专访柏林爱乐大提琴首席：这绝不是一个乏味的团队|乐团|卡拉扬|大提琴手|柏林|演奏

上海演出海报

乐迷们熟悉的柏林爱乐“12把大提琴”又要来中国巡演了！7月5日，乐手们将来到上海东方艺术中心。

大提琴演奏的007主题曲和《茉莉花》是怎样的听感？乐团中谁是吃货、谁又爱观鸟？柏林爱乐的第一大提琴首席、年轻的法国音乐家德勒佩莱（Bruno Delepelaire）近期接受了专访，分享了这支“天团”的悠久历史和曲目选择。

德勒佩莱。本文照片均来自柏林爱乐和艺术家官网

许多成员使用的是拥有300多年历史的意大利古董大提琴

澎湃新闻：能否介绍一下12把大提琴的成员组成和历史演变？

德勒佩莱：目前组合中资历最深的成员是首席大提琴家匡特（Ludwig Quandt），自1991年加入；最新成员之一则是2025年加入的胡默（Moritz Huemer）。

最新成员之一胡默

有趣的是，如今近一半成员都曾师从创始成员之一伯切尔（Wolfgang Boettcher）。另一位关键人物是魏因斯海默（Rudolf Weinsheimer），正是他创建并推动了“12把大提琴”早期的发展，为组合今日的国际影响力奠定了基础。

洛尔和他的古董琴

澎湃新闻：你们使用怎样的大提琴？年岁更迭，乐器会传承给新成员吗？

德勒佩莱：许多成员使用的是拥有300多年历史的意大利古董大提琴。其中一些乐器由乐团在捐赠者支持下收藏，因此会随着成员更替在乐团内部传承。例如，洛尔（Martin Löhr）现在使用的一把古董大提琴，曾由杜文（Richard Duven）演奏。这些珍贵乐器能够一直留在组合中意义非凡。它们不仅拥有独特迷人的音色，也承载着大提琴声部乃至整个乐团的历史与传承。

出生于2001年的最年轻成员布鲁南肯特

澎湃新闻：许多大提琴声部成员都为柏林爱乐数字音乐厅作出了重要贡献：从创立到采访主持，还有现场演出的录制。

德勒佩莱：大提琴手曼宁格（Olaf Maninger）正是数字音乐发起者之一。如今，全球观众每周都能实时观看柏林爱乐的音乐会，这在几十年前几乎难以想象，后来也有许多乐团受其启发，开展了类似项目。

曼宁格介绍乐团巡演

我们通过演出和采访参与其中，但数字音乐厅的成功同样离不开摄制团队、录音师以及幕后技术人员的大量工作。我也非常推荐中国观众订阅数字音乐厅平台，那里不仅能看到柏林爱乐的音乐会，也能欣赏到“12把大提琴”的部分演出。

柏林爱乐数字音乐厅视频

澎湃新闻：卡拉扬学院如何塑造了柏林爱乐的大提琴声部？

德勒佩莱：我们当中很多人都曾在卡拉扬学院学习，我本人师从匡特，在很短时间内收获了大量的学习经验。学院不仅帮助学生深入理解柏林爱乐的音乐理念和演奏传统，也通过导师传授宝贵的专业知识，许多年轻音乐家正是在这一阶段通过了乐团招聘考试。

卡拉扬学院

最难得的是，学生能够直接参与柏林爱乐的排练和演出，在世界闻名的柏林爱乐音乐厅，与当今顶尖指挥家和高水平乐手同台合作。这种沉浸式的环境既能激发动力，也能加速成长。独自练习固然重要，但置身于顶级乐团之中，是一种尤其珍贵且独特的经历。

演奏不同风格的音乐，但古典音乐早已融入我们的“基因”

澎湃新闻：本次中国巡演将呈现《茉莉花》、《赛马》等由你们亲自改编的曲目，能否谈谈你们的创作过程？

德勒佩莱：我们不少成员热衷于编曲：前成员里尼克（David Riniker）改编了许多探戈作品，现任成员孔茨（Stephan Koncz）编创了《德沃夏克摇摆曲》和《詹姆斯·邦德》，匡特也编写过一些作品，而我则改编了《斯拉夫舞曲》《赛马》《茉莉花》。

每位成员都有自己的编曲风格：有人更忠于原作，有人则喜欢加入更多创意。因此，音乐会中的作品在音响效果和风格上各具特色，让整个节目更加丰富多彩，而不会显得单一。

大提琴手孔茨在钢琴上演示勋伯格作品

澎湃新闻：除了改编，你们还演奏不少电影音乐，包括《迷魂记》《大路》等。它们为何能成为经典？

德勒佩莱：电影音乐是许多作曲家重要的创作体裁。观众之所以喜爱，很大程度源于它与观影体验紧密相连，并能将这种体验进一步放大。

优秀的电影配乐往往可以脱离画面而独立存在，真正打动听众。莫里康内便是典型例子，他的音乐早已超越电影（《西部往事》《美国往事》）本身，被广泛传颂。

即使不了解影片内容，听众依然可以欣赏这些佳作。因此，我们也常在音乐会中演奏电影音乐。

澎湃新闻：巡演曲目又是如何体现你们古典音乐的深厚积累？

德勒佩莱：我们所有成员都接受过严格的古典音乐训练。虽然我们乐于演奏不同风格的音乐，但古典音乐早已融入我们的“基因”，在乐团中也是每天的核心工作。

大提琴手韦伯（右一）参与柏林爱乐室内乐排练

“古典音乐”本身就是一个非常宽泛的概念，涵盖三四个世纪的音乐发展。从普赛尔组曲中的巴洛克舞曲，到门德尔松《以利亚》重唱的抒情旋律，再到德沃夏克对斯拉夫民间音乐的精彩运用，以及萨蒂《玄秘曲》中独特的法国音响与和声，本身就构成了一段丰富的音乐旅程。

澎湃新闻：有没有哪些作品最难在大提琴上演奏？

德勒佩莱：每一首作品都有其独特的难点。有些作品在个别声部上技术要求极高，比如皮亚佐拉探戈中的炫技独奏段落。

但更具挑战性的往往是整体层面的要求，例如柯里尔2014年所作的《火花》，需要极其精准的节奏控制；而维拉-洛博斯的作品则对音准要求极为严苛，尤其是齐奏部分。

在《巴西巴赫风格组曲》中，既要保持音准与节奏的高度统一，又要兼顾音乐的活力与舞动感，避免显得生硬或过于“机械化”，如何在这些之间取得平衡，是非常微妙的挑战。

这“12把大提琴”都是多面手

澎湃新闻：能否介绍一下“12把大提琴”在音乐会上的座位与声部安排？

德勒佩莱：我们大多数人有相对固定的声部，也有部分轮换。我和匡特通常分担第一、第二声部。整体上，我们在改编中并没有固定角色：每个人都会在不同段落中演奏低音、旋律或独奏，并在大提琴的低音域与接近小提琴的高音域之间自由切换。这种方式既让每位成员展现个性，也保持了乐团中的平等关系。大提琴家之间本就有大家庭般的亲密感，我们也延续了这种氛围。

澎湃新闻：不少大提琴手也担任行政岗位。组织巡演时，你们会面对哪些后勤挑战？

德勒佩莱：门金（Martin Menking）和罗米什（Nikolaus Römisch）曾掌管主理和巡演事务。自2023年起，孔茨接任主理人一职，而我担任艺术总监。