第28届上海国际电影节余热未消，关于AI技术与电影的讨论也在继续。在本届电影节期间，上海影城西侧一处近800平方米的赛博风空间，成为近期最具话题度的创新打卡地——由上海国际电影节联合徐汇本土AI企业MiniMax共同打造的“AI片场”在此完整落地。亮眼的数字化装置、不间断的创作沙龙、轮番上演的AI影像成片放映，数千名导演、编剧、影视从业者走进这片沉浸式创制空间，见证MiniMax以联合发起方、独家技术共建方的双重身份，搭建起国内首个全流程AI影视实战场，成为徐汇“AI+文创”融合创新的鲜活样本。
近800平方米的赛博风空间
这片专属AI创作空间承载三大核心实践板块，全程所有创作环节均由MiniMax自研多模态平台MiniMax Hub提供底层支撑。发起方面向全球7个国家和地区征集创作者，近500人踊跃报名，经过筛选配对诞生四支跨国跨界创作团队。团队全程驻扎现场，依托MiniMax一体化AI工作流完成从构思、分镜、影像生成到后期剪辑的完整创作：本土电影人与德国创作者碰撞跨文化影像表达，本土团队探索实拍与AI融合制作，“00后”团队攻坚AI动画难点，资深编剧团队深耕实验影像。往来参观的行业嘉宾可实时围观创作者与AI协同工作的全过程，直观地看见一套统一工作台如何省去多软件切换、素材反复搬运的烦琐流程，真切感受AI Agent承接重复工作、创作者把控故事审美的全新协作模式。
活动发起人、著名导演黄建新多次在现场沙龙表示，AI影视现阶段最重要的不是完美成片，而是把真实创作过程摊开在大众面前，直面技术、版权、审美各类行业难题。现场同步搭建专业学术观察阵地，中国传媒大学团队全程记录创作细节，黄建新、俞白眉、张吃鱼等知名影人组成监制团驻场交流。6月14日，《AI影像融合创制行业观察报告》正式对外发布，MiniMax同步开放四支团队全部创作工程文件，并计划6月下旬开源全套学术调研资料，以本土企业之力推动全行业共享AI创作实战经验。
现场“手搓”一部短片
现场最具冲击力的实践，当数“My Story”6小时极限创作挑战。狭小的创作工位上，四组创作者围绕丰子恺漫画、《庄子·逍遥游》《秋水》、光影叙事四大命题，仅凭自然语言指令调动MiniMax Hub多模态能力，在短短六小时内从零产出完整短片，完成一场极具观赏性的生产力压力测试。MiniMax多模态市场战略负责人何佳珊认为，传统影视生产力依赖设备、资金与庞大团队，如今想象力就是全新生产力，MiniMax打造一体化工作台，正是为了把创作者从机械操作中解放，专注故事表达本身。
空间内两场主题工作坊与圆桌论坛持续引爆行业讨论。导演陈仕忠现场演示AI动画项目《字字如律令》，依托MiniMax Hub自定义智能体Skill，一键批量生成上万各具形态的汉字角色，打破传统动画高额预算与漫长制作周期的桎梏，现场从业者纷纷感慨AI进一步强化了导演中心创作权。
在“AI影像3.0时代”圆桌环节，易中天携新锐导演现场放映AI短片《梦蝶》预告，用年轻化数字影像演绎庄周梦蝶；完整55分钟AI长片《霉》、自定义编剧智能体、AI专属创意短片等多元作品轮番亮相，全部依托MiniMax独家多模态技术实现。在场嘉宾一致认为，AI不会取代影视从业者，以MiniMax为代表的本土AI企业，正在用一体化工具重塑影视生产底层逻辑，解锁传统拍摄无法实现的创意边界。
多场行业讨论在此举行
MiniMax注册与运营总部扎根徐汇，是区域重点扶持的AI龙头企业，深度受益于徐汇人工智能与数字文创双高地产业生态。徐汇持续落地算力补贴、人才扶持、产业载体配套等政策，依托模速空间等平台推动“AI+影视”“AI+文旅”融合发展，为MiniMax多模态技术深耕视听赛道提供完善培育土壤。
本次携手上海国际电影节打造的“AI片场”，是MiniMax立足徐汇、链接国家级顶级文化IP的标志性实践。企业充分发挥本土企业优势，联动徐汇数字文创资源，将区域AI产业创新成果带上国际电影节舞台，向全国影视行业展示AI文创融合发展成果。后续，MiniMax将继续以独家AI影像战略伙伴身份参与第31届上海电视节白玉兰系列活动，持续输出全栈影视AI解决方案，面向全行业开放多模态创作能力，持续降低影视创作门槛。
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记者：王永娟
编辑：宁平英
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