安锡国际动画电影节正在火热进行中，除了首映和独家展映，每年行业最期待的环节——MIFA长片项目推介会，今年再度从200多个全球企划中精选出五部最受瞩目的作品。从奥斯卡得主《Flow》到凯撒奖赢家《Chicken for Linda!》，不少如今的爆款都曾在这个舞台上迈出第一步。今年脱颖而出的新作中，既有秘鲁首部定格动画长片，也有印度2D手绘超级英雄故事，每一部都踩中了当下最稀缺的类型创新和跨洲合拍热点。
秘鲁大地上，一场关于记忆与土地的疗愈之旅
秘鲁导演西瓦尔·佩拉尔塔的定格动画长片首作《Pachapuriqkuna, Wanderers of Time》（暂译：时之旅者）故事从一场丧事开始。马里亚诺在父亲去世后回到故乡小镇，却渐渐遗忘了自己与那片土地之间几乎与生俱来的联结。失去羁绊的他无意间唤醒了被称为Ch’iqmi的黑暗力量——这股力量迅速开始腐蚀他的族人。在祖先的指引和整个社群的支撑下，马里亚诺踏上了一段以疗愈和记忆为核心的旅程，试图重新恢复失衡世界的秩序。
导演本人将这部电影看作一个远比动画更庞大的项目。“我们的《时之旅者》不仅仅是一部电影，”佩拉尔塔说，“它同样是一条我们重连自身知识、并在这个动荡的世界里重新记起它们的通道。”这种对古老智慧的致敬并非空谈，整个团队正与当地亚马逊流域的土著社区密切合作，沿河为儿童和成人举办流动放映会和定格动画工作坊，让电影的制作过程本身就变成一场文化保育行动。
从制作层面看，该项目如果顺利完成，将会成为秘鲁有史以来第一部定格动画长片。制片人瓦莱里娅·萨利纳斯透露，团队希望通过这一项目建立一条可持续的定格动画制作管线，既催生更多作品，也在本土培养和滋养新一代动画艺术家。影片同时织入了环境保育、原住民倡导、包容性以及安第斯哲学中天人合一的自然观，在商业和艺术上兼具国际化潜力。萨利纳斯补充道：“借助它，我们打算搭建一整套培养体系，不仅为了产出更多电影，更是为了教导、滋养本土的艺术人才，那些未来的创作者。”
10岁男孩变身自然守护者，超级英雄外壳下的无常人生
另一部同样从童年视角切入、气质却截然不同的作品是来自印度的《And on That Day…》（那一天……）。十岁男孩帕斯只有在穿上自己设计的超级英雄战衣、化身“突触之子”时，才会闪耀出真正的光芒——在他自己的世界里，他是自然的守护者，而非那个在日常生活中沉默寡言的普通孩子。一个下雨的傍晚，父母带他参加一场婚礼聚会，整个家族与亲友再度团聚。就在庆典气氛正浓时，一场突如其来的意外事件，即将永远改变一家人的人生轨迹。
这部电影混合了2D数字动画与纸绘动画传统，目前已经进入后期前制阶段。它背后的推动力来自一对双胞胎导演库沙尔·基肖尔和库沙格拉·基肖尔，他们把这部作品带到安锡时，带来的不仅是极具感染力的宣讲能量，更有一套从九十年代超级英雄电视剧现场镜头美学中汲取灵感的动态分镜——夸张的线条、跳切般的节奏，让项目在推介会现场就赢得了不少关注。
不过，基肖尔兄弟谈到故事内核时，却把焦点从超级英雄身上移开。“对我们而言，这部片子的真正精髓不在超能力英雄身上，”二人这样说，“它在于我们眼中的生活，其实就是一连串随机事件一个接一个地发生。我们试图从中寻找意义，但有时人生根本不合逻辑。而在那样的时刻，我们唯一能做的，就是继续向前走，继续生活下去。”这种直面无常却温柔的叙事态度，配上绚烂的手绘英雄外壳，让这部印度动画在众多大项目中展示出奇特的类型融合魅力。目前制作团队正在安锡积极寻求国际合作，以完成这部无论是在美术上还是情感上都具有突破性的长片。
跨洲合拍与新物种：MIFA如何再造下一个《Flow》
本届MIFA推介的五个项目涵盖定格、手绘、剪纸等多种媒介，制作团队横跨秘鲁、印度以及更多尚未公布详情的国家，跨洲合拍正成为这些独立动画人突破本土资源瓶颈的首选路径。从当年《叽哩咕与魔偶》到这几年横扫各大奖项的《Flow》，MIFA平台几乎成了动画领域新物种的孵化器。这一次，《时之旅者》以原住民智慧与生态保育击中全球对“本土叙事”的渴求，而《那一天……》则用超级英雄皮相包裹关于随机性、失去与前进的普世哲学，两部作品的共同点是：它们都扎根于特定地域的文化肌理，却用一个人类共通的情感内核去撬动更宽广的观众群。在安锡这座动画圣地，这些项目尚未完成，但它们身上所携带的产品创新基因与作者意志，已经让人看到下一个行业爆款该有的轮廓。
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