是非常领先的。”
笑着哭，哭着笑，AI还不懂
圆桌讨论中最具画面感的细节，来自周裘对表演不可替代性的描述。
“我们经常说的‘哭着笑’和‘笑着哭’，这两种情绪表达，对AI的0和1算法来说，呈现出来就是很怪的事情。”
以微短剧《莫离》为例，其中有一场戏，角色大仇得报后，母亲含泪说了一句“儿子，有时候开心的时候也是可以哭的”，这种情感张力是需要“人”才能表演出来的。
同样的情况也出现在AI配音环节。周裘又举了个例子，“李雪健老师在《少帅》里那句经典台词‘妈了个巴子’，用不同的声调就能传递亲切、气愤、开心完全不同的情绪。这就是台词功底，这就是艺术。”
在他看来，AI在降本增效方面价值巨大，比如文旅剧中古代场景的生成、历史文物的数字化置景、大型打斗场面的制作，AI都能大幅节省成本，“但表演是不能被取代的。人物内在情绪和外在情绪不统一的时候，AI的表现就会很粗糙。”
大芒当前的探索方向正是真人与AI的混合制作，“我们的重心是让AI降本增效的优势，能够与人物表演丝滑融合，既省了钱，又不跳戏。”
论坛上，名为《全球冰封：我打造了末日安全屋》的项目还展示了AI互动短剧的另一种可能——不是取代真人，而是创造全新的叙事维度。
据互影科技玩片工作室商务负责人焦蓓介绍，该项目改编自番茄小说头部IP，通过AI技术将传统线性叙事重构为交互式体验。
在极端极寒的末日背景下，用户不再是旁观主角如何打造安全屋，而是真正参与决策：有限的资源分配给谁？陌生人敲门时开门还是拒绝？每一个选择都关乎生存。
《全球冰封：我打造了末日安全屋》项目演示
“在过去，影视作品是线性叙事，观众作为看客，被动观看别人的故事。在AIGC技术的爆发下，我们第一次有能力大规模构建一个能够让观众走入并主导的平行世界。”焦蓓说，这种重构让内容消费从“看短剧”跨越到了“玩短剧”的新时代。
支撑这一体验的是互影科技自主研发的AltFlow工具平台和ACE交付引擎。AltFlow可以在125秒内完成50万字小说的拆解，精准捕捉全书互动点，31个专职AI Agent从人设抽取、场景设定到可视化互动剧本生成实现全链路覆盖。ACE则将蓝图转化为可上线、可运营、可复盘的完整互动产品。
“我们相信，叙事革命的下半场才刚刚开始。”焦蓓向平台方、IP方、承制方及广大创作者发出邀请，“一起去创造那些从未被发生但是值得被体验的平行世界。”
微短剧5年“野蛮生长”，阵痛难免
从IP开发角度，七猫短剧总经理梁凯补充了一个现实判断：AI大幅降低了玄幻、修仙等题材的制作成本，过去因特效昂贵无法真人化的IP，如今有了新的变现通道。
但这也带来了更激烈的内卷——中腰部IP被批量挖掘，行业正以“按月维度”频率高频洗牌，赚钱的门槛反而更高了。套路化爽文已经很难打动用户，有完整故事架构、情感层次饱满的精品内容，在留存时长和付费维度上的优势正变得愈发明显。
中国传媒大学戏剧影视学院院长郑月将当下微短剧所处的阶段定义为“技术驱动下的多元分化转型期”——产能饱和、业态撕裂、规则滞后、人才供给错配。
“电影和长剧有完整的工业化流程、成熟的类型分类和评价体系，在过去20年里，整个影视行业就是按照市场和技术变革的需求，对电影专业高门槛的视听语言做了一个逐级下放。”她说，微短剧只用了短短5年就走完了从“野蛮爆发”到“多元分层”的全过程，“阵痛”无可避免。
面对AI对行业的冲击，围绕高校人才培养方面，郑月透露，中传最近做出了一项教学调整，推行“手搓作品+AI制作”双毕设。
“过去我们总在‘抓特务’，甄别学生用了多少AI。现在我们换了一个思路——要求每人必须同时提交一部纯手工实拍作品和一部纯AI制作作品。”郑月说，前者的价值在于锻炼学生的生活观察、审美素养与工艺基底，后者则是不可回避的工具掌握。
她强调，教学的核心思路是“人文打底，技术赋能”，学生必须先具备用眼睛观察生活、用脑子思考人性的能力，否则连给AI下达正确指令的审美判断力都不具备。
平衡效率和艺术、技术和人文，才是面向未来的创作教育，“AI、BI、CI，无论是什么，它将带来的可能不是消减内容价值的捷径，而是你可用的，也可不用的一种手段。”
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