如何足不出沪实现一站式打卡教科书级别世界名画，完成一场世界美术史沉浸式艺术体验？明天起，“布里奇曼名画奇旅”项目在上海美术馆（中华艺术宫）地下二层正式对公众开放。“卢浮宫、大都会、大英博物馆、故宫……全球顶级文博机构的镇馆之宝，让人感觉来一次不够，值得带孩子一次次来听名画里的故事，接受美育。”一位抢先体验的观众不由自主地对记者表达自己的感想。
“布里奇曼名画奇旅”由上海美术馆和全球顶级艺术版权机构布里奇曼艺术图书馆（Bridgeman Images）共同推出，作为上海美术馆70周年系列重磅学术与公教美育活动之一，旨在探索城市公共美育的新范式、让触手可及的高端艺术成为城市新型休闲娱乐方式。展览上，来自67家博物馆等机构、时间跨度1800年的近200幅经典名作高清正版授权——达·芬奇、波提切利、丢勒、伦勃朗、维米尔、梵高、莫奈、克林姆特、马蒂斯、毕加索、弗里达等近百位艺术史上熠熠生辉的名字悉数在列，展览总面积达2000平方米，展期长达一年，“布里奇曼名画奇旅”更换了观看名画的逻辑——它不只是挂满世界名画的展厅，而是一座能走、能玩、能发呆、能和艺术自在对话的审美空间。它不讲枯燥的艺术教科书，它让看展览成为如同看电影逛乐园一般，适合各种年龄层次与亲子家庭的娱乐方式。
走进这场名画奇旅，观众将发现暗藏的大量趣味艺术彩蛋——既可以在毕加索少年时期写实作品与晚年立体主义画作之间反复横跳，直观感受天才如何亲手“拆解”自己；也可以一站集齐伦勃朗的一生自画像，在逐年笔触中读懂一位艺术家从意气风发到穷困潦倒的跌宕心路。马奈的《吹短笛男孩》倚在墙边，等待孩子们上来比比身高。按一下《埃拉加巴卢斯的玫瑰》旁边的开关，漫天飞舞的玫瑰花瓣会让你忘记这幅画所带来的华丽的惊悚。而利用《方块A的作弊者》上下拉动的遮盖板，观众可以亲自参与画中的牌局“解密关卡”，发现其中谁是受害者，谁是骗子。藏有同样机巧的还有博鲁盖尔的《农民婚礼》，宴会上所有人包括狗都在大吃大喝，谁能找到新娘新郎在哪里？观赏名画变成了一场主动探寻的“艺术解谜游戏”。
这场“奇旅”不止于“好看”，更在于“好拍”。伸手轻触画框，印象派绚烂花海和海派工笔繁花会一同在墙面舒展绽放。展厅并排陈列西方风景画与中式山水花鸟，不用生硬的文字讲解，只用画面直观对比，东西方审美里相通又迥异的浪漫一眼就能看懂。康定斯基、蒙德里安的色块线条跟着音乐流动跳动，晦涩的抽象语言变成看得见、听得见的韵律；画作纹样落在服饰、器物、民俗装饰上。
策展人郝燕说：“即使艺术专业的人来看这场展览，依然会从中发现20%-30%的以前从未了解过的知识。”
项目的展示空间由德国VAVE Studio联合创始人胡海杰领衔设计，他借鉴了《十日谈》的架构，打造“十日递进式”空间脉络，观众在这里无需按照标准化路线参观，可以自由穿梭、折返探索，如同翻阅一本可沉浸式参与的艺术百科全书，自主完成对艺术史的认知与解读。
本次跨界合作试图为美术馆、艺术资源与市民大众的共生关系找寻新的答案，上海美术馆党委书记、执行馆长王一川谈到：“我们希望借助本次突破传统的美育模式，让艺术走出学术殿堂、走进市民生活，成为大众精神滋养、自我提升的重要方式。同时，我们也希望以70周年为新起点，持续发挥上海国际文化交流的区位优势，推动全球优质艺术资源的本土化普及，让国内观众足不出沪便能接轨全球艺术视野。”
布里奇曼大中华区总经理徐聪表示：“布里奇曼此次是首次自主办展和开展大规模公共美育。我们希望这场为期一年的文化实验，可以构建出一个可复制、可推广的全民美育新模式，首站之后，能在更多的城市落地开花，打造更多常态化、高品质的艺术体验场景，让全世界的艺术成为每一个人都可以享受的美好日常。”
原标题：《来一次不够！上海美术馆“布里奇曼名画奇旅”打造全年龄段美育》
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