“我不想逼得太紧。没什么好逼的”。
郎朗最近在一档韩国综艺访谈节目聊钢琴和古典音乐，让人印象深刻的是被问及育儿观，他说不会逼儿子练琴，也不打算继承他爸爸郎国任的“东亚教育模式”。
图源小红书@别吵架
有人感叹比起郎朗父亲的育儿方式，郎朗的成功最重要的还是他自己的性格。
现在大家都开始反思教育，如今也过了那种努力就能得到一切的成功学叙事年代，享受热爱本身，是更重要的事。
1.
郎朗父亲的“东亚强制教育”，一度是整个故事的起点。
“我父亲真的非常固执，他从来都不放松，甚至是咄咄逼人，他知道我和他之间总是存在一些距离，我也想和他亲近，但是我有点怕”。
去年姜文导演，改编自郎朗父子故事的《你行你上》，讲述了郎朗的父亲郎国任如何一路把这个天才琴童逼到极限，也塑造到极限。电影是浪漫化，郎朗的自传里《千里之行》里还有更多的崩溃瞬间，”我为了你放弃我的工作、生活，你把自己的生活毁了，你也把我的生活也毁了”；
但印象深刻的是当韩国这则访谈中，主持人问他如何回溯这一路的经历，郎朗强调最重要的，还是他自己的热爱。
“练琴虽然过程痛苦，
但大多时候是一种美妙的精神创作”。
最开始练琴的时候，郎朗并不被认为是天才，从小城市到全国去比赛，连前六都没进；他中途也一度挫败和暂停过，郎朗被更多人认识是 17 岁芝加哥音乐节，而在此之前的两年半，根本没人认识他，在这个期间里，他练习了三四十首协奏曲（学钢琴的人知道这个难度和含金量）；这背后当然是他自己对天赋的一种近乎天真的信念感。
而郎朗本身的粗神经和大心脏也算是一种他的个人独特心法， 用郎朗自己的话来说，打压上千回，但“无论何时，爱的火焰很难熄灭”。
环境如何锤炼都是次要，最重要的还是守住个人内在的心念。
2.
郎朗提到自己的职业生涯一路都是在高速运转，直到 2017 年 4 月，他宣布左臂罹患重度炎症，取消连续几个月的音乐会，其后告别舞台长达十五个月，在访谈中他回忆自己一度非常痛苦，“已经累了，还强迫自己继续练习。”
后来休息了一年多的郎朗再复出，在回归的首秀，他选择了弹奏莫扎特，被视为一种更“安全”的选择。
这几年，郎朗又在古典和流行之中找到了平衡点，有《爱乐之城》这样的作品。最近几年在日常的古典表演之外，郎朗也参与了一些有着独特视角的钢琴综艺项目，记忆犹新的是前几年他在英国钢琴综艺节目《The Piano》中担任评委：在火车站中他和另一位流行歌手一起，秘密观察那些在公共钢琴间驻足的普通人；
综艺节目The Piano
那段时间郎朗上过不少综艺，一度也面临不少曝光过度的争议，但《The Piano》这个节目和郎朗专业、健谈外向的气质，正好契合。
《The Piano》综艺诞生了许多经典场景，有一些现在看起来还是充满了生活细碎的乐趣和感动：比如自闭症儿童的母亲，比如 94 岁热爱钢琴的老人......
The Piano 节目剧照
印象最深刻的是一个弹德彪西的盲人女孩 Lucy，郎朗称她为“不可思议的奇迹女孩”，感叹四连：“How? How? I mean, how? How does she study it?（她怎么做到的？？？）”
一个在高压教育中成长起来的钢琴家最终被一种完全自然的表达方式惊到了。让他惊叹的不是技术，是热爱本身。
3.
“如果痛苦的话，
为什么还要做音乐家呢”。
这些年郎朗也一直在做让人觉得“钢琴并不痛苦的事”，与综艺并行的是 2019 年发行的《钢琴书》专辑，这张专辑有巴赫、贝多芬到久石让、迪士尼配乐......和之前他驾驭的高难度作品风格相差很大。
Norah Jones 对谈郎朗，展示橘子戏法
在现在的音乐会中郎朗也会弹这些风格跨度很大的作品，主持人问他选择这些作品的逻辑是什么？
郎朗的回答是“诚实”（honesty）：贝多芬的晚期奏鸣曲很诚实，有时是残酷的诚实；而一些西班牙的作品，比如阿尔贝尼斯、格拉纳多斯，在多元的文化背景下孕育的音乐，也始终是诚实的表达生活的喜悦和感悟。
听如今郎朗的演奏，论迹不论心，能感受到他最想做的事还是“好好把琴练好”。
郎朗说做这些也是为了唤醒大家对古典音乐的兴趣，如今他与儿子的相处也和那时郎父与他的相处模式不同，遵循儿子个人的兴趣爱好，“不逼太紧，因为逼得太紧也没什么用”。郎朗和爸爸的关系，某种程度上是父亲把郎朗当成了自己缺失的那一部分的投射，而幸运的是，郎朗足够强心脏也足够享受钢琴，即使过程痛苦。
郎朗在巴黎火车站斗琴
郎朗的故事对万千普通人而言只不过是一个个例，因为他确实是钢琴天才，有一种近乎天真的坚信，于是在天才的基础上再去努力，自然成功了。但对于大部分人而言，比起参照外界的标准去“坚持”些什么，能让人持续丰盈生长的，是内在的建构。自己从心的兴趣和喜欢，才是在这个时代值得投入的。
真正不能熄灭的火焰，永远是热爱。
热门跟贴